Московские меценаты

СОДЕРЖаНИЕ

Введение              3

1  История меценатства              6

2  Меценаты XIX-XX веков              8

3  Московские меценаты              9

3.1 Книгоиздатели              9

3.2 Савва Иванович Мамонтов              11

3.3 Сергей Иванович Зимин              14

3.4 Меценаты рода Морозовых              14

3.5 Павел Михайлович Третьяков              16

3.6 Иван Владимирович Цветаев              17

3.7 Братья Щукины              18

3.8 Семья Рябушинских              19

3.9 Театральный меценат А.А. Бренко              21

3.10 Купцы Бахрушины              21

3.11 Коллекционеры              22

Заключение              26

Литература              28

ВВЕДЕНИЕ                                                                                                                

В современных российских условиях остро поставлен вопрос о сущности культурной политики в целом и о финансово-экономических основах культурной деятельности в том числе. Ограничены экономические возможности государства в деле предоставления необходимых ресурсов организациям культуры для их работы в целях осуществления последними перспективных проектов и программ, а также для обеспечения сохранности накопленного культурного богатства.

В этой связи существование многих культурных организаций и в целом культурной деятельности без существенной благотворительной помощи со стороны представляется достаточно сложным.

С появлением в России значительных частных и акционерных капиталов перед культурой открывается возможность стать объектом благотворительной деятельности, меценатства и спонсорства.

Наметилась тенденция возобновления тех связей и отношений, которые некогда успешно, к взаимной выгоде, существовали между культурой и экономикой в дореволюционной России. Кроме того, уже утверждаются новые формы этих связей, отвечающие современным условиям цивилизованных контактов между данными сферами.

В то же время, меценатство вряд ли сумеет в ближайшие годы, да и не должно, заменить собой государственную деятельность в деле экономического поддержания культуры.

Отечественный экономический сектор, как государственный, так и частный, признающий значение культуры, еще не до конца осознал свою глобальную ответственность за состояние общества и его культуры, роль тех услуг, которые он может и должен оказать обществу, проявляя интерес к явлениям культуры, культурной среде, содержанию и уровню культурной жизни. Далеко не всем предпринимателям ясно также и то, что их благополучие основывается на определенном уровне развития культуры общества, и наличествующая в обществе культура в немалой степени способна обеспечить их успешное предпринимательское будущее. Но это, скорее всего, временное явление.

Меценатство - одна из давних наших отечественных традиций, которая отражает огромный духовный потенциал российского общества. Стоит отметить, что общественная деятельность в форме инициативы и материальной поддержки играла существенную, а подчас и решающую роль в развитии и функционировании таких сфер культуры, как образование и искусство, особенно на рубеже XIX и XX столетий, когда меценатство в России достигло своего расцвета [2, стр. 56].

Отмеченные явления культурной и социальной жизни общества были широко распространены в дореволюционной России и постепенно начинают возрождаться уже в наши дни. Их описанию и анализу посвящено достаточное количество книг и статей. Однако изучение этих явлений до сих пор шло и по-прежнему продолжает двигаться преимущественно в историческом ключе: главное внимание исследователей концентрируется на биографиях выдающихся меценатов и благотворителей, в опубликованных работах даются оценки масштабов и направлений вложений меценатов в сферу культуры, вскрываются последствия этих решений.

В результате проведенных исследований утвердилось справедливое мнение, что российские коллекционеры и меценаты - это достаточно большая, но весьма неоднородная как в социальном, так и культурном отношении социальная прослойка. В состав ее входят сложные, часто непохожие одна на другую личности. В их числе: Императрица Мария Федоровна, императрица Елизавета Алексеевна, представители дворянства И.И. Шувалов, П.Б. и Н.П. Шереметевы, А.С. и С.Г. Строгановы, П.А., Н.Н. и П.Г. Демидовы, Н.П. Румянцев, А.И. Мусин-Пушкин, С.С. Уваров; А.А.Бахрушин и П.И. Щукин, которые были возведены в титул дворянства в знак поощрения за благотворительные поступки; представители российских торгово-промышленных кругов и купечества П. П. Рябушинский, А. И. Гучков, М.Ф.Морозова, В. С. Гиршман, Е. И. Лосева, М. П. Рябушинский, СИ. Четвериков и др [6, стр.25].

В этой связи представляется важным рассмотреть проблему сущности и причин возникновения этого феномена, а также способы мотивации и оптимизации меценатства, показать, какие конкретные рычаги существуют в их культурной политике для обеспечения развития и поддержания благотворительной деятельности в условиях рыночных отношений.

Объектом исследования выступает меценатство как социокультурный феномен, рассматриваемый в работе как структурный элемент системы культурных регуляций.

Предметом исследования оказывается меценатство как значимый фактор поддержки и развития культуры в различных социокультурных и исторических условиях.

Гипотезу работы можно сформулировать следующим образом: меценатство второй половины XIX века и первой половины XX века послужило толчком к сохранению и дальнейшему развитию культурных ценностей в России.

Цель исследования заключается в рассмотрении меценатства второй половины XIX века и первой половины XX века .

Достижение этой цели предусматривает решение следующих задач:

      -   выявить истоки и причины возникновения культурно-исторического феномена меценатства;   

      -   охарактеризовать меценатство как специфическое и целостное явление в культуре России через деятельность различных субъектов меценатства;

      -   определить особенности основных видов благотворительной деятельности меценатов, а также проанализировать практику, сложившуюся в истории русского меценатства по привлечению и использованию необходимых финансовых средств в сфере культуры.

Методы исследования:

- работа с историческими, архивными документами.

1 ИСТОРИЯ МЕЦЕНАТСТВА

История меценатства в России имеет давнюю традицию, уходящую в глубь веков. Русские цари, родовитые князья и вельможи покровительствовали строителям храмов и дворцов, иконописцам и составителям летописей и хроник, книгопечатникам, ученым, поэтам. Большой стимул к меценатской деятельности появился у знати после преобразований Петра I, привнесших в страну дух европейского Просвещения. Сподвижники царя старались перещеголять друг друга в поощрении художественных затей.

