История танца

Глава пятая. Общественные танцы с XV века ^{к оглавлению}

Общественные  танцы XV-XVIII веков. 
Танцы на открытом воздухе. 
Камерные танцы, комические танцы.  
Бал. 
Изображения итальянских танцев XV века, немецких танцев XV и XVI веков, французских танцев XV-XVII веков и английских танцев XV-XVIII веков.

Что касается танца как средства общения, до конца XIII века подобная его роль была слабо выражена. Позже он получил  свое развитие как один из элементов  обучения тому, что мы сейчас называем манерами и умением держать себя. Дошло до того, что умение танцевать  стало почти обязательным для  определенных классов общества, что  в свою очередь нашло выражение  в литературе того периода. Cоциальные танцы, такие как вольта, жига, гальярда, хотя и не отличались поначалу  разнообразием, но все же требовали определенной тренировки и ловкости. Со временем они стали усложняться за счет различных вариаций, характер которых – предмет отдельного исследования. С точки зрения хореографии танцы с итальянских гравюр XV века (рис. 37 и 38) не представляют собой ничего нового. Действительно, если не брать в расчет костюм, такой же танец, с другой продолжительностью фигур, мы видим еще в Египте (рис. 3). Что касается позы исполнителей этого старинного танца, то она встречается даже в наше время.

На  рисунке Мартина Зазингера (Martin Zasinger, XV век) (рис. 39) мы не видим фигур в движении, но можем рассмотреть взаимное расположение гостей и музыкантов. Судя по всему, постепенно развивались общественные "камерные" танцы,  и уже зарождалось такое явление общественной придворной жизни, как «парадный бал».

С флейты и виолы, очевидно,  начиналось исполнение танцевальных мелодий, а остальные музыканты, расположенные по другую сторону зала, вступали в свое время.

Великолепное  действо на открытом воздухе в  саду из «Романа о розе» (рис. 40) демонстрирует нам одну из тех возможностей, которые предоставлял танец танцующим, и которая описана в переводе Чосера: «Они обращали к партнерам лица с таким движением губ, что казалось посылают воздушные поцелуи».

Забавные  наряды и комические танцы сохранили  свои характерные черты почти  до нашего времени. Костюмированный  танец лешего (рис. 41) интересен во многих отношениях и дает информацию не только о самом танец, но и о костюме и порядке проведения праздненства.

Комические  танцоры XV (рис. 42) и XVII вв., изображенные Калло (рис. 52), являют хороший пример такого рода развлечений; на заднем плане рисунка 52 видны фигуры, танцующие менуэт. Изображение Морриса (рис. 50) дает нам возможность представить себе его развитие с XIV века.

Упомянутые  выше прекрасные картины Боттичелли  (рис. 44) и Фра Анжелико (рис. 43) дают представление об итальянских групповых танцах XV века; конечно, они не иллюстрируют социальную функцию танца, на дополняют картину танцевальных традиций того времени.

Альберт Дюрер (рис. 45, 46) изобразил уличные танцы той эпохи. Танцы на обоих его рисунках, так же, как и на рисунках Ганса Себальда (Hans Sebald Beham) (рис. 47), грубоваты, и составляют неблагоприятный контраст по сравнению с итальянскими, хотя, по-видимому, они энергичны и замысловаты.

С другой стороны, военный танец Дам и  Рыцарей в Доспехах Ханса Бургкмайера (Hans Burgkmair) кажется пышным и величественным (рис. 48) - что, возможно, иллюстрирует разницу между  салонными и уличными танцами.

В конце XVI века появляется танцевальный учебник, которая дает нам представление о социальной роли танца. Это "Орхезография" Туано Арбо (Thoinot Arbeau), из которой позаимствовано изображение "Гальярды" (рис. 49), и к которой я отсылаю читателя за всей необходимой информацией, касающейся танцев того периода.

В "Орхезографии" делается больший акцент на важности изучения танца с нескольких точек зрения – улучшение физической формы, приобретение хороших манер, привычек и т.д. Увы! Мы-то знаем, что умения, которые могут быть приобретены, делают поведние человека неестественным.

Так что, в общем-то, хорошо, что, какими бы хорошими манеры не были, они никогда  полностью не удовлетворяют тому сложному Канону, который для них  существует

Поэтому, о каких бы хороших манерах  не шла речь, желательно не  выполнять всех требований, предписанных подходящим случаю «сводом правил» [7]. 

На  иллюстрациях, относящихся к XIV веку (рис. 35С, 36А), мы уже видели, что волынка часто использовалась как музыкальный инструмент для сопровождения уличных танцев. Продолжение этой традиции мы можем видеть на рисунках Дюрера (рис. 46) и на рисунке Хольцера (рис. 53), где, помимо дудки, на которой непосредственно и играли, есть волынка, имеющая две дополнительные трубки, а музыканту подыгрывают на инструменте типа кларнета. Единственным инструментом, на котором играют для трех граций на рис. 58, является такое же подобие кларнета.

В XVI веке во Франции вошли в моду некоторые испанские танцы, которые исполнялись по аккомпанемент гобоев и свирелей, например, павана.

Также появилось множество других танцев в количестве слишком значительном, чтобы описывать их здесь. Похоже, что танец XVIII века, который изображен в фарфоровых статуэтках из Дерби (рис. 59), является результатом развития танцев XVI века и уличных представлений.

Мы уже приближаемся к балам, так любимым французскими монархами, в том их виде, в котором они известны сейчас. Генрих IV и Наполеон с удовольствием давали грандиозные балы, некоторые особенности которых нашли свое продолжение в светских раутах в наше время. Придворные балы Людовика XIII и Людовика XIV в Версале представляли собой роскошные балетные действа, их великолепие изумляло. Им старались подражать и остальные монархи. Изображение одного из балов XVIII века, сделанное Огюстом де Л’Обином (рис. 54) в достаточной мере иллюстрирует их характер. Нет ничего нового в изображенных фигурах танца, которые могли появиться тысячи лет назад. Прекрасным контрастом является рисунок Хогарта (рис. 55), на котором показан общественный бал того периода. Представленный на изображении контрданс изначально был старинным деревенским танцем, завезенным во Францию и вернувшимся в Англию с новыми элементами и фигурами. Но на этом вопросе нет нужды останавливаться подробнее, поскольку почти каждый читатель знает, что из себя сейчас представляют общественные танцы.

Глава шестая. Современный  театральный танец ^{к оглавлению}

Современный театральный танец  и его истоки.  
Итальянские нововведения во Франции.  
Правление Генрихов III и IV, Людовиков XIII и XIV. Влияние кардиналов Ришелье и Мазарини.  
Основание Академии Танца и Музыки. Придворный балет. Мольер, Корнель, Люлли и др.  
Театральный балет. Влияние Новерра. Появление балета и его современное состояние в Англии.  
Изображения с мадемуазель Камарго, Дюверне, Таглиони. Фани Элслер. Феррари, Шарлотта Гризи. Аделин Жене. Анна Павлова. Федорова.  
Восточные танцы.

Хотя  театральный балетный танец сравнительно молод, элементы, его образующие, уходят корнями в глубину веков; египетские представления, в которых участвовали мужчины, без сомнений представляют собой публичные танцевальные действа. Мы встречаем пение, танец, подражание и пантомиму на ранних этапах развития греческого искусства. Развитие танцевальных ритмов в музыке также имеет многовековую историю.