История венецианского карнавала. Роль венецианских масок и костюмов в истории развития театра

Венецианская карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения.

Таким образом, выше перечисленные персонажи, по сути, являлись народными, формировались на фоне жизни и быта венецианцев.

 

 

2.3. Роль венецианских  масок и костюмов в истории  развития

 

Таким образом, свобода действия во время карнавала была стилем жизни Венецианской Республики. Вот когда маска триумфально входит в обычную жизнь города. Азартные игры — такой своеобразный «национальный вид спорта» — способствовали развитию масочного искусства в Венеции. Даже в государственном казино Ридотто играть можно было, только скрыв под маской свое лицо. Так благородные горожане имели возможность играть на деньги, развлекаться и оставаться неузнанными. Жизнь Венеции, склонной к авантюризму, заряжалась загадкой, магией, здесь рождались фантастические образы. Постоянная игра, блеф, и маски перекочевали в обычную жизнь и безобразно меняли нравственные устои Венеции, тем самым разрушая ее изнутри. Так как маски скрывали лица, то преступления, убийства, кражи и обманы стали бичем Венеции. На закате Венецианской Республики, в конце XVIII века, был издан первый закон, строго регламентирующий ношение масок исключительно во время Карнавала, когда любой простолюдин имел право одеть на себя маску, быть неузнанным и наравне общаться с аристократом.

Многие исторические события, проносившееся над сказочным городом, оставили свой след в истории венецианских масок. Замечательно описывает эту роль масок историк  П. П. Mуратов в книге  «Образы Италии»: «Пока длится карнавал, все ходят в масках, начиная с дожа и кончая последней служанкой. В маске исполняют свои дела, защищают процессы, покупают рыбу, пишут, делают визиты. В маске можно сказать все и на все осмелиться - разрешенная Республикой маска находится под ее покровительством.  Маскированным можно войти всюду: в салон, в канцелярию, в монастырь, на бал, во дворец, в казино. Никаких преград, никаких званий. Нет больше ни патриция в длинной мантии, ни носильщика, который целует ее край, ни шпиона, ни монахини, ни сбира, ни благородной дамы, ни инквизитора, ни фигляра, ни бедняка, ни иностранца».19

 «Еще Павел Второй угощал массу народа перед Палаццо ди Венециа, в котором обитал. Далее, игры на пьяцца Навона, которые, возможно, так никогда полностью и не пресекались со времен античности, имели блестящую военную окраску: то был показательный бой рыцарей и парад вооруженных граждан. Также чрезвычайно велика была в Риме свобода ношения масок, длившаяся иной раз по несколько месяцев», находим мы у Якоба Буркхардта.  Он же подчеркивает, что «нравы итальянского Возрождения представляют собой в основном полную противоположность средневековым».

Никогда и нигде более исторически не было такого богатства и разнообразия карнавальных уличных представлений, как в Венции XVI века. «В дни больших праздников, карнавальных шествий и торжеств залы дворцов, церкви, фасады домов, гондолы и самые площади бывали увешаны и устланы бархатом, парчой, редкими коврами. Во время процессий на Большом Канале сотни гондол бывали покрыты алым шелком. Но нам трудно, почти невозможно представить все это. Современная жизнь не дает таких праздников глазу. Вот почему наше понятие об убранстве Венецианского карнавала может быть лишь отдаленным, как отдаленно понятие о море у человека, знающего только ручьи и мелкие реки»20,  писал знаменитый русский искусствовед и историк Павел Павлович Муратов в XIX веке о великолепии средневекового карнавала.

По поводу времени возникновения и тем событиям, которые дали основу первого карнавала в Венеции  существует несколько версий, каждая из них имеет своих сторонников и противников. Так самая ранняя относится к XI веку и повествует о том, как в 1094 году Венецианская республика по договору с Византией получила дополнительные привилегии в налогообложении, что давало ей огромные преимущества для средиземноморской торговли. Празднование этого события могло стать поводом для первого Венецианского карнавала.