Значительный взлет меценатской деятельности наступил во время царствования Екатерины II, ее долголетнее правление было ознаменовано самыми щедрыми наградами, послужившими источником возникновения многих крупнейших состояний. Наступил расцвет коллекционирования и собирательства [15, стр. 227].

Граф Григорий Орлов выстроил в Гатчине великолепный дворец (архитектор Растрелли), где была собрана обширная библиотека. Гатчина стала олицетворением деятельности богатого вельможи, покровителя муз екатерининского времени.

Век Екатерины выдвинул одного из известнейших деятелей Российского государства графа, а затем князя Александра Александровича Безбородко, статс-секретаря Екатерины, а впоследствии канцлера Российской империи. Он был известен как крупный коллекционер и меценат. Ему принадлежала картинная галерея исключительной ценности, которую, по словам многих, едва ли удавалось собрать частным лицам. Коллекция картин князя послужила впоследствии основой знаменитой Кушелевской галереи Академии художеств. Внук князя, граф Николай Александрович Кушелев-Безбородко (1834-1862) завещал это собрание Академии художеств с условием, чтобы галерея была постоянно открыта для художников.

Известна была своим широким меценатством и благотворительностью фамилия Демидовых. Так, Акинфий Никитович Демидов передал в дар Московскому университету редкую минералогическую коллекцию, его сын Прокопий Акинфиевич Демидов (1710-1788) жертвовал значительные суммы на строительство коммерческих и народных училищ, а для Московского университета купил дом, в который университет был переведен, и пожертвовал университету 20 000 рублей с тем, чтобы из процентов с этого капитала выдавались стипендии беднейшим студентам. Представители знатного рода Демидовых были известны своей благотворительностью. По заказу Анатолия Николаевича Демидова Карл Брюллов написал картину «Последний день Помпеи», которая хранится теперь в Третьяковской галерее.

Еще более известными по своему происхождению и по размеру состояния были Строгановы. Граф Александр Сергеевич Строганов (1734-1801) составил галерею картин, написанных известными художниками, собрал дорогие коллекции эстампов и медалей. Особое внимание он обращал на устройство библиотеки, которую по числу в ней редких изданий можно было считать одной из первых в Европе.

В царствование Николая I все чаще встречаются видные коллекционеры и меценаты из числа крупного чиновничества. Один из них – Федор Иванович Прянишников (1793-1867) «министр почт», как его называли современники. Он был одним из первых собирателей русской живописи, его собрание находится сейчас в Третьяковской галерее [13, стр.59].

Самым знаменитым меценатом XVIII века стал сенатор, министр иностранных дел, председатель Государственного совета России Николай Петрович Румянцев. Он субсидировал деятельность кружка, в который входили известные историки и археографы того времени. Собрал огромную коллекцию книг (около 30 тыс.), старинных рукописей, географических карт, монет, медалей, на основе которой возникла и существует ныне Российская Государственная библиотека, в настоящее время вторая крупнейшая (после библиотеки Конгресса в США) библиотека в мире.

Действительный тайный советник, сын известного мецената – генерала от инфантерии, сенатора, обер-камергера П.Б. Шереметева – Николай Петрович Шереметев стал основателем Странноприимного дома (богадельни) в Москве. Ныне здесь находится Московский институт скорой помощи им. Н.В Склифосовского. Сын Николая Петровича - Дмитрий Николаевич - продолжил дело отца, будучи попечителем Странноприимного дома, он прославился на поприще меценатства и благотворительности.

Вывод: корни меценатства уходят в глубокую древность, но наибольшее развитие меценатство получило в XVIII веке.

2  мЕЦЕНАТЫ  ХIХ -  ХХ веков

     Подлинного расцвета традиции меценатства достигли в России во второй половине ХIХ - начале ХХ веков. Это время  действительно  можно назвать «золотым веком русского меценатства». Дворянство стало постепенно  терять в этой деятельности свою ведущую роль, крупные состояния мельчали, дробились, происходило оскудение дворянства.

В эти годы на сцену истории все более уверенной поступью выходит новое сословие, торгово-купеческое, класс предпринимателей, громко заявляя о себе и в меценатстве. Это были в своей массе выходцы из крестьянства и городских низов, а также провинциального купечества. Большинство из них стали поддерживать национальную традицию в искусстве и культуре, впоследствии ряд представителей не уступали по своему образованию выходцам из дворянства и проявили немало вкуса и эрудиции при оценке новейших направлений современного западного искусства  [1, стр. 363].

«Богатство обязывает». Эти слова принадлежат Павлу Петровичу Рябушинскому, одному из восьми братьев Рябушинских семьи предпринимателей и меценатов. Их предки – крестьяне Калужской губернии, сумевшие благодаря своим личным качествам добиться успеха на ниве предпринимательства. Особую известность как меценат получил Николай Рябушинский. Он оказывал финансовую помощь художникам и ученым, а доступность образования считал непременным условием развития общества, поэтому счел своим долгом финансировать строительство школы.

Братьев Елисеевых называли истинными благотворителями и храмостроителями. «Не в одном Петербурге, а во всей России на всякий призыв они откликаются первыми там, где нужна разумная помощь…» – такими словами чествовали популярную в России фирму Елисеевых на ее столетнем юбилее в 1913 году. Елисеевы помогали тяжелобольным и обездоленным, старикам и нищим, детям и студентам.

Вывод: в XIX веке меценатство получило наибольшее развитии.

3 МОСКОВСКИЕ МЕЦЕНАТЫ

                                                                    3.1 Книгоиздатели

Москва – не только сердце России, но и один из величайших культурных центров нашей страны, Европы и всего мира. Государственный исторический музей, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Театральный музей имени А.М. Бахрушина, легендарный МХАТ, Российская Государственная библиотека (бывшая Библиотека имени В.И. Ленина) – всеми этими жемчужинами культуры мы обязаны собирателям, коллекционерам и покровителям искусства – московским меценатам, тем, кто помогал развитию отечественной культуры своими деньгами. Купцы и фабриканты, люди, столь разные по своему характеру, вкладывая средства в «предприятие», не приносящее осязаемой прибыли и не дающее финансовой выгоды, видели в этом свой гражданский долг. Благотворительность была уже для них если не основной, то очень важной частью жизни и реальным материальным воплощением патриотизма.

