Автор работы: Пользователь скрыл имя, 31 Октября 2010 в 12:26, Не определен
Реферат
Финансовые возможности LVMH позволили Гальяно реализовывать самые сумасшедшие идеи при создании роскошных коллекций и организации дефиле. Он устраивал необыкновенные театрализованные показы, превращая стадион в Булонском лесу в лесные заросли, вокзал Ватерлоо - в пустыню, а Оранжерею Версальского дворца - в 150-метровый подиум, залитый водой. Во время показов топ-модели не просто демонстрировали одежду, а играли персонажей историй, придуманных Гальяно. Но при этом шоу у него не превращается в самоцель. Гальяно считает, что если даже слишком много работает над шоу, то все же больше внимания уделяет коллекции, придуманной и сбалансированной, той, которая продается повсему миру. Гальяно говорит, что его команда работает в основном над новой одеждой, а не над тем, чтобы произвести очередной скандал. Хотя здесь он немного лукавит: то, что демонстрируют публике во время дефиле, и то, что потом продают в магазинах, на первый взгляд совершенно разные вещи. Для Гальяно показ коллекции — способ в радикальной, иногда шокирующей форме выразить свои идеи. При этом за театрализованными макияжем, прическами и аксессуарами прячутся совершенно реальные вещи, которые затем успешно продаются.
Дж.
Гальяно по праву занимает положение
лидера высокой моды. Зрелость авторского
почерка и совершенство моделей, метод
работы над коллекцией продолжают традиции
«от кутюр». Каждый сезон все предварительные
идеи собираются в отдельном журнале вместе
с вырезками из газет, картинками, репродукциями
и т.п. Затем рождается история, посвященная
какой-то героине - музе коллекции (ими
были Лукреция Борджиа и Мися Серт, кинозвезда
1920-х гг. Луиза Брукс и Скарлетт О’Хара).
Параллельно идет работа над тканями,
которые часто создаются специально по
заказу. Наиболее интересные варианты
зарисовываются и фотографируются, затем
создается выкройка из муслина, в которую
вносятся коррективы. Потом разрабатываются
аксессуары, обувь, головные уборы. Параллельно
идет работа над будущим показом - придумываются
прически, макияж, режиссура показа и т.п.
Так организована работа над созданием
ежегодно двух коллекций «от кутюр» для
«Диор», четырех коллекций прет-а-порте
для «Диор» и «Джон Гальяно» (две основные
коллекции, которые демонстрируются во
время недели прет-а-порте в Париже плюс
еще две предварительные коллекции), двух
коллекций, которые появляются в магазинах
накануне Рождества и в разгар летних
отпусков. Кроме этого Джон Гальяно контролирует
создание коллекции мехов «Гальяно», коллекции
сумок и обуви «Диор» и «Галльяно»,
Уже первая коллекция высокой моды для Дома «Кристиан Диор» (на сезон весна/лето 1997 г.), посвященная 50-летию Дома, стала настоящей сенсацией. Она называлась «Африканки» - в ней Гальяно соединил мотивы исторического костюма эпохи «ар нуво» и гламурный шик 1930-х гг. с этническими элементами - фантастические прически и грим на лицах манекенщиц напоминали о первобытных племенах, а африканские украшения из разноцветных бус превратились в ажурные платья. Эту тему Гальяно продолжил и в других коллекциях, соединяя экзотику восточных тканей с роскошью европейского костюма в коллекциях прет-а-порте для «Диор» осень/зима 1997-1998 гг. («Китайская коллекция» была показана в Музее Азии) и лето 1998 г. (где применялись ткани, выполненные в технике «икат»); в коллекции «от кутюр» для «Диор» осень/зима 1998 - 1999 г. «Путешествие в Восточном экспрессе» (где смешались мексикано-индейские мотивы с костюмом XVII в. — была показана на вокзале Аустерлиц); в коллекции «Галльяно» осень/зима 1999-2000 гг. (с объемными пальто с крупным орнаментом, напоминавшими индейские пончо).
