Выразительные средства режиссуры

Завязка - важнейший элемент композиции. Здесь располагаются события, нарушающие исходную ситуацию. Поэтому в этой части композиции находится начало основного конфликта, здесь он приобретает свои видимые очертания и разворачивается как борьба персонажей, как действие.

Экспозиция (от лат. expositio - «изложение», «объяснение») – часть драматургического произведения, в которой характеризуется обстановка, предшествующая началу действия.

Музыка

Одним из самых ярких выразительных  средств является музыкальное оформление спектакля. От подобранной музыкальной  композиции в той или иной части  спектакля напрямую зависит атмосфера, темпо-ритм и органичность спектакля  в целом. В работе по музыкальному оформлению спектакля можно наметить следующие этапы:

- режиссерский замысел  музыкального оформления;

- сочинение оригинальной  музыки или подбор готовых  музыкальных номеров;

- репетиционная работа  по введению музыки в спектакль;

- руководство музыкой  во время спектакля.

Как уже говорилось, замысел  постановки складывается у режиссера  в результате тщательной и глубокой работы над пьесой. Известно, что  каждый режиссер по-своему видит одну и ту же пьесу, по-своему трактует ее сверхзадачу. Имеют значение и особенности художественного мышления режиссера и его культура, темперамент, вкус, т.е. его творческая индивидуальность.

Режиссер нередко развивает  авторский материал, усиливает те или иные сюжетные линии, расставляет  идейные акценты и т. д. И, конечно, существенную помощь в этом может  оказать музыка. Музыка должна входить  в действие как естественный и  необходимый элемент, помогать раскрытию идеи пьесы, оттенять образы действующих лиц. Поэтому музыкальное решение режиссер начинает искать только после того, как продуманы основные ходы драматургии пьесы.

Естественно, что свой замысел  музыкального оформления режиссер строит в основном на включении в спектакль  условной музыки, так как сюжетная уже предопределена авторскими ремарками. Вместе с тем режиссер может в  своем решении изменить и сюжетную музыку. Существуют драматические произведения, которые не мыслимы на сцене без  музыкального оформления. Это водевили, музыкальные комедии, сказки. Но есть и такие, смысл и стиль которых выразятся ярче, если в спектакли будет введена условная музыка, музыка от режиссера.

Музыкальный образ спектакля  складывается в воображении постановщика не сразу. Творческая мысль режиссера нередко идет сложным путем, и в процессе работы над спектаклем, при встрече с композитором, художником, звукорежиссером, актерами его музыкальный замысел может измениться. Нередко вопрос ввода отдельных музыкальных номеров в тот или иной эпизод сценического действия решается только в процессе репетиции и не всегда заранее может быть предусмотрен. Однако общее музыкальное решение обязательно намечается режиссером заранее. Это позволяет ему поставить перед композитором и звукорежиссером определенные задачи. Бывает и так, что режиссер, не обладая необходимыми музыкальными знаниями, решает музыкальное оформление только после встречи с композитором или профессиональным музыкантом.

Таким образом, основной замысел  музыкального оформления спектакля  рождается у режиссера в период его работы над пьесой и фиксируется  в постановочном плане. Музыкальное  решение спектакля — сугубо творческая задача, и естественно, что режиссер вводит музыку в спектакль, в согласии со своим воззрением на ее роль в драматическом искусстве. Одни режиссеры, тонко чувствуя музыку, вводят ее в спектакль только в тех местах, где она действительно необходима и несет вполне определенную функцию. Другие режиссеры насыщают музыкой и шумами каждый акт, каждую картину. Однако чрезмерная увлеченность музыкой нередко приводит к тому, что музыка становится назойливой, отвлекает зрителя от сценического действия и вместо того, чтобы усилить сцену, «заглушает» ее. Нередко мастерство режиссера состоит именно в том, чтобы отказаться от музыки там, где кажется, что ее ввод может быть оправдан. Известно, что тишина па сцене — тоже звуковая окраска.

К. С. Станиславский в своей  книге «Моя жизнь в искусстве» писал: «Я думаю, что за все существование  театра И. А. Сац впервые явил пример того, как нужно относиться к музыке в нашем драматическом искусстве... Посвященный во все тонкости общего замысла, он понимал и чувствовал не хуже нас, где, то есть в каком  именно месте пьесы, для чего, то есть в помощь ли режиссеру, для общего настроения пьесы, или в помощь актеру, которому не хватает известных элементов для передачи отдельных мест роли, или же ради выявления основной идеи пьесы нужна была его музыка» . В этих словах Станиславского, по существу, определена многогранная роль композитора в драматическом театре.

Театральный композитор —  это, как правило, руководитель музыкальной  части театра, он же и дирижер  театрального оркестра. Написание музыки к спектаклю режиссер иногда поручает заведующему музыкальной частью, но, чтобы не создалось однообразия  в приемах музыкального решения спектаклей, часто приглашает композитора со стороны. Это творчески обогащает театр, особенно если происходит встреча с крупными композиторами. Из числа профессиональных композиторов, постоянно сотрудничающих с драматическими театрами, многие отлично понимают особенности театральной музыки и умеют подчинить свое творчество общему делу театрального коллектива. Выбор композитора — ответственный для режиссера момент в работе над пьесой, от удачного или неудачного выбора во многом зависит успех будущего спектакля.