Деловой мир Москвы теснейшим образом был связан с понятием «меценатство». На историческую сцену вышли предприниматели, покровительствовавшие деятелям культуры и ученым. Они жертвовали большие деньги на нужды образования, искусства, для больниц и приютов.

Винный откупщик и железнодорожный подрядчик В.А. Кокорев основал первую в Москве Публичную картинную галерею, в которую вошло 600 собранных им живописных произведений. Он устроил в Тверской губернии Владимиро-Мариннский приют для молодых художников – первый своеобразный дом творчества студентов Академии художеств в Петербурге и Московского училища живописи, зодчества и ваяния, финансировал издания журналов «Русская беседа» и «День».

Другой московский предприниматель, пайщик текстильных мануфактур и пивоваренного общества К.Т. Солдатенков посвятил себя изданию книг, которые не могли рассчитывать на коммерческий успех, но были поистине неоценимы для науки, культуры и образования. Будучи старовером и не имея должного образования, он тем не менее выпустил около 200 названий изданий, популяризируя работы выдающихся деятелей и писателей того времени, таких, как Т.Н. Грановский, В.О. Ключевский, А. Фет, Я. Полонский. Он издавал переводные научные работы с французского языка, литературную классику – Гомера, Шекспира. Козьма Терентьевич был страстным библиофилом.

Книги его библиотеки, которая насчитывала свыше 20 тыс. экземпляров, теперь находятся в Российской Государственной библиотеке. Солдатенков собрал в своей коллекции свыше двухсот произведений русского изобразительного искусства, его частная галерея, находящаяся в стенах его особняка на Мясницкой улице, была доступна с разрешения хозяина. Он помог деньгами при создании Московского Публичного и Румянцевского музеев, впоследствии ежегодно поддерживая их. Часть своего собрания икон, имеющего значительную ценность, он завещал Покровскому собору Рогожкой церкви.

Мы обязаны Солдатенкову и крупнейшей больницей Москвы, получившей впоследствии имя С.П. Боткина. Он жертвовал деньги не только на культуру, но и на образование, и общественные нужды  [5, стр.144].

Крупнейшим книгоиздателем был также И.Д. Сытин. Иван Дмитриевич Сытин совмещал свою предпринимательскую деятельность с меценатской. В отрочестве он едва осилил три класса, работал у дяди, державшего в Нижнем Новгороде меховую торговлю, затем служил в Москве у купца Шарапова, державшего магазин религиозной литературы. Когда стал работать у него камердинером, увидел в покоях хозяина домашнюю библиотеку. С тех пор он стал читать взахлеб.

Его собственное дело – товарищество «И.Д. Сытин и Ко» – началось с маленькой литографии, выпускающей лубки, сонники, которые разносили коробейники по деревням. Затем, по совету академика живописи Михаила Боткина, он взялся за издание копий картин популярных художников. Вскоре он познакомился с близким другом Л. Толстого - В.Г. Чертковым.

Их встреча заложила основу издательства «Посредник», которое стало выпускать большими тиражами дешевые издания и общедоступные учебники. За 15 лет в свет были выпущены также собрания сочинений Пушкина, Крылова, Гоголя, Толстого, народные былины, стихотворения Кольцова, богато иллюстрированные сказки и научно-популярная литература для детей. Иван Дмитриевич работал одно время с Л.Н. Толстым.

Сытин издавал газету «Русское слово». Особой статьей стал выпуск Сытиным календарей, они отличались высоким качеством, были красочными, в них впервые появились статьи по разным отраслям знаний. Сытин вынашивал планы учреждения общества «Школа и знание»: он хотел выстроить сотни зданий училищ, оборудовать школы, открыть по всей стране Дома книги; под Москвой Сытин собирался построить писчебумажную фабрику со своими социальными службами.

Но наступил 1917 год. Сытин передал все свое состояние новой власти и, хотя ему предлагали возглавить Госиздат, он отказался, сославшись на свое 3-классное образование. Был уполномоченным своей типографии, написал воспоминания «Жизнь для книги». Они вышли только в 1970-х годах, так как раньше их не печатали.

3.2 Савва Иванович Мамонтов

15 октября 1841 года родился Савва Иванович Мамонтов. В семье было семеро детей, но именно Савве суждено было стать знаменитым промышленником и меценатом.

Главным в жизни Саввы Ивановича Мамонтова было искусство. «Надо приучить глаза народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах», - говорил Мамонтов. Двери его московского дома и двери его имения Абрамцево были широко открыты для людей, по-настоящему одаренных. Савва Иванович хорошо чувствовал талантливых людей. Он материально поддержал в трудную минуту и помог развить творчество Федора Ивановича Шаляпина, Михаила Александровича Врубеля, Виктора Васнецова, Константина Коровина и многих других. Поэтому Савву называют благородным словом меценат – покровитель  [19, стр. 7].

Меценатство Саввы Ивановича было особого рода: он приглашал своих друзей-художников в Абрамцево, зачастую вместе с семьями, удобно располагал в основном доме и флигелях. Все приезжавшие под предводительством хозяина отправлялись на природу, на этюды. Все это весьма далеко от привычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивает себя передачей определенной суммы на доброе дело.

Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, для других находил заказчиков. Одним из первых художников к Мамонтову в Абрамцево приехал В.Д. Поленов, был в Абрамцеве и Васнецов, именно ему обязан художник своим знанием древнерусского искусства. Тепло отеческого дома художник В.А. Серов найдет именно в Абрамцеве. Савва Иванович Мамонтов был покровителем искусства Врубеля. Для очень нуждавшегося художника нужна была не только оценка творчества, но и материальная поддержка. И Мамонтов широко помогал, заказывая и покупая произведения Врубеля  [9, стр. 201].

