Творчество Камиля Коро

        МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

                           ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

 высшего профессионального  образования 

 

 

 

 

Факультет экономики и менеджмента

Направление 100400 «Туризм»

Профиль «Технология и организация

туроператорских и  турагентских услуг»

                                                                                Кафедра «Гуманитарной дисциплины»

 

 

 

 

Реферат

                                                     Вариант 8

                                       Творчество Камиля Коро

 

 

 

 

 

К защите допускаю:

Руководитель: .___________

(подпись)  

_____________

(дата) 

 

Оценка при защите

___________________

Дата________Подпись_______

 

 

 

 

 

 

                                                       Уфа 2012   

 

                                        Содержание:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                    Введение

                Камиль Коро — французский  живописец и график, мастер портрета  и пейзажа, является одним из  основоположников французской школы пейзажа XIX в .. Он создал более двух тысяч произведений, главной темой которых была природа. На его полотнах изображены разные уголки Италии и Франции: дороги, леса, реки, деревушки, города… Коро не нуждался в заработке, так как его отец содержал его, поэтому смог выбрать то, что приходилось ему по душе: пейзаж, жанр, непризнанный в академических кругах. Отношение к творчеству Коро среди современников было неоднозначным: одни критиковали работы за небрежность исполнения, другие восхищались непосредственностью и искренностью живописной манеры. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                    I  Биография

                              Автопортрет 1834

 

                   Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишалона (фр. Achille-Etna Michallon, 1796—1822), а после его смерти обучался у Бертена (фр. Jean Victor Bertin, 1775—1842).

                   Исследователи находят определенную связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Гварди иЛоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи, посвященные быту французской деревни, были слишком статичны.

                    Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.

               Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои картины он отправил туда уже в 1827 году. Таковы, например, «Агарь в пустыне» (1835), «Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        

 

 

 

                                         

 

 

 

 

 

 

                                          

                                            II Италия

В 1825 году Камиль отправился в Италию. Пребывание в Риме стало  годами его учения и началом самостоятельного творчества. Исполненные в Италии пейзажи Рима: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826–1828) – дышат свежестью восприятия, прекрасны природа и архитектура Италии. Картины эти, скорее, напоминают этюды. Именно здесь Коро понял, что «все написанное с первого раза более искренне и красиво по форме». В Италии он научился ценить превыше всего первое мимолетное впечатление от любого уголка природы. Пейзажи «Римская Кампанья» (1825–1826) и «Чивитта Кастеллана» (1826–1827), как и другие итальянские этюды, замечательны крепким чувством формы, своей прекрасной построенностью.

   В 1827 году художник послал  один из пейзажей – «Мост  Августа в Нарни» – в парижский  Салон. Со своего дебюта вплоть  до последних дней Коро ни  разу не пропустил ни одной  из парижских выставок. Он очень дорожил этими ежегодными встречами, которых так боятся многие художники; даже умирая, он оставил две картины для следующей выставки как трогательное и торжественное доказательство своей верности.

   Коро приезжал в Италию  еще два раза: в 1834 году и через десятилетие – в 1843 году. Поездки эти были связаны с желанием познакомиться с новыми областями страны и написать пейзажи в различных краях Италии: в Тоскане, в Венеции, в Милане и еще раз в Риме. Манера Коро изменилась, он писал теперь светлыми тонами, но у него остались те же ясная форма, простота композиций.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   III Успех и слава Камиля Коро

В 1835 году Коро объездил почти всю Францию и потом  регулярно, каждый год, путешествовал  по родной стране. Особенно он любил глухую и тихую провинцию: «После моих прогулок я на несколько дней приглашаю к себе в гости Природу; и вот тут-то и начинается мое безумие: с кистью в руках я ищу орешки в лесах моей мастерской, я слышу, как поют птицы, как трепещет от ветра листва, вижу, как струятся ручейки и реки; даже солнце восходит и закатывается у меня в мастерской».

   Художник пишет целый  ряд картин, признанных теперь  шедеврами: «Вид Руана», «Старинный  рыбачий порт Гонфлер», «Собор  в Шартре» (1830) «Сена. Набережная  Орфевр» (1833), «Рыбачьи лодки в Трувиле» (1835), серию видов Авиньона.

