Методы арт-терапии: изотерапия

Оглавление:

Введение----------------------------------------------------------------------------------3 

Что такое арт-терапия.-----------------------------------------------------------------4

Цели  арт-терапии.-----------------------------------------------------------------------6

Изотерапия-------------------------------------------------------------------------------7

Проективный рисунок ---------------------------------------------------------------9

Этапы работы с детьми по методу В. Окдендер------------------.-------------11

Устранение страхов с помощью изотерапии-------------------------------------13 

Список  использованной литературы----------------------------------------------20

Введение 

     В работе с детьми очень важно использовать гибкие формы психотерапевтической работы. Арт-терапия предоставляет ребенку возможность проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо проблему наиболее удобным для психики ребенка способом. Арт-терапевтические методики позволяют погружаться в проблему на столько насколько человек готов к ее переживанию. Сам ребенок, как правило, даже не осознает то, что с ним происходит.

     Я в своей работе не берусь описать  все многообразие арт-терапевтических форм работы с детьми. Но на некоторых я остановлюсь более подробно, и особое внимание я уделю проблеме разрешения, переживания страхов. Страхи являются неотъемлемой частью каждого человека. В определенные моменты страхи могут разрастаться и в какие-то моменты захватывать человеческое существо целиком.

     Уход  от страхов другими словами избегание, на мой взгляд, не является конструктивным выходом из ситуации. Страхи теряют силу, когда мы смотрим им в лицо. Это сложно сделать взрослому  человеку, а ребенку почти невозможно в большинстве случаев. Здесь на помощь приходит изотерапия, которая позволяет наиболее безболезненным способом вынести на физический план страхи, переживания, которые могут лежать глубоко в сознании или даже бессознательном. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Что такое арт-терапия. 

     Термин "арттерапия" ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей  работы с туберкулезными больными в  санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятий  искусством, которые проводились  в больницах и центрах психического здоровья.

     Арттерапия  – это специализированная форма  психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной  и творческой деятельности.

     Первоначально арттерапия возникла в контексте  теоретических идей З. Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и А.Маслоу.

     Основная  цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности  самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным "Я".

     Важнейшей техникой арттерапевтического взаимодействия здесь является

     техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

     С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности  арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего "Я". Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими.

     В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих  направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

     Арттерапия  может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов. Выделяют два основных механизма  психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии. Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через пере структурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

     Второй  механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие "аффекта от мучительного к приносящему  наслаждение".

     В психотерапевтическом контексте можно  сказать, что занятия изобразительным  искусством носят спонтанный характер – в отличие от тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или рисованию. При проведении арттерапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.

     Обзор литературы по арттерапии свидетельствует о том, что это сборное понятие, включающее множество разнообразных форм и методов.

     Кратохвин [6; ст. 278] разделяет арттерапию на сублимационную, деятельную и проективную, однако, это  разделение основано  на внешнем  характере метода и касается только экспрессивного компонента. В зарубежной психотерапии выделяют 4 основных направления в применении арттерапии:

     1.Использование  для лечения уже существующего  произведения искусства путем  их анализа и интерпретации  пациентом (пассивная Арттерапия).

     2.Побуждение пациентов к самостоятельному творчеству, при этом творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор (активная Арттерапия).

     3.Одновременное  использование первого и второго  принципов.

     4.Акцентирование  роли самого психотерапевта, его  взаимоотношения с пациентом в процессе обучения его творчеству, классификация, приводимая в книге Хайкина "Художественное творчество глазами врача", включает в себя роль эстетического компонента и представления о лечебной направленности фактора и уровня адаптации, на которой это действие проявляется:

     1.Социально-личностный  уровень адаптации: в основе  адаптирующегося действия лежит  неосознаваемая созидательная гармонизация, интегрирующая сила, некоего эстетического  и творческого начала, заложенного  в искусстве.

     2.Личностно-ассоциативный уровень адаптации: облегчение и компенсация достигаются за счет не столько  эстетического действия, сколько вследствие снижения напряжения.

     3.Ассоциативно-коммуникативный  уровень адаптации: лечебное действие  арттерапии достигается подключением интеллектуальных операций (проекция, обсуждение и  осознание конфликта), облегчением психотерапевтических контактов и доступа врача к психопатологическим переживаниям, не требующим эстетического компонента, ибо результат достигается даже при простейшем проективном изображении проблем.

     4. Социально-коммуникативный уровень  адаптации: в качестве адаптирования  используются прикладные возможности  творчества, арттерапия рассматривается  упрощенно, как один из видов  занятости, вариант организации  и время провождения, принципиально не отличающегося от других аналогичных методов.

     5.Физиологический  уровень адаптации: учитывается  физическое, физиологическое и координационно-кинетическое  влияние пластического изображения,  творчества на организм и психику.

     Каждый  из элементов классификации допускает использование искусства и в экспрессивном творческом  варианте, когда творят сами больные, и в импрессивном, когда используется восприятие уже готового произведения изобразительного творчества.

     Согласно  взглядам Гольдштейна, творчество-это одно из средств, преодоления страха, возникающего в связи с конфликтом, формирующимся у человека, поведением которого управляет стремление к реализации личности. Творческие люди лучше концентрируют свою энергию, свои силы для преодоления препятствий и решения внутренних и внешних конфликтов. По мнению Маслоу, основной источник человеческой деятельности лежит в непрерывном стремлении к самоактуализации и самовыражению, которое имеется, однако, только у здоровых людей. У невротиков эта потребность нарушена, и искусство может быть способом ее восстановления.

     Говоря  о способах, ведущих к самоактуализации, Маслоу указывает на мгновение высшего  переживания красоты и экстаза. Задача психотерапевта-помочь людям  ощутить эти мгновения, создать  условия для их возникновения, научить пациента высвобождать подавленное, познавать собственное Я. Сдерживание творческих сил является причиной неврозов, и смысл психотерапии в ее высвобождении, поэтому стимуляция творчества может служить и психопрофилактическим средством.

     Широко  распространены взгляды на арттерапию как на особую форму реагирования и сублимации.

     Художественная  сублимация возникает тогда, когда  инстинктивный импульс человека заменяется визуальным художественно-образным представлением.

     Творчество рассматривается как средство максимального самовыражения, позволяющее пациенту проявлять себя ярче, чем в письме или речи, а врачу обеспечивает прямой доступ к бессознательному.

     Некоторые исследователи считают рисование  средством снятия напряжения, за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельности и происходит в процессе ее сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений.

     Произведение  способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов в сознание и переживание  сопутствующих им отрицательных  эмоций. Это особенно важно для  тех, кто не может "выговориться", выразить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арттерапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой для пациента и необычной для всех остальных форме. Как один из вариантов арттерапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.

     Физическое  и физиологическое влияние арттерапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и силы мускульных сокращений от цвета и освещения. Например, в странах, каллиграфического письма (Китай, Япония) с давних времен для лечения нервных потрясений применяется рисование иероглифов. В настоящее время выяснилось, что при этом человек полностью расслабляется и заметно снижается частота его пульса. 
 

     Цели  арттерапии.