 

5. Свет

 

Свет на сцене - одно из важных художественно-постановочных средств. Свет помогает воспроизвести место  и обстановку действия, перспективу, создавать необходимое настроение и т. д.; иногда в современных. спектаклях свет является почти единственным средством  оформления. Различные виды декорационного оформления требуют соответствующих  приемов освещения.

Спектакли, оформленные объемными  декорациями требуют местного (прожекторного) освещения, создающего световые контрасты, подчеркивающего объемность оформления. При использовании смешанного вида декорационного оформления соответственно применяется смешанная система освещения. Театральные осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким углом рассеяния света. В зависимости от расположения осветительное оборудование театральной сцены делится на следующие основные виды:

1)Аппаратура верхнего  света, к которой относятся  осветительные приборы (софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам.

2) Аппаратура горизонтального  освещения, служащая для освещения  театральных горизонтов.

3) Аппаратура бокового  освещения, к которой относят  обычно приборы прожекторного  типа, устанавливаемые на портальных  кулисах, боковых осветительских  галереях и пр.

4) Аппаратура выносного  освещения, состоящая из прожекторов,  устанавливаемых вне сцены, в  различных частях зрительного  зала. К выносному освещению относится  также рампа.

5) Переносная осветительная  аппаратура, состоящая из приборов разных видов, устанавливаемых на сцене для каждого действия спектакля (в зависимости от требований).

6) Различные специальные  осветительные и проекционные  приборы. В театре часто применяются  также разнообразные осветительные  приборы специального назначения (декоративные люстры, канделябры, лампы, свечи, фонари, костры, факелы), изготовляемые по эскизам художника, оформляющего спектакль. В художественных целях (воспроизведение на сцене реальной природы и др.) применяется цветная система освещения сцены, состоящая из светофильтров разнообразных цветов. Светофильтры могут быть стеклянные или пленочные. Цветовые изменения по ходу действия спектакля осуществляются:

а) путем постепенного перехода с осветительных приборов, имеющих  одни цвета светофильтров, на приборы  с др. цветами;

б) сложением цветов нескольких, одновременно действующих приборов;

в) сменой светофильтров  в осветительных приборах.

Большое значение в оформлении спектакля имеет световая проекция. С ее помощью создаются различные  динамичные проекционные эффекты (облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр.) или статичные изображения, заменяющие живописные детали декорационного оформления (так называемые светопроекционные декорации). Использование световой проекции необычайно расширяет роль света в спектакле и обогащает его художественные возможности. Иногда применяется также и кинопроекция. Свет может быть полноценным художественным компонентом спектакля лишь при наличии гибкой системы централизованного управления им. С этой целью электропитание всего осветительного оборудования сцены делится на линии, относящиеся к отдельным осветительным устройствам или аппаратам и отдельным цветам установленных светофильтров. На современной сцене бывает до 200-300 линий. Для управления освещением необходимо включать, выключать и изменять световой поток, как в каждой отдельной линии, так и в любой комбинации их.

 

6. Актерское творчество

 

Актёрское искусство, искусство  театральной игры, создания сценических  образов. Художественная специфика  театра — отражение жизни в  форме непосредственно происходящего  перед зрителями драматического действия —может осуществляться только посредством актерского искусства. Цель его — воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом  воплощения роли, и каждый спектакль  требует творческого воспроизведения  этого процесса. Творчество актёра исходит из драмы — её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую  основу актерское искусства Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает  не полным текстом пьесы, а лишь его  драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации. Актёрский образ убедителен и эстетически ценен не сам по себе, а в той мере, в какой через него и посредством него развивается главное действие драмы, выявляется её общий смысл и идейная направленность. Исполнитель каждой роли в спектакле тесно связан поэтому со своими партнёрами, участвуя вместе с ними в создании того художественного целого, каким является театральная постановка. Драма предъявляет актёру порой весьма сложные требования. Он должен выполнять их как самостоятельный художник, действуя вместе с тем от имени определённого персонажа. Ставя себя в обстоятельства пьесы и роли, актёр решает задачу создания характера на основе сценического перевоплощения.

При этом Актерское искусство  — единственный вид искусства, в  котором материалом художнику служит его собственная природа, его  интеллектуальный эмоциональный аппарат  и внешние данные. Актёр прибегает  к помощи грима, костюма (в некоторых  видах театра — к помощи маски); в арсенале его художественных средств  — мастерство речи (в опере —  вокальное искусство). движение, жест (в балете — танец), мимика. Важнейшие  элементы актерского творчества—внимание, воображение, эмоциональная и моторная память, способность к сценическому общению, чувство ритма.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Барков В. СВЕТ, Световое оформление спектакля, М., 1953;

2. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. М.,1973г.

3. Извеков Н.П., Сцена, ч. 2 Свет на сцене. Л.-М., 1940. Ал. Б.

4. Кнебель М.О. Школа режиссуры Немировича-Данченко. М., 1992г.

5. Корогодский З.Я. Режиссер и актер. М., 1967

6. Товстоногов Г.А. О профессии режиссёра. М., 1967г.

7. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1992г.

8. Шубина И.Б. Организация досуга и шоу программ. Ростов на Дону, «Феникс», 2003г.