Художественная гимнастика

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

ТЮМЕНСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  НЕФТЕГАЗОВЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ

Филиал  в г. Нефтеюганске 
 
 
 
 
 
 

реферат

по дисциплине: «Физическая культура»

на тему:

«Художественная гимнастика» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Оглавление:

1. Введение
2. История развития и современное состояние художественной гимнастики
3. Что  представляет собой художественная гимнастика
4. Цели и задачи в подготовке учащихся
5. Содержание работы по этапам подготовки
6. Возрастные особенности обучения
7. Методика проведения учебно-тренировочных занятий по хореографии
8. Этапы хореографической подготовки в гимнастике
9. Значение музыки в художественной гимнастике
10. Психологическая подготовка гимнасток
11. Заключение
12. Литература

1.Введение 

Пожалуй, одним  из самых зрелищных видов спорта по праву считается художественная гимнастика. Несмотря на то, что это - исключительно женский вид спорта, у него не меньше поклонников, чем  у любого другого вида спорта. В  процессе занятий формируются жизненно важные двигательные умения и навыки (прикладные и спортивные), приобретаются  специальные знания, воспитываются  моральные и волевые качества. Художественная гимнастика, вид спорта, соревнования женщин в выполнении под  музыку комбинаций из различных пластичных и динамичных гимнастических и танцевальных упражнений с т. н. предметом (лентой, мячом, обручем, скакалкой, булавами) и  без него. Современная программа  международных соревнований включает многоборье (одно обязательное и три  произвольных упражнения с предметами) и групповое произвольное упражнение с предметом. Победители определяются в многоборье, в отдельных и  групповом упражнениях. Выступления  спортсменок оцениваются по 10-балльной системе. Художественная гимнастика учит соблюдать правила эстетического  поведения, формирует понятия о  красоте тела, воспитывает вкус, музыкальность. Важное место в художественной гимнастике занимают такие виды искусства, как танец и музыка. Музыкальное  сопровождение развивает музыкальный  слух, чувство ритма, согласованность  движений с музыкой. Элементы танца  расширяют общий кругозор занимающихся, знакомят с народным творчеством; развивают  у них любовь к искусству своего народа, народов мира. Они способствуют развитию координации движений, танцевальности, ритмичности, раскрепощенности, эмоциональности, совершенствованию двигательных качеств. Богатство, разнообразие и доступность  упражнений художественной гимнастики, эффективное воздействие их на организм, зрелищность привлекают к занятиям различный контингент занимающихся. Средства художественной гимнастики соответствуют  анатомо-физиологическим и психологическим  особенностям женского организма. Они  доступны при любом возрасте и  конституции тела. Художественная гимнастика подразделяется на основную, прикладную и художественную гимнастику со спортивной направленностью. Основная художественная гимнастика применяется в целях  всестороннего, гармонического физического  развития, укрепления здоровья и совершенствования  двигательных функций, осанки занимающихся. Ее средства (танцы, игры под музыку, упражнения без предмета и с предметами) используются в детских садах, общеобразовательных  школах, средних и высших учебных  заведениях. Прикладная художественная гимнастика применяется при подготовке спортсменов в других видах спорта (в спортивной гимнастике, акробатике, фигурном катании, синхронном плавании), а также при подготовке артистов балета и цирка. Ее средства - элементы танцев, упражнения на расслабление, волны, взмахи, прыжки, повороты и др. Большой  популярностью в нашей стране и за рубежом пользуется художественная гимнастика со спортивной направленностью. Художественная гимнастика - ациклический, сложнокоординированный вид спорта. Как вид спорта художественная гимнастика возникла и сформировалась в СССР в 40-е гг. В 1945 создана Всесоюзная секция Х. г., преобразованная в 1963 в  Федерацию СССР. В конце 40-х гг. разработаны классификационная  программа и правила соревнований. С 1949 ежегодно проводятся чемпионаты СССР, с 1965 - соревнования на Кубок СССР по Х. г., с 1966 - всесоюзные детские соревнования. Становление и развитие Х. г. связано  с деятельностью педагогов и  тренеров М. Т. Окунева, А. Н. Ларионовой, Ю. Н. Шишкарёвой, В. С. Зинченко, А. М. Семёновой-Найпак, спортсменок А. Р. Башниной, В. К. Сивохиной, Л. Б. Назмутдиновой, Е. В. Бирюк и  др. В конце 50-х - начале 60-х гг., после  показательных выступлений советских  гимнасток в ряде стран, Х. г. была признана Международной федерацией гимнастики (ФИЖ) видом спорта. С 1963 в нечётные годы ФИЖ проводит чемпионаты мира: с начала 70-х гг. организуются крупнейшие международные соревнования - на Кубок Интервидения, на призы  газеты "Студенческая трибуна" (НРБ), "8 марта" (ЧССР), "Золотой обруч" (СССР). Х. г. развита в большинстве  социалистических стран, а также  во Франции, ФРГ, Италии, США и др. ......... 