В 1896 г. художник по заказу Мамонтова выполнил грандиозное панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде: «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза». Хорошо известен портрет С.И. Мамонтова. Мамонтовский художественный кружок был уникальным объединением.

В начале января 1885 года на первых страницах московских газет появился анонс об открытии Русской частной оперы, первой постановкой которой была «Русалка» Даргомыжского. Декорации были написаны И. Левитаном по акварельному эскизу В.М. Васнецова. Создатель Русской частной оперы – Савва Мамонтов.

Уже из-за одной только своей промышленной деятельности во благо России Мамонтов достоин быть вписанным в ее историю, но круг интересов этого талантливейшего человека был необычайно широк. Савва Иванович являлся известным коллекционером русской живописи, покровительствовал художникам.

Но истинным своим призванием он считал театральное искусство. Савва Иванович был одновременно и певцом, и оперным артистом, и режиссером, и драматургом. «Это он, Мамонтов, провел железную дорогу на Север, в Архангельск и Мурманск, для выхода к океану, и на юг, к Донецким угольным копям. И он же, Мамонтов, создал оперу – выдвинул Шаляпина, сделал при его посредстве популярным Мусоргского, предопределил в своем театре огромный успех операм Римского-Корсакова. Здесь же, в его театре, мы впервые увидели вместо прежних ремесленных декораций ряд замечательных созданий кисти Поленова, Васнецова, Серова, которые вместе с Репиным, Антокольским и другими русскими художниками, можно сказать, выросли в семье Мамонтовых. Может быть, без него и великий Врубель не смог бы пробиться наверх, к славе». Эти слова принадлежат К.С. Станиславскому, который не пропускал ни одной мамонтовской постановки, часто бывал на репетициях, а многие находки Мамонтова-режиссера стали частью его театральной системы  [12, стр.22].

Будучи крупным железнодорожным предпринимателем, Савва Иванович тратил огромные деньги (по свидетельству А.П. Чехова 3 млн. руб.) на оперу – предприятие, не дававшее большого дохода. Он фактически открыл и поддержал Шаляпина и Рахманинова. К сожалению, финал жизни С.И. Мамонтова трагичен. Савва Иванович стал жертвой темных махинаций – он был арестован по обвинению в злоупотреблении и растратах при постройке Ярославской железной дороги и помещен в Таганскую тюрьму. Адвокатом Мамонтова был знаменитый Ф.Н. Плевако и следствие закончилось оправдательным приговором. Но его имущество ушло с молотка кредиторам, деловой карьере и меценатству пришел конец.

3.3 Сергей Иванович Зимин

Последователем Мамонтова стал Сергей Иванович Зимин, выходец из богатой купеческой семьи. Еще мальчиком он тайком бегал на занятия пением в Частную оперу, а после окончания коммерческого училища начал серьезно заниматься музыкой. В 1904 году он на свои средства организовал в Москве Оперный театр Зимина.

Здание в Камергерском переулке, в котором находилась Русская частная опера Мамонтова, связано еще с одним известным именем в мире московского меценатства.

3.4 Савва Тимофеевич Морозов

В 1862 году родился Савва Тимофеевич Морозов. Известный меценат и общественный деятель.

Савва Морозов происходил из богатого купеческого старообрядческого рода, он был внуком основателя морозовской династии – Саввы Васильевича. Из двух с половиной десятков богатейших купеческих семей Москвы семь носили фамилию Морозовы, а «Т-во Никольской мануфактуры Саввы Морозова, сын и Ко» входило в тройку самых прибыльных производств России. Савва Тимофеевич учился на физико-математическом факультете Московского университета, серьезно изучал философию, посещал лекции В.О. Ключевского. Продолжил образование в Англии, изучая химию в Кембридже, работал над диссертацией. Но после морозовской стачки и болезни отца вынужден был вернуться в Россию и принять управление делами. Успешно ворочая семейными капиталами, ведя строгий учет каждому целковому, он тем не менее давал деньги на издание книг, жертвовал Красному Кресту, но главный его подвиг – финансирование МХАТа.

Известный режиссер, актер, руководитель Общества искусства и литературы К.С. Станиславский и драматург, в котором видели преемника А.Н. Островского, преподаватель драматических классов Московского филармонического училища В.И. Немирович-Данченко организовали новый Московский художественный театр (МХТ). Решено было создать Товарищество для учреждения в Москве Общедоступного театра и обратиться за помощью к благотворителям. В их числе был и Савва Тимофеевич, который слыл горячим поклонником театра.

Самые крупные вклады в собранный капитал были сделаны Морозовым и Станиславским. На средства товарищества арендовали помещение театра в саду «Эрмитаж», а Савва Тимофеевич взял на себя всю хозяйственную часть дела, уже в первый год его затраты составили 60 тысяч рублей. Он вникал во все мелочи, не гнушался черной работы и даже попросил доверить ему заведование электрическим освещением сцены.

Специально для театральных репетиций Морозов построил дом, там проходили экзамены в школу, созданную при МХТ. Он сам выбрал новое здание для театра, в нем и располагались когда-то и театр А.А. Бренко, Ф.А. Корша, и Русская частная опера С.И. Мамонтова. Морозов финансировал все строительные и отделочные работы. Проект перестройки театра принадлежит крупнейшему архитектору того времени Федору Осиповичу Шехтелю. Он работал не жалея сил, а Морозов не жалел денег (строительство обошлось ему в 300 тыс. руб.) и вся работа по перестройке здания была выполнена в рекордно короткие сроки, в течение трех летних месяцев 1902 года.

Меценатство давало Морозову интерес к жизни, приближение к искусству, возможность дарить радость. «Этому замечательному человеку, - писал Станиславский, - суждено было сыграть в нашем театре важную и прекрасную роль мецената, умеющего не только приносить материальные жертвы искусству, но и служить ему со всей преданностью, без самолюбия, без ложной амбиции и личной выгоды…»  [15, стр.57].

