Жанры духовной музыки

Гектор Берлиоз (1803-1869) - французский композитор, известный своими мессами и Реквиемом из девяти частей. В этом выдающемся произведении трогательная лирика переплетается с мощными нарастаниями. Величественное «Тебя, Боже, хвалим» для трех хоров, органа и оркестра Берлиоз считал двойником своего Реквиема. До него никто не создавал такой музыки. Берлиоз сочинил кантаты «Освобождение Иерусалима», «Переход через Красное море» и «Детство Христа».

Ференц Лист (1811-1886) - венгерский композитор, на пятьдесят шестом году жизни принял духовный сан, жил в монастыре. Ф.Лист мечтал о создании «церковной музыки будущего». С большим вдохновением писал псалмы, среди которых  следует отметить «Кости иссохшие» (по Иезекиилю), «От яслей до Голгофы» (оратория «Христос») и «Крестный путь».

Иоганн Брамс (1833-1897) сочинил много духовной музыки для женских и мужских хоров, в том числе и кантату «Скорбящая». Кроме того, он написал и «Триумфальную песнь» на текст Откровения Иоанна. Последним сочинением композитора были четыре напева на библейские тексты для баса.

Духовную музыку писали и многие другие известные композиторы.

В девятнадцатом веке рождаются общества развития церковного пения. Так, в Нью-Йорке было создано общество Священной музыки. Протестантское пение оживляется появлением в конце 19 века «Германского общества евангельского пения» и «Берлинской королевской академии церковного пения». Произведения создавали такие первоклассные композиторы, как Кречмарь и Ф.Волъфрум, М.Регер и И.Хаас и другие. В 1950 г. издана «Новая книга евангельских церковных напевов».

В 20 веке духовная музыка привлекала многих известных композиторов, как например: Пуленка, Онеггера (оратория «Царь Давид»), Хиндемита.

Таким образом, творчество композиторов насыщало своей индивидуальностью традиционные виды и поджанры духовной музыки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Духовная музыка, вне зависимости от религиозной конфессии, является одной из важнейших составляющих общемировой культуры. В недрах культовой музыки формировались основы профессионального музыкального искусства, осуществлялось становление и развитие технологии композиторского творчества. Вплоть до XVII века христианская церковь оставалась главным центром музыкального профессионализма.

В истории развития западной духовной музыки за рубежом можно выделить несколько основных этапов.  Первый из них уходит корнями в седую древность, во времена Древнего востока. Через иудеев и ранних христиан основы духовной музыки и пения были восприняты поздними римлянами, византийцами, народами, проживающими на территории будущей Западной Европы. Кульминационной точкой этого этапа стало возникновение огромного пласта литургической музыки. Следующий этап связан с внедрением в общественную жизнь музыкальной культуры, в которой акцентировалось светское начало. В  сочинениях композиторов, основанных на претворении так называемого партесного стиля, духовная музыка достигла огромных высот. Параллельно с новым стилем в недрах богослужебной практики традиции духовного пения тщательно оберегались, появлялись литургические песнопения, создаваемые не профессиональными композиторами, а священниками или регентами, состоящими на службе в храмах. Многие традиции европейской духовной музыки перекочевали в Новый свет, в Америки.

Жанр  как род, разновидность музыкального произведения применяется в различных значениях, однако при любом понимании термина в основе его  лежит тот или иной тип содержания, связанный с жизненным назначением произведения. Жанр духовной музыки одновременно и статичен и разнообразен. Издревле он развивался по своим канонам, на основе библейских истин, сюжетов, веры. Духовная музыка зарубежья, вершиной которого было творчество, например, немецких композиторов Баха, Бетховена, впитало в себя наследие древних музыкальных традиций иудеев, первых христиан, католической церкви. Иными путями развивалась византийская  музыкальная традиция. Но в основе обеих лежали библейские сюжеты, жанр псалма, гимна (хорала), духовной песни, на основе которых развились жанры кантаты, оратории, духовные концерты, мессы. Немецкие композиторы 18 века были прямыми наследниками древней музыкальной духовной школы, среди них И.С. Бах.

Творчество Баха огромно и мощно. Крупное вокально-инструментальное произведение, которым Бах дебютировал в Лейпциге в 1723 году - это великолепный Магнификат Ре мажор для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Почти одновременно Бах заканчивает начатые «Страсти по Иоанну». Вслед за первыми творениями, созданными в монументальном стиле, появляются другие, столь же поразительные: «Траурная ода» и «Страсти по Матфею», пять годовых циклов кантат. Весь этот колоссальный труд венчает Месса си минор, завершенная в 1738 году.