2.История  развития и современное  состояние художественной  гимнастики 
 

Физическая культура начала складироваться на определенном уровне экономического и общественного  развития, в эпоху верхнего палеолита, т.е. около пятидесяти тысяч лет  назад. Пещерные и пасхальные изображения  этой эпохи свидетельствуют о  тесной связи физических упражнений с трудом. На этих рисунках мы видим, как охотники бегают, прыгают, танцуют. В первобытном обществе дети и  взрослые принимали участие играх  с мячом и палками. Победа в  состязании приносила Славу племени, а победители награждались призами. Широкое развитие физическая культура получила в период развития древнегреческих  государств. Это было две с половиной  тысячи лет назад. 

Во всех городах  Греции строились спортивные площадки, гимнастические залы и др. сооружения. Больше всех выделились Афины и Спарта. Своё физическое совершенство греки  демонстрировали на Олимпийских  играх. Победители игр становились  национальными героями. Их награждали венками из оливковых веток и  ценными подарками. Скульпторы высекали из мрамора фигуры спортсменов. Так  греки выражали своё преклонение  перед физически совершенными людьми. Шли века. Развивалось и совершенствовалось человеческое общество. На протяжении тысячелетий истории человечества люди стремились совершенствовать и  развивать такие физические качества как сила, быстрота, гибкость, выносливость. Может возникнуть вполне естественный вопрос: насколько необходимы в наше время, в век научно - технической  революции, занятия физическими  упражнениями? Всё меньше становится профессий, где применяется физический труд. И не удивительно, что спортивные организации вступили в бой с  новыми врагами человечества - с  малоподвижностью, с нервными перегрузками. Спорт помогает преодолеть все трудности  физического развития, выработать характер, стать организованным человеком, больше успевать. 

История зарождения и развития художественной гимнастики ещё не написана. В начале XIX века во многих странах Европы возникают  национальные системы гимнастики, организуются спортивные клубы общества. В большинстве  стран физическое воспитание вводится в общеобразовательные школы  наравне с другими предметами. Гимнастика пользуется особой популярностью. В спортивные общества впервые привлекаются женщины. Желая пробудить в них  интерес к занятиям, преподаватели  вводят уроки музыки и элементы танцев. Так, в Шведской системе гимнастики особо выделяется гимнастика для  женщин и детей. В ней большое  внимание обращается на красоту выполняемых  движений. Во Франции в женской  гимнастике применяют упражнения с  булавами, венками, палками, используют упражнения классического балета и  несложные танцы. В Бельгии в  школьную гимнастику включают элементы народных танцев. (В этот период и  возникли первые попытки использовать музыку, элементы танца и упражнения с предметами в гимнастике для  женщин. 