Среди меценатов рода Морозовых хотелось бы отметить Варвару Алексеевну Морозову. Болезнь ее мужа продолжалась пять лет, и умная и волевая женщина, мать пятерых детей, твердо взяла управление предприятием в свои руки. Она была также щедрой меценаткой. Осенью 1883 года Варвара Алексеевна обратилась к городскому голове с заявлением, в котором выразила желание внести первоначальный взнос – 10 тыс. руб. – на организацию в Москве читальни памяти Ивана Сергеевича Тургенева. Тургеневская библиотека была торжественно открыта в 1885 году на Сретенском бульваре.

Морозова стала одной из первых, кто поддерживал женские курсы, научные лаборатории, просветительские курсы для рабочих. Она построила в Москве ремесленное училище, начальную школу, была членом «Общества пособия несовершеннолетним, освободившимся из мест заключения». Часть огромного состояния, доставшегося ей после смерти мужа, она передала на строительство больниц.

Варвара Алексеевна была главной пайщицей в Товариществе «Русских ведомостей». В этой газете, которую издавал ее второй муж, участвовали лучшие представители русской литературы: Толстой, Салтыков-Щедрин, Успенский, Чехов, Серафимович. Сознание того, что если Бог дал тебе, то и ты должен помогать другим, – двигало московскими благотворителями и меценатами.

3.5 Павел Михайлович Третьяков

В Замоскворечье, в тихом Лаврушинском переулке, стоит здание, которое хорошо знают и москвичи, и гости столицы. Это Третьяковская галерея. Она носит имя своего основателя – московского купца Павла Михайловича Третьякова (1832-1898). На протяжении многих лет Третьяков покупал лучшие картины русских художников, работы старых русских мастеров, иконы, поддерживал передвижников. Сначала коллекция размещалась в жилых комнатах Павла Михайловича, затем к дому пристроили галерею, которая в 1881 году стала свободна для посещения.

В 1892 году Третьяков передал в дар Москве свою знаменитую галерею. Павел Михайлович отказался от дворянства, которое ему хотел пожаловать царь после такого бесценного дара. Он гордился тем, что он – купец, и принял только звание «Почетный гражданин Москвы». Он бескорыстно помогал нуждающимся художникам, им были установлены стипендии в коммерческих училищах  [22, стр. 15].

Коллекция его младшего брата – Сергея Михайловича Третьякова – предпринимателя, общественного деятеля, собирателя западноевропейской живописи, также была завещана Москве, и после его смерти более тридцати лет была выставлена в двух залах Третьяковской галереи. С 1925 года она находится в Музее изящных искусств.

В.В. Стасов, выдющийся русский критик, в некрологе на смерть Третьякова, писал: «Третьяков умер знаменитым не только на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура- он тут же назначает себе день и час, когда ему надо идти в Лаврушинский переулок, и посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ , которые накоплены этим удивительным человеком в течение всей его жизни».

Не менее высоко оценивали подвиг Третьякова и сами художники, с которыми он был прежде всего связан на ниве собирательства.. В феномене Третьякова поражает также и то, что он не имел никакого специального художественного образования, тем не менее раньше других распознавал талантливых художников. Раньше многих он осознал неоценимые художественные достоинства иконописных шедевров Древней Руси.

3.6 Иван Владимирович Цветаев

31 мая 1912 года произошло событие, которого ждала вся общественность Москвы и Петербурга. В самом центре Москвы, на улице Волхонке, открыл свои двери для широкой публики Музей изящных искусств имени Александра III при Московском университете.

Открытию предшествовала кропотливая работа основателя музея Ивана Владимировича Цветаева. На протяжении 25 лет, день за днем, месяц за месяцем, профессор настойчиво осуществлял свою мечту – создание в Москве Музея изящных искусств. Он организовывал сбор денежных средств на постройку здания музея, искал меценатов и благотворителей, так как правительство отказало в выделении денег на сооружение музея при Московском университете.

Его деятельность не прошла даром: идея музея была признана общественностью, получена земля в центре города, закончен проект. Но для начала строительства не хватало значительной суммы. И Цветаев решил обратиться к Ю.С. Нечаеву-Мальцеву.

Юрий Степанович Нечаев, представитель дворянского рода, юрист, чиновник, получил свою вторую фамилию вместе с огромным наследством дяди И.С. Мальцева. С тех пор он занялся благотворительностью и меценатством. Он воздвигал храмы по всей России, богадельни, училища, а в Москве, на Шаболовке, был выстроен комплекс дворянской богадельни имени С.Д. Нечаева, его отца. Юрий Степанович был вице-председателем Общества поощрения художеств, он помогал издавать журнал «Художественные сокровища России».

При встрече с Цветаевым Юрий Степанович объявил сумму в 300 тыс. рублей. Ранее никто не жертвовал более 30 тысяч. К тому же на его средства были заказаны итальянским камнетесам «каменные фасады» музея, а в Норвегии - внутренняя колоннада музея. После 1905 года Нечаев-Мальцев единолично взял на себя финансирование работ по отделке музея. Он потратил 2,5 млн. рублей  [21, стр.75-76].

3.7 Братья Щукины

Братья Щукины, происходившие из именитой купеческой семьи, – яркий пример бескорыстного служения искусству и своему народу. Страстные и со временем профессиональные коллекционеры, они оставили в истории культурной жизни России яркий след, внесли громадный, хотя и недооцененный, вклад в русское музейное дело.

Старший брат Петр стал основателем частного общедоступного музея. Для размещения своей обширной коллекции (он собирал редкие издания, предметы искусства стран Востока, русской старины и памятники прикладного искусства) Петр Иванович построил специальное здание на Малой Грузинской улице, вход для посетителей был бесплатным. Щукин издавал богато иллюстрированные каталоги экспонатов. Лучшие русские художники работали в фондах этой галереи: Суриков писал этюды к картине «Степан Разин», Серов снимал копии с персидских миниатюр, Васнецов срисовывал со старых планов Москвы изображения боярских теремов.