Эпохой рассвета Венецианского карнавала стали XVI и XVII века, когда вся аристократическая Европа не считала зазорным инкогнито приезжать в Венецию и в безудержном карнавале растрачивать свои чувства и средства: настолько высоки были слава и популярность Венецианского карнавала. Маска стала образом жизни венецианцев и их гостей, скрывая неудержимый флирт и ожидание необыкновенных приключений. «Маска и

буффонада были формой обостренного восприятия действительности, восприятия ликующе жизнелюбивого и одновременно саркастически злого»21,  так описывает карнавал историк театра Г.Н. Бояджиев.

 Средневековые сословные представления пытаются здесь оказать то большее, то меньшее воздействие, пусть хотя бы только для того, чтобы сохранить какое-то соотношение с европейской знатью. Однако общезначимой чертой этого времени было все-таки слияние сословий в современном смысле этого слова. Игровое начало нивелирования различий простого люда и знатных господ, положенное в историческую основу европейского карнавала, воплотило в себе наиболее значимый в этом отношении факт совместного проживания дворян и горожан в городах Средневековья по крайней мере с XII века, вследствие чего судьба и развлечения становились общими для всего населения полиса. Поэтому элементы церковной схоластики во всех уличных театрализованных действиях мы можем проследить вплоть до XVIII века во многих городах мира и это как нельзя лучше характеризовало проблемы общественного и культурного развития.

Вообще, для более глубокого понимания мировидения, сложившегося в XII-XIII веках в итальянских городах-коммунах и определивших их культуру, необходимо понимать стремление к общности, свойственное всему средневековому укладу. Оно получает в итальянских городах разные формы — семейно-родовую, экономическую, внутриполитическую и обще-муниципальную. И периодическая цикличность таких уличных театрализованных представлений, в которых участвовал буквально весь город, от мала до велика, необыкновенно глубоко объединяла всех жителей полиса и закрепляла процессы общественного  сознания, одновременно выделяя и формируя человеческую личность эпохи Возрождения.

«Однако история итальянского театрального Возрождения весьма парадоксальна: итальянский Ренессанс, с его непревзойденными шедеврами изобразительных искусств – живописи, скульптуры – не дал ни одного драматурга, равного по масштабам творчества Шекспиру (Англия), Лопе де Вега или Кальдерону (Испания). В культурологической и искусствоведческой литературе широко исследовались причины этого парадокса. Основными из них принято считать две – во многом взаимосвязанные. Первая объясняет это явление с точки зрения видовых особенностей театра. В основе театрального действа всегда лежит конфликт – принципиальная движущая сила театрального произведения, как пьесы, так и спектакля. Однако понятие конфликта само по себе противоречит мировоззренческим идеалам гармонии, мощно звучащим в итальянской литературе и изобразительном искусстве. Вторая причина основывается на принципах социального функционирования театрального искусства. Для его расцвета необходима некая идея, объединяющая разные слои общества, национальное самосознание, т.н. «широкий народный фон». Однако в 14–15 вв. итальянцы чувствовали себя скорее гражданами отдельных городов, чем всей страны».22

И все же здесь, именно в Италии, были заложены основы нового гуманистического театра: возрождены комедия, трагедия, пастораль; создана опера; построены первые театральные здания; разработаны принципы профессионального сценического и площадного театра, дан толчок к теоретическому осмыслению драматургических канонов. «Развитие ренессансного итальянского театра в основном шло по двум линиям: т.н. «ученой комедии» – la commedia erudite (к этой же линии с некоторой натяжкой можно отнести и литературную трагедию) и народного импровизационного театра – Комедия дель арте, оказавшей огромное влияние на развитие всего мирового театрального искусства».23 «Итальянская «ученая комедия», к созданию которой обращались крупные писатели и мыслители 15–16 вв. (Лудовико Ариосто, Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино, Джордано Бруно), представляла собой преимущественно догматические перепевы античных сюжетов и была рассчитана скорее на академический интерес узкого круга ученых и просветителей. Те же тенденции свойственны и итальянской ренессансной трагедии (Джан-Джорджо Триссино, Джованни Ручеллан, Луиджи Аламанка, Торквато Тассо и др.)».24 

К концу 16 в. развитие итальянской ренессансной комедии и трагедии практически завершилось. Зато к этому времени окреп и получил большую популярность третий жанр итальянской драматургии – пастораль. 

Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остается импровизационный уличный театр масок – комедия дель арте, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Итак, работа имеет классическую структуру, состоит из двух глав, введения, заключения и списка использованной литературы. Во время исследования использовались методологические основы наблюдения, изучения, обобщения, синтеза и анализа.

В данной курсовой работе мы рассмотрели историю и современность карнавальной культуры Венеции и масок. Прежде всего, необходимо отметить, что все карнавальные формы последовательно вне церковны и вне религиозны. Они принадлежат к совершенно иной сфере бытия. По  своему наглядному, конкретно-чувственному характеру и по наличию сильного игрового элемента они близки к художественно-образным формам, именно к театрально-зрелищным.

Также рассмотрена сущность венецианского карнавала как формы праздничной культуры. В работе выявлено, что пристальное внимание к карнавалу обусловлено тем, что он является такой формой праздника, в рамках которой осуществляется преемственность самобытных традиций отдельных народов и полноценный диалог культур разных стран и регионов.

Также подмечен фактор актуальности темы на сегодняшний день. Изучены исторические события, проносившееся над сказочным городом Венеция, оставившие свой след в истории венецианских масок. Отметили авторов, замечательно описывающих  роль масок в формировании первого в истории профессионального театра.

Доказали, что именно в Италии, были заложены основы нового гуманистического театра: возрождены комедия, трагедия, пастораль; создана опера; построены первые театральные здания; разработаны принципы профессионального сценического и площадного театра, дан толчок к теоретическому осмыслению драматургических канонов, первоосновой чему явился венецианский карнавал и его маски.

 

Список литературы 

 

1. Алпатов М.В., Ростовцев Н.Н. Искусство: Живопись, скульптура, архитектура, графика. - Часть 1: Древний мир, средние века, эпоха Возрождения.  — М.: Просвещение, 1987, С. -288.
2. Аверинцев С.С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения.- М.: «Наука», 1976,- С.188.
3. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств: В 3 т.  - М.; Л., 1949,- 388 стр. + 80 мелованных листов-вклеек.
4. Арган Дж.К. История итальянского искусства. //Том 1. - М.: Радуга, 1990, - С.560.
5. Бал масок на корабле призраков // Этносфера. – 2008. – № 2. – С. 38–42.
6. Бахтин М. М. Собр. соч. //Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. Рабле и Гоголь. -  М.: Языки славянских культур, 2010.
7. Бек К. История Венеции. – М.: Весь мир, 2002. – С. 191.
8. Вачьянц А.М. Ренессанс / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – С.104.
9. Венецианский карнавал // Википедия. : электрон. энциклопедия.
10. Гаррет М. Венеция: история города . -  1 изд. - М.: Эксмо, 2007. – С.352.
11. Доброхотов А. Л, Калинкин А. Т. Культурология: учебное пособие – М.: Инфра, 2010. – С.480.
12. Григорьева Л. Венецианские миражи // Казань. – 2009. – № 1. – С. 28–30.
13. Декруазетт Ф. Повседневная жизнь Венеции во времена Гольдони / [Пер. с фр.: Е. В. Морозовой]. – М.: Молодая гвардия: Палимпсест, 2004 – 287 с.
14. История Европы. Средневековая Европа. Т.2.- М.: «Наука».- 1992. – С.808.
15. Ионина Н. А. Венеция: история. Легенды. Предания / Н. А. Ионина. – М.: Вече, 2008. – 350 с.
16. Искусство XVIII века.  //Под ред. A.M. Кантора. – М.: Издательство «Искусство», 1977. - Серия «Малая история искусств» - С.376.
17. Каган М.С. Философия культуры.  – СПб.:  Питер, 1996. – С. 264.
18. Караськова О.В. Средние века. Возрождение. – СПб.: КОРОНА, 2003. – 416 с.
19. Карпов С. П. Итальянские морские республики и Южное Причерноморье в X III—XV вв. — М.: Изд-во МГУ, 1990. – С.336.
20. Кандалова Л. Карнавал в Венеции // Праздник. – 2007. – № 1. – С. 17–18.
21. Культурология: теория и история культуры. Учебное пособие. Издание 3-е / Под ред. Тюрменко И.И. – М.: Эксмо, 2010. – С.268.
22. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения, т. I—II. М., Изд-во Академии наук СССР, 1978. – С. 505.
23. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения – М.: Айрис-пресс, 1993. – С.362.
24. Малчанова В. М., Черокова А. В. Венецианский карнавал: традиции и современность. // Международный журнал экспериментального образования, № 6, 2014, с.14-23.
25. Mуратов П. П. Образы Италии.  //в 3-х томах. – М.: Арт-родник, 2008.
26. Оке Ж.-К. Средневековая Венеция. - М.: Вече, 2006. – С.384.
27. Осипов Г. Вечные маски и ясноглазый лев // Новое время. – 2002. –№ 1/2. – С. 34–36.
28. Сорокина И. Хлеба и зрелищ – лозунг бессмертный. [О венецианских карнавалах] // Музык. жизнь. – 2001. – № 6. – С. 41–42.
29. Справочник по мировой культуре и искусству.  Петкова С.М. - 4-е изд. - Ростов н/Д, 2007. – С.507.
30. Тяжелов В.Н. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. - М.: Искусство, 1981. – С.384.
31. Шестова Н. Все дороги ведут в Венецию // Этносфера. – 2005. – № 3. – С. 38–39.
32. Энциклопедический словарь культуры XX век. // Руднев В.П. –М.:  Изд-воАграф,1999. – С.384.
33. http://www. carnevale.venezia.