В это же время  особое влияние на создание будущей  художественной гимнастики имели люди, работавшие над пластикой, то есть выразительностью движений человеческого тела. Они  разработали множество упражнений, которые в дальнейшем уже в  усовершенствованном виде стали  широко применяться в художественной гимнастике. Особенно ярко было творчество трёх художников - артистов, создавших  каждый свою систему гимнастики в  различных областях искусства движения. Это было в 20-е годы XIX века. По захолустным  кварталам Парижа бродил одиннадцатилетний  мальчик. Родители и братья умерли от голода. От той же участи маленького бродягу спас тряпичник, который  взял его к себе в помощники. В  тяжелой жизни, полной тоски и  горя, мальчика радовала только музыка. Он заслушивался пением уличных певцов, игрой шарманщиков и оркестров  бродящих музыкантов. Он узнал названия нот, а потом выдумал способ записи различных мелодий. Как-то раз мальчик  записывал на песке веселые вальсы оркестра, игравшего в парке. За этим занятием его застал профессор музыки Бомбини и попросил воспроизвести  их пением. Услышав необыкновенно  красивый голос и убедившись в  музыкальной одаренности мальчика, Бомбини взял его к себе. И всё  перевернулось. Начались счастливые годы занятий музыкой и пением. Мальчика звали Франсуа Дельсарт. Это имя  в недалеком будущем станет известным  всему театральному миру. Профессор  Бомбини подготовил Франсуа к  поступлению в Парижскую консерваторию. Очаровательный тембр голоса, выразительность  пения, небывалая свобода и легкость движений выделяли его среди других учеников. Его походка, осанка и жесты  отличались изящностью и элегантностью. Окончив консерваторию, Франсуа  Дельсарт становится артистом Парижской  оперы. Одновременно он увлекается разработкой  различных упражнений, помогающих певцам свободно и естественно двигаться  по сцене. И вдруг приходит несчастье. В расцвете артистических сил  он теряет голос. Но Дельсарт был человеком  энергичным, волевым и деятельным. Он не ушел из искусства, а стал актером - педагогом. Постепенно им было создано  множество упражнений, получивших название «выразительной гимнастики». Новые  приемы работы над свободой и раскрепощенностью  тела, способного передать естественными  движениями различные настроения, переживания  и мысли человека, привлекли внимание многих артистов. Его учениками становятся актеры и танцовщики. В последствии  ученики Дельсарта стали распространять его систему в других странах. Каждый из них развивал её по - своему, беря наиболее полезные и интересные упражнения. Большинство продолжателей  соединяли «выразительную гимнастику»  Дельсарта с упражнениями, разносторонне  развивающими организмом человека. У  Дельсарта источником выразительности  жеста был смысл слова, фразы, события, которые происходят в каком - либо драматическом действии. В  художественной гимнастике работа над  выразительностью движений идёт от содержания и характера музыки. 

Создатель ритмической  гимнастики Жан Жак Далькроз родился  в 1865 году в Вене. С детских лет  занимаясь музыкой, он проявил к  ней необыкновенную любовь. Абсолютный слух, талант и увлеченность мальчика привели родителей к решению  дать ему профессиональное музыкальное  образование. Далькроз пошёл без  колебаний по этому пути. После  окончания Женевской, а затем  Парижской консерватории деятельность Далькроза была очень разнообразна. Далькроз стремился, прежде всего, раскрыть ученикам содержание и красоту музыкальных  произведений. Живой, остроумный, энергичный, он умел превратить обычные музыкальные  упражнения в интересные, увлекательные  занятия. Его педагогическая деятельность вскоре завоевала широкую известность, и в 1892 году Далькроза приглашают преподавателем в Женевскую консерваторию. В процессе обучения Далькроз заметил, что хлопки, притопывания и другие движения помогают ученикам точнее и  быстрее овладеть счетом и темпом разучиваемой пьесы. Тогда он стал всё  чаще применять всевозможные движения, то есть соединять слуховые и мышечные восприятия музыки. Занимающимся предлагалось передать различными телодвижениями характер музыки, постепенное нарастание или  спад силы её звучания, акценты и  другие музыкальные краски. Главную  музыку передавали мягкими слитными движениями рук. Отрывистую музыку - легкими, отрывистыми прыжками, постепенное  нарастание силы звука - постепенно ускоряющимся бегом и так далее. Для умения чётко держать размер и темп музыкального произведения учились тактировке, то есть движениям рук, принятым для  обозначения различных размеров музыки. Сложность упражнений всё  возрастала и требовала большой  сосредоточенности и сообразительности. Чтобы упражнения выполнялись легко  и красиво, понадобилась гимнастика, разносторонне развивающая тело, в том числе упражнения развивающие  гибкость, подвижность суставов и  прыгучесть. Так постепенно создавалась  ритмическая гимнастика и современная  хореография. В 1911 году Жан Жак Далькроз открывает в Германии Институт Ритма, продолжая развивать свою систему, которая становится известной и  в Европе, и в Америке. К нему стекаются ученики со всех концов мира. В институте Далькроз вводит специальный предмет, воспитывающий  красоту и выразительность движений. Он называется «одушевленная пластика». Соединение музыкальности и выразительности  движений ярко проявилось в массовых постановках, которые создавались  на музыку Бетховена, Баха и других известных композиторов. Эти постановки вызвали восторг зрителей. В них Далькроз стремился передать движениями не только форму музыкально произведения, но и его эмоциональное содержание. 