Передав все свое собрание Историческому музею, Петр Иванович остался хранителем своего музея и его основным спонсором. Сейчас в здании, где располагалось «Отделение Императорского Российского исторического музея имени Императора Александра III – Музей Петра Ивановича Щукина» размещается Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева. Сергей Щукин – первый русский коллекционер, собиравший французских импрессионистов и постимпрессионистов. Сергей Иванович хотел, чтобы его собрание хранилось и экспонировалось целиком. Но после революции собрание было национализировано, дом Щукина был превращен в Первый музей новой западной живописи (Сергей Иванович до эмиграции успел поработать там хранителем и экскурсоводом), а затем, после расформирования музея в 1948 году, вещи из нее были переданы в Эрмитаж и Государственный музей им. А.С. Пушкина  [11, стр.23].

Младший брат Дмитрий Иванович Щукин – владелец одной из самых значительных и ценных коллекций старого западного искусства и библиотеки по искусству – в 1914 году объявил о намерении пожертвовать свое собрание Московскому Публичному и Румянцевскому музею, но в 1918 году собрание было национализировано, а Дмитрий Щукин стал членом ученого совета Музея изящных искусств и заведующим итальянским подотделом картинной галереи.

3.8 Семья Рябушинских

Семья Рябушинских была одной из самых влиятельных и богатых в России. Каждое поколение Рябушинских значительно приумножало семейные капиталы. Их деловые интересы распространялись на разные сферы и по всей стране: текстильное производство, лесопильный и стекольный заводы, писчебумажная фабрика, льнопромышленное производство, банковское дело. Сергей и Степан Рябушинские стали основателями АМО, предтечи нынешнего ЗИЛа. Особенно заметным было участие клана Рябушинских в общественной жизни, на что уходила большая доля семейного бюджета.

Семья была старообрядческой, и Степан Павлович Рябушинский в своем особняке на Малой Никитской, построенном Ф.О. Шехтелем, устроил старообрядческую моленную, где находилось множество икон «старого письма». Кстати, в этом доме, являющемся произведением искусств и жемчужиной русского модерна, провел последние годы своей жизни Горький. Уникальная коллекция Степана Рябушинского, включавшая иконы XIII века, собиралась по всей России. Первая мировая война помешала замыслу коллекционера создать Музей иконы. За заслуги в деле сохранения древнерусского художественного наследия Степан Павлович был избран почетным членом Московского Археологического института. После революции часть коллекции С.П. Рябушинского была утрачена (роздана и выброшена как «не имеющая художественной ценности»), часть в настоящее время находится в собраниях Третьяковки и Исторического музея.

Дмитрий Павлович Рябушинский, серьезно занимавшийся изысканиями в области теории винтов и казавшимися тогда фантастическими проблемами космических полетов, с помощью своего учителя – «отца русской авиации» Е.Н. Жуковского основал в семейном имении Кучино под Москвой Аэродинамический институт.

Собиратель русской и западноевропейской живописи, антиквар Николай Рябушинский, получив свою долю отцовского наследства, вышел из семейного бизнеса. Своим жизненным поприщем он выбрал мир искусства, связав свою меценатскую деятельность с модным тогда направлением, ориентировавшимся на идею символизма. Николай Павлович стал редактором и издателем роскошного литературно-художественного альманаха «Золотое руно», собравшего под своими знаменами лучшие силы художественной интеллигенции Серебряного века. С журналом сотрудничали Блок, Белый, Брюсов, Бунин, художники Сомов, Лансере, Бакст, Бенуа. Дело было поставлено на широкую ногу: огромный формат журнала, золотой шрифт в две колонки – на русском и французском языках, высокое качество иллюстраций. На средства Рябушинского, под маркой журнала была организована художественная выставка «Голубая роза», которая произвела фурор в художественном мире. Но, истратив свое состояние, Николай Павлович отошел от издания журнала и поселился на своей вилле в Петровском парке «Черный лебедь».

Представители этого известного московского семейства, волею судеб оказавшиеся после революции вдали от Родины, по мере сил продолжали свою меценатскую деятельность во славу русской культуры  [14, стр. 40].

3.9 Театральный меценат А.А. Бренко

Первым так называемым театральным меценатом стала молодая актриса Малого театра А.А. Бренко, добившаяся отмены кабального права и создавшая на свои скромные доходы первый частный театр. 9 сентября 1880 года состоялось его открытие. Он был назван Пушкинским, так как находился недалеко от памятника великому поэту. Труппа госпожи Бренко имела прекрасные актерские силы.

Например, там играла звезда русской сцены Стрепетова. Но неопытность молодой антрепренерши быстро погубила предприятие, и театр перешел к Федору Адамовичу Коршу. Юрист по образованию, всей душой он всецело был предан театру, и после нескольких лет удачно складывающейся юридической карьеры стал во главе театра. Но из-за финансовых сложностей Корш передал здание театра вновь нарождающейся Русской частной опере.

3.10 Семья Бахрушиных 

А история строительства нового здания популярного тогда театра Корша связана с именами купцов Бахрушиных. Семейство Бахрушиных было одним из самых уважаемых в купеческой Москве. Их называли «профессиональными благотворителями». Братья Александр, Василий и Петр построили в Москве большую больницу для страдающих неизлечимыми заболеваниями, городской сиротский приют, «дом бесплатных квартир» для нуждающихся вдов с детьми и учащихся девушек, ремесленное училище, дом для престарелых артистов, пожертвовали полмиллиона рублей на приют-колонию для беспризорных детей в Тихвинском городском имении.

В 1885 году Бахрушины купили земельный участок в Богословском переулке и сдали лучший кусок на самых выгодных условиях в аренду Коршу под строительство театра. Русский драматический театр был возведен в рекордно короткий срок – 110 дней, Александр Алексеевич Бахрушин ассигновал на строительство 50 тыс. рублей. Ныне здесь находится филиал МХАТа.