1 Оке Ж.-К. Средневековая Венеция. - М.: Вече, 2006.

2 Карпов С. П. Итальянские морские республики и Южное Причерноморье в X III—XV вв. — М.: Изд-во МГУ, 1990.

3 Гаррет М. Венеция: история города . -  1 изд. - М.: Эксмо, 2007.

4 Mуратов П. П. Образы Италии.  //в 3-х томах. – М.: Арт-родник, 2008.

5 Там же

6 Энциклопедический словарь культуры XX век. // РудневВ.П. –М.:  Изд-воАграф,1999.

7 Бахтин М. М. Собр. соч. //Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. Рабле и Гоголь. -  М.: Языки славянских культур, 2010.

8 Бахтин М. М. Собр. соч. //Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. Рабле и Гоголь. -  М.: Языки славянских культур, 2010.

9 Искусство XVIII века.  //Под ред. A.M. Кантора. – М.: Издательство «Искусство», 1977. - Серия «Малая история искусств»

10 Справочник по мировой культуре и искусству.  Петкова С.М. - 4-е изд. - Ростов н/Д, 2007.

11 Кандалова Л. Карнавал в Венеции // Праздник. – 2007. – № 1.

12 Оке Ж.-К. Средневековая Венеция. - М.: Вече, 2006.

13 Mуратов П. П. Образы Италии.  //в 3-х томах. – М.: Арт-родник, 2008.

14 Ионина Н. А. Венеция: история. Легенды. Предания / Н. А. Ионина. – М.: Вече, 2008.

15 Искусство XVIII века.  //Под ред. A.M. Кантора. – М.: Издательство «Искусство», 1977. - Серия «Малая история искусств»

16 Справочник по мировой культуре и искусству.  Петкова С.М. - 4-е изд. - Ростов н/Д, 2007.

17 Малчанова  В. М., Черокова А. В. Венецианский карнавал: традиции и современность. // Международный журнал экспериментального образования, № 6, 2014.

18 Малчанова  В. М., Черокова А. В. Венецианский карнавал: традиции и современность. // Международный журнал экспериментального образования, № 6, 2014.

19 Mуратов П. П. Образы Италии.  //в 3-х томах. – М.: Арт-родник, 2008

20 Mуратов П. П. Образы Италии.  //в 3-х томах. – М.: Арт-родник, 2008.

21  Бояджиев Г.Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения. – М.: Изд-во «Искусство», 1973.

22 Арган Дж.К. История итальянского искусства. //Том 1. - М.: Радуга, 1990.

23 Культурология: теория и история культуры. Учебное пособие. Издание 3-е / Под ред. Тюрменко И.И. – М.: Эксмо, 2010.

24 Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения, т. I—II. М., Изд-во Академии наук СССР, 1978.