Текст Магнификата взят из 1 главы Евангелия от Луки (стихи 46-55). Это благодарственная молебная песнь, воспетая Пресвятой Богородицей в ответ на приветствие Ее родственницы, праведной Елизаветы, которая в радости приняла Марию в своем доме, как Божию Матерь. Свой Магнификат Бах приурочил к Рождеству 1723 года. Позднее он несколько переработал произведение. В этом окончательном варианте Магнификат исполняется и поныне.

Бережно следуя за евангельским текстом, композитор воплощает его образы в великолепной звукописи. Мощные хоры-славословия чередуются с ариями и ансамблями, проникнутыми мягкой кротостью и глубоким молитвенным настроением.

Произведение состоит из 12 номеров, каждый из которых призван средствами музыкальной драматургии передать основную мысль и настроение Песни Богородицы. Иллюстративный характер церковного искусства барокко проявился и здесь в полной мере. Бах создает свои полотна, опираясь на одну-две строки (фразы). В обширной арии, ансамбле или хоре он повторит их множество раз, причем широкая, сложно развивающаяся мелодия голоса зачастую будет переплетаться и соревноваться с партией солирующего струнного или духового инструмента.

Бах продолжает старинную традицию, обогащая ее новыми выразительными средствами и более сложным комплексом звуковых эффектов. Бах читает фразу за фразой, и в каждой находит глубинный внутренний смысл. Разнообразие настроений, воплощенных в музыке Магнификата, не нарушает общего впечатления цельности и стройности. Великолепный лаконизм музыки подчеркивает ее удивительную красоту.

Духовная музыка была и продолжает оставаться одним из важнейших источников формирования профессиональной музыки. Это, в свою очередь, обусловило неиссякаемый интерес  различных композиторов к данной области.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах.- М.: Музыка.- М.: Музыка, 1982.- 82 с.

2. Друскин. М.С. Пассионы и мессы И.С. Баха.- Л.: Музыка, 1972.- 88 с.

3. Гофман Э.Т. Старинная и новая церковная музыка //Музыкальная эстетика Германии. В 2 тт. Т.2 /Сост. А.В. Михайлова, В.П. Шестакова.- М.: Музыка, С.78-105.

4. Грубер Р.И. История музыкальной культуры т.1.- М.-Л.: Музыка, 194.- 459 с.

5. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки ч.1.- М.: Музыка, 1965.- 432 с.

6. История зарубежной музыки. В 5 вып. Вып. 3.: с 1789 до сер. 19 века /В. Конен.- М.: Музыка, 1980.- 540 с.

7. История зарубежной музыки. В 5 вып. Вып. 4.: с  сер. 19 века /М. Друскин.- М.: Музыка, 1980.- 528 с.

8. Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки.- М.: Сов. Композитор, 1978.- 511 с.

9. Керам. Боги, гробницы, ученые.- М.: Наука, 1949.- 401 с.

10. Косидовский Э.И. Библейские сказания.- М.: Наука, 1968.- 345 с.

11. Ливанова Т.Н. Из истории музыки и музыкознания за рубежом.- М.: Музыка, 1981.- 238 с.

12. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка 17-18 веков в ряду искусств.- М.: Музыка, 1977.- 528 с.

13. Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Сб. трудов /Отв. Ред. В.Г. Карцовник.- Л.: ЛГИТМИК, 1988.- 167 с.

14. Музыкальная психология. Хрестоматия.- М.: Проблемная НИ лаборатория музыки и музыкального образования, 1992.-300 с.

15. Музыкальная форма /Общ. ред. Ю.Н. Тюлин.- М.: Музыка, 1974.- 359 с.

16. Музыкальный энциклопедический словарь /Глав. Ред. Г.В. Келдыш.- М.: Сов. Энциклопедия, 1990.- 671 с.

17. Музыкальная энциклопедия. В 5 тт. /Гл. ред. Ю.В. Келдыш.- М.: Сов. Энциклопедия, 1973-1982 гг.

18. Музыкальные жанры: История и современность /Ред. Б.С. Гецелев: Горький: Б.и., 1989.- 152 с.

19. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. Вып.1. До середины 18 века.- М.: Музыка, 1978.- 544 с.

20. Розеншильд К.К. Музыкальное искусство и религия. Исторический очерк.- М.: Музыка, 1964.- 190 с.

21. Шестаков В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до 18 века.- М.: Музыка, 1975.- 351 с.