В коллекции «от кутюр» «Диор» весна/лето 1998 г. он показал объемные модели, напоминавшие пальто силуэта «древесный клоп» Поля Пуаре, в следующей - объемные свитера с ирландской вязкой, предвосхитив тенденцию к увеличению объемов одежды. В летней коллекции 1999 г. он вспомнил о своих любимых сюрреалистах («Наше мышление сюрреалистично, как это понимали Дали и Кокто, т. е. иронично, ярко и в то же время не лишено романтики. И как в сюрреализме, облик вещей обманчив и не всегда отражает их сущность», - сказал Гальяно в интервью еще в 1997 г. на премьере первой коллекции для «Диор»), показав сюрреалистические шляпы,платья с нарисованными драпировками и рисунками Ж. Кокто. Коллекция «от кутюр» «Охотницы» на сезон осень/зима 1999 - 2000 гг. говорила о том, что Гальяно превратился в зрелого мастера, который создает не только безупречные коллекции с точки зрения техники исполнения и стиля, но и «энергетически сильные».
После этого Гальяно создавал ироничные пародийные коллекции, которые поражали, а некоторых и шокировали своими образами - коллекция «Кристиан Диор» лета 2000 г. в стиле «хиппи-шик» вызвала настоящий скандал и демонстрацию парижских клошаров, которые обвиняли Гальяно в циничном использовании образа бродяги в коллекции высокой моды. Модели были в лохмотьях, увешанные украшениями из битых чашек, старых дверных ручек и флаконов для духов, отдельные части которых были специально позолочены. Ткань некоторых платьев и брюк напоминала газету — при ближайшем рассмотрении «газета» оказывалась тафтой с напечатанным на ней текстом. Хотя эта идея отнюдь не нова, в последующие сезоны такие ткани стали знаком фирмы «Диор». Французские газеты посчитали эту коллекцию неуместной для Дома «Диор», а парижские бездомные устроили демонстрацию протеста у магазина «Кристиан Диор».
Последние дефиле напоминали настоящий маскарад со странным нарисованным гримом на лицах манекенщиц, абажурами от лампы вместо шляп, бумажными платьями и фантастической обувью. Гальяно объяснял это тем, что «мода стала слишком серьезной, все забыли о том, что существует радость переодевания и модой можно наслаждаться, как хорошей едой и вином». Так или иначе, Джон Гальяно остается одним из самых «креативных» современных дизайнеров одежды, который уже внес большой вклад в развитие современной моды.
Новая коллекция сезона осень – зима 2010 – 2011 от одно из самых знаменитых в мире высокой моды бренда Кристиан Диор (Christian Dior) переносит нас в эпоху Второй Мировой войны и модных трендов сороковых годов прошлого века.
Новая
коллекция выполнена в стиле Винтаж,
в котором сплошь и рядом просматривается
столь модный в сезоне «милитари» и парижский
шик 1940-х годов. Военный стиль в коллекции
выразили шлемы и береты, куртки лётчиков
и тренчи, офицерские ремни, рубашки и
юбки военного образца.
Рядом с этими «суровыми» нарядами Кристиан
Диор (Christian Dior) поместил роскошные фантазии
на тему парижского шика 1920-1940-х годов
и героинь из популярных в военные годы
детективов жанра «film noir».
Элегантные пальто и костюмы, кокетливые и женственные мини-платья, достойные «красных дорожек» платья «в пол» - вместе с винтажными шляпками и чулками, стильной обувью, сумками и массивными украшениями они создавали удивительную атмосферу, словно в историческом фильме.
В цветовой гамме осенне-зимней коллекции сезона 2010 – 2011 от Кристиан Диор (Christian Dior) преобладают черный цвет, темно-зеленые, оливковые, коричневые и тона и «хаки», слегка разбавленные розовым, бежевым, голубым и темно-красным оттенками. (Прил.2)
Самый могущественный и влиятельный модельер конца 1940 - 1950-х годов, Кристиан Диор (Christian Dior) (1905 - 1957) был некоронованным королем послевоенной моды. Созданный им чувственный силуэт New Look (затянутые осиные талии, высокий пышный бюст, маленькие плечи) сразу же стал легендой. Диор также определил новую модель ведения бизнеса в послевоенной индустрии моды — он первым объединил выпуск различной продукции под одним брендом, создав тем самым первую в истории империю моды.
Dior - это целая эпоха в мире моды. Именно Кристиан Диор в конце 40-х годов прошлого столетия вернул на подиум подчеркнутую женственность. На прошлой неделе в пригороде Парижа состоялся прием в честь 60-летия легендарного Дома моды.
Одежда
от К. Диор
Приложение 2
Модели Дома Диора
Осень – зима 2010-2011
Информация о работе История и современность модного дома Диор