Сын Александра Алексеевича Бахрушина - Алексей Александрович с ранних лет увлекался театром, играл на любительской сцене. Он стал знаменитым театральным коллекционером, собирал личные вещи актеров и предметы, отражающие историю театра. Его дом, где собирались известные актеры и режиссеры того времени, поистине был духовным и творческим центром. В 1913 году он передал свое собрание Академии наук и был назначен почетным попечителем театра. В советское время бывший владелец стал директором музея и оставался им до конца своих дней.

После революции театр стал государственным, Зимин недолгое время работает там в составе дирекции. После закрытия театра он создал акционерное общество «Свободная опера С.И. Зимина», но в 1924 году у него отбирают помещение и отдают Большому театру  [20, стр.407].

3.11 Коллекционеры

Всеми богатствами, которыми владеют наши музеи, самим поступательным движением музейного дела в России, поисками, открытиями мы обязаны им- энтузиастам, собирателям, меценатам. Никаких государственных программ и планов не было в помине. Каждый коллекционер был предан своему кругу увлечений, собирал приглянувшиеся ему свидетельства былых времен, произведения художников, как умел, их систематизировал, иногда исследовал и публиковал. Но последствия этой стихийной деятельности оказались в итоге грандиозными: ведь все фонды музеев дореволюционной России были составлены не столько из отдельных предметов, сколько именно из собраний, скрупулезно подобранных. Коллекции частных лиц- собрания многие и разные- не были похожи друг на друга, отбор подчас становился не строг, и тогда профессионалы имели право назвать увлечение любительством. Однако наличие коллекций, взаимно одна другую дополнявших, позволяло формировать фонды музейных ценностей полно и многообразно, во всех тонкостях отражая представление русского общества о тех или иных периодах и явлениях в русской и западной культуре.

Интуиции прирожденного коллекционера можно посвятить специальное исследование. Но то, что этим качеством обладали виднейшие наши собиратели, не требует доказательств. Иначе не объяснить, как ими были оценены и собраны те памятники искусства, которые получили признание лишь годы и десятилетия спустя.

Только благодаря своеобразному провидческому дару знаменитых русских коллекционеров наши музеи располагают уникальным сотавом экспонатов- произведений искусства мирового значения не только нового времени, но и более давних веков  [18, стр.306]. Рассмотрим деятельность отдельных коллекционеров.

Г.Д. Костаки (Костакис) Человек выдающийся во многих отношениях.
Грек по национальности, он родился и большую часть своей жизни прожил в
России. Лишь на склоне дней вернулся на землю своих предков, где в 1990г. скончался. У Георгия Дионисовича не было никакого художественного образования, но увлечение искусством привело к тому, что он стал коллекционировать живопись, графику, иконы. Костаки приобрел поистине мировое имя, создав уникальную галерею произведений художников русского авангарда. Деятельность, в которой он видел смысл своей жизни, в Москве, по крайней мере в официальных кругах, не была оценена по достоинству. Да и коллекционер, во всяком случае в предвоенные годы и послевоенные десятилетия, не афишировал ее. Заграничный паспорт был слабой защитой от произвола властей в те времена, когда за одно упоминание имен художников- авангардистов человек рисковал быть репрессированным. Но Костаки рисовал.

В отличие от дореволюционных предшественников-меценатов Костаки не обладал миллионным состоянием. Ограниченность в средствах компенсировалась страстной жаждой собирательства. И со временем о его коллекции с почтением заговорили во всем мире. Приезжавшие в Москву, будь то крупный государственный деятель или простой художник, стремились побывать в квартире Костаки на проспекте Вернадского и увидеть знаменитое собрание.

Только «хозяева» московских музеев и их чиновные покровители из
Министерства культуры чурались общения с Костаки, с тем, кто настойчиво предлагал передать свою коллекцию государству. Упорство и нежелание верноподданных сломили темпераментного грека. Он вынужден был покинуть
Россию, оставив в дар Третьяковской галереи большую часть своего собрания, оцененного, между прочим, в баснословные суммы западными специалистами.
Вместе с большим своим семейством он поселился в Афинах. Прошел год, и выставки, составленные из вывезенных им произведений, с триумфом начали путешествовать по престижным залам Европы, Америки и Канады.

По его судьбе видно, как нераздельно соединяется страсть коллекционера и призванием мецената, однако от другого просто трудно отделить: ведь все известные русские меценаты были, как правило, и крупными собирателями.

В.Н. Баснин (1799-1876) Коллекционер, библиофил Василий Николаевич
Баснин много времени и стараний отдавал общественному труду, историко- краеведческим исследованиям, коллекционированию. Еще в молодые годы предметом его увлечений стали гравюры. Интерес к этому роду графического искусства усилился после того, как в Москве и Петербурге завязались у него знакомства с художниками. Помимо гравюр в собрание Баснина входили акварели, рисунки и живопись русских и западноевропейских мастеров и графика китайских художников. Он обладал уникальной по составу библиотекой.

В ней насчитывалось около двенадцати тысяч книг - это было крупнейшее частное собрание тех лет. Преобладали в нем исторические сочинения и художественная литература. После смерти коллекционера материалы по истории Сибири были переданы в государственные архивы. Ныне баснинское собрание храниться в Москве- в гравюрном кабинете государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина  [4, стр. 110].

При бесспорно большой положительной роли художественного коллекционерства, которым увлекались видные представители нового класса, передового купечества, было в этом увлечении немало наивного преклонения перед последней модой парижского художественного рынка.

Характерным для Москвы и одним из самых ярких явлений ее художественной жизни было собирание Сергеем Ивановичем Щукиным своей картинной галереи французской живописи.

Выводы: московские меценаты внесли неоценимый вклад в развитие книгопечатания, театра, сохранения коллекций.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Все вышеуказанное доказывает, что меценатство не было эпизодом, деятельность немногих образованных капиталистов, оно охватывало самые разные среды и было велико по сути, масштабам сделанного. Отечественная буржуазия действительно оказывала заметное влияние на культуру России, ее духовную жизнь.