Ритмическая гимнастика постепенно становится популярной и  среди детей, и среди взрослых. Ею начинают заниматься в общеобразовательных  школах, театральных и музыкальных  училищах. Упражнения Далькроза, развивающие  слух, музыкальную память и чувство  ритма, используется в художественной гимнастике с момента её зарождения. Обращаясь к истории возникновения  художественной гимнастики, нельзя не рассказать знаменитой танцовщице Айседоре Дункан. Ирландка по происхождению, она  родилась и выросла в Америке, в городе Сан - Франциско. Жизнь этой необыкновенной женщины (1878 - 1928гг.) протекала  в постоянном искании новых форм движения в искусстве танца. Детство  Айседоры было нелегким. Отец рано ушел из семьи, и матери одной приходилось  растить четверых детей. Однажды  мать застала Айседору в кругу  сидящих на полу детей. Айседора учила  их плавно размахивать руками. Шестилетняя  девочка объяснила матери, что  это её «школа танцев». Мать села за пианино и стала играть. Кто  мог предложить, что это забавное событие далекого детства станет первым шагом к будущей профессии  Айседоры. 

Шло время, и  мать отдала Айседору в балетную школу. В то время в танцах классического  балета различные человеческие переживания  передавались условными механическими  жестами. Заучивание этих искусственных, раз навсегда установленных положений  рук и ног вызвала у Айседоры скуку. Её тянуло к таким танцам, в которых можно было бы передать все настроения, чувства и переживания  свободными, естественными движениями. И Айседора покидает балетную школу. Она решает сама создавать танцы. Так рано проснулось в ней желание  творчества, желание найти свой особый путь в искусстве. Начались долгие годы работы над созданием танцев, которые  отличались бы от, что существовало в этой области до Айседоры Дункан. Прежде всего, она отказалась от балетных туфель и пачек. Айседора танцевала  босая, в хитоне или короткой тунике. Содержание её танцев рождалось от содержания музыки, под которую она  танцевала. К выбору музыки Дункан относилась с большой требовательностью. Её любимыми композиторами были Бетховен, Шопен, Чайковский. Необыкновенно музыкальная, обладающая гибким, выразительным телом, она очаровала зрителя гармоничным  слиянием своих движений с музыкой. 

Движения Айседоры раскрывали все волновавшие её мысли  и чувства так же понятно, как, если бы она говорила словами. Она  была рождена для танца. Изучая древнегреческую  скульптуру, рисунки на вазах и  других предметах греческого быта, Айседора восхищалась естественностью  поз, свободой движений и красотой гармонично развитых тел. Используя в своих  танцах ходьбу, бег, прыжки, движения руками она умела придать им совершенно разный характер: изобразить раскрывающиеся лепестки цветка, и ощущение дуновения  ветра, и баюканье ребенка, и ликование  освобожденного раба. Айседора Дункан отказалась не только от этого, но и  от системы тренировок классического  балета. Она изучила «выразительную гимнастику» Франсуа Дельсарта, упражнения различных гимнастических систем и создала свой метод работы над пластикой тела. Пластикой  называется передача движениями различных  человеческих переживаний. В 1904 году в  Бельвю под Парижем, а позже в  Германии Дункан вместе с сестрой  Элизабет открыла школу классического  танца. Айседора со своими танцами объехала весь мир. Несколько раз она приезжала  в Россию. В 1921 году Советское правительство  пригласило Дункан в Москву для организации  Студии пластического танца. Она  с восторгом приняла это предложение  и с увлечением говорила о школе, где танец будет средством  художественного и физического  воспитания детей - новых людей нового поколения.