Характеризуя «золотой век» меценатства в России, надо отметить то обстоятельство, что пожертвования меценатов, в частности московских, нередко были основным источником развития целых отраслей городского хозяйства(например, здравоохранения).

Меценатство в России в конце девятнадцатого - начале двадцатого веков было существенной, заметной стороной духовной жизни общества; оно в большинстве случаев было связано с теми отраслями общественного хозяйства, которые не приносили прибыли и не имели поэтому никакого отношения к коммерции; само число меценатов в России на рубеже двух веков, наследование добрых дел представителями одной семьи, легко просматриваемый альтруизм благотворителей, удивительно высокая степень личного, непосредственного участия отечественных меценатов в преобразовании той или иной сферы бытия- все это в совокупности позволяет сделать некоторые выводы.

Во-первых, среди черт, определяющих своеобразие отечественной буржуазии, одной из главных и почти типичных была благотворительность в тех или иных формах и масштабах.

Во-вторых, личностные качества известных нам меценатов «золотого века», спектр их ведущих интересов и духовных потребностей, общий уровень образованности и воспитанности, дают основание утверждать, что перед нами подлинные интеллигенты. Их отличает восприимчивость к интеллектуальным ценностям, интерес к истории, эстетическое чутье, способность восхищаться красотой природы, понять характер и индивидуальность другого человека, войти в его положение, а поняв другого человека, помочь ему, обладание навыками воспитанного человека и т.д.

В-третьих, обозревая масштабы сделанного меценатами и коллекционерами в России на рубеже веков, прослеживая сам механизм этой удивительной благотворительности, учитывая их реальное воздействие на все сферы бытия, приходим к одному принципиальному выводу - отечественные меценаты в России «золотой поры» - качественно новое образование, оно просто не имеет аналога в истории цивилизации, в опыте других стран.

У старых меценатов и коллекционеров был глаз, и это, наверное, самое главное- эти люди имели собственное мнение и смелость отстаивать его.
Только человек, который имеет собственное мнение, достоин называться меценатом, иначе это спонсор, который дает деньги и верит, что другие их правильно используют. Так что право быть меценатом надо заслужить, деньгами его не купишь.

Всякий ли миллионер может быть покровителем искусства? Сегодня в России вновь появились богатые люди. Настолько ли богатые, чтобы создавать картинные галереи, -не знаю, но все же материальная основа для возрождения широкой благотворительности, на мой взгляд, есть. Дающий деньги-это еще не меценат. Но лучшие из современных предпринимателей понимают, что благотворительность- обязательная спутница солидного бизнеса. Они начинают создавать галереи, полагаясь на своих консультантов. К сожалению, у нас сейчас в стране нет культурной среды для развития меценатства, такой, какой была ранее.

Меценатами не рождаются, ими становятся. И я думаю, что нынешние меценаты и коллекционеры должны стремиться прежде всего потратить силы и средства на то, чтобы восстановить созданное их предшественниками сто лет назад.

литература

1.     Апальков В.С., Миняева И.М. История Отечества.- М.: Альфа-М, 2006, 544 с.

2.     Аронов А.А. Золотой век русского меценатства. - М.: МГУК, 2005.- 114 с.

3.     Бахревский В.А. Савва Мамонтов. - М.: Молодая гвардия, 2006. - 513 с.

4.     Белоусов А.А. На алтарь Отечества: Из истории меценатства и благотворительности в России. - Владивосток:  Дальневост. ун-та, 2006. - 187 с.

5.     Благотворители и меценаты прошлого и настоящего: Словарь-справочник от А до Я / [авт.-сост.: Макальская М.Л., Бобровская Н.Н.]. - М.: Дело и сервис, 2003.- 255 с.

6.     Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. - М.: Наука, 2006. - 192 с

7.     Века А.В. История России. - АСТ, 2005.- 1165 с.

8.     Дорофеева В.А. Просветительная деятельность и меценатство на современном этапе социально-экономического развития России. - СПб.: Культ-информ-пресс, 2004. - 96 с.

9.     Думова Н.Г. Московские меценаты. - М.: Мол. гвардия, 2002.- 335 с.

10. Зуев М.Н. Отечественная история.Книга 1. История России с древности до конца XIX века.- М.: Оникс 21 век, 2003. – 544 с.

11. Жданова И.С. Меценатство как социальный феномен и проблемы его развития в современной России: автореф. дис. … канд. ист. наук .- М.: МГСУ, 2007. - 28 с.

12. Коллекционеры, меценаты, благотворители: (Россия, XVIII-XX вв).- СПб.: гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 2006.- 67 с.

13. Лопухина Е.М. Самые знаменитые меценаты России.- М.: Вече, 2003. - 384 с.

14. Меценатство в России: науч.- аналит. обзор [М.Л.Гавлин].- М.: ИНИОН, 2004. - 50 с.

15. Павленко Н.И. История России XVIII-XIX вв.-М.: Дрофа, 2002. - 384 с.

16. Пособие по истории Отечества для поступающих в вузы.- М.: Простор, 2005. - 480 с.

17. Прохоров В.Л. Российское предпринимательство и благотворение: неизвестные страницы (XIX - начало XX вв.).- М.: Союз, 2006. - 240 с.

18. Радугин А.А. История России.-М.: Центр, 2004. – 352 с.

19. Савва Мамонтов: [альбом] / [авт.-сост. Арензон Е.]. - М.: Русская книга, 2005. - 239 с.

20. Федоров М.А. История России 19 – начала 20 века.- М.: Академия, 2004. - 864 с.

21. Четверикова Г.М. Благотворительность, меценатство и подвижничество в развитии русской музыкальной культуры. - Ростов н/Д: ДГТУ, 2006. - 119 с.

22. Щербатов С.А. Московские меценаты // Памятники Отечества: альманах Всерос. общества охраны памятников истории и культуры. - М., 1993. - N 1/2. - С.11-19.