   В этих произведениях  Коро отошел от коричневой  гаммы своих первых этюдов, написанных  в Фонтенбло. К. Моклер пишет:  «…При помощи черных, белых и  серых цветов и их бесконечных  оттенков он писал природу так, что все его произведения сохранили свежесть, в то время как соусы и рагу его современников поблекли и почернели».

   После Салона 1835 года один  из критиков предсказывает, что  имя Коро станет прославленным  среди художников французской  школы, если он не уклонится с намеченного пути.

   В следующем году в  журнале «Артист» появляется  статья по поводу Коро в  Салоне 1836 года: «Мсье Коро не  примыкает ни к классической  школе пейзажа, ни к школе  англо-французской; еще менее  к школе, следующей фламандским мастерам. Он словно имеет свои глубоко личные убеждения о пейзажной живописи, и мы далеки от того, чтобы влиять на него в смысле отказа от его убежденности: ведь оригинальность не часто встречается у нас».

 Но до победы  еще далеко. В Салоне 1840 года Коро выставлял «Монаха», «Бегство в Египет» и пейзаж, известный как «Пастушок». Эта выставка была решающей в его карьере. Критика смягчилась: картины были извлечены из катакомб. Готье, Планш и Жанен поместили хвалебные отзывы в прессе. За «Пастушка» Коро получил 1500 франков и высказал пожелание, чтобы эта вещь была передана Руанскому музею. Но отец Коро по-прежнему был искренне убежден в том, что его сын только «забавляется» живописью.

   Справедливости  ради надо сказать, что «салонные»  картины Коро, и в особенности  «исторические» и «мифологические»  пейзажи, – наиболее слабая  часть его творчества, однако  и они свидетельствуют об оригинальном таланте. Несомненной удачей Коро в «мифологическом» жанре была картина «Гомер и пастухи», выставленная в Салоне 1845 года, ее отметил Ш. Бодлер.

   В Салоне 1846 года  художник выставляет единственную  картину этого года, которая называлась  «Лес в Фонтенбло». Популярность Коро растет. Бодлер и Шанфлери поддерживают его в прессе.

   В 1846 году Коро  получил орден Почетного легиона.  Только тогда его семья, четверть  века игнорировавшая его работу, начала что-то понимать. Отец говорил,  что пора давать Камилю побольше денег, а Камиль уже стал седеть!

   После революции  демократические художественные  круги привлекают Коро к устройству  Салона 1848 года. Признание его художниками  выражается также и в том,  что Коро был выбран членом  демократического жюри Салона. В 1849 году известный теоретик реализма Ж. Шанфлери писал: «Молодость чтит его. Имя Коро популярно и в наши дни, это тем более странно, что Коро единственный великий французский пейзажист». Но это совсем не означало ни славы, ни заказов. Картины Коро по-прежнему никто не покупал.

   «С пятидесятых  годов, помимо "исторических" и  "мифологических" картин, Коро  изредка писал для Салона и  пейзажи Франции, – отмечает  Е.М. Гайдукевич. – Для таких  пейзажей Коро задолго до импрессионистов  применял метод многократных этюдов. Смысл его в том, чтобы писать один и тот же мотив при различной погоде, в разное время дня и т.д.»

   В великолепной  серии этюдов порта Ла-Рошель  Коро намного опередил свое  время. Один из них – «Вход  в порт Ла-Рошель», по свидетельству  его учеников Бризара и Комера, Коро писал 10–12 дней в одни и те же часы. На старых башнях, стоящих у входа в бухту, уловлен тончайший световой эффект – косые лучи солнца окрашивают серый камень всеми оттенками лилового, палевого и желтого. Мазки жидкой и прозрачной краски, которыми написаны свет и тени, становятся густыми и плотными, когда художник пишет почву и здания. В картине «Порт Ла-Рошель», написанной для Салона 1852 года, художник стремился передать настроение, близкое безмятежности и ясности Лоррена, которого очень любил. Он старается поэтому избавиться от всего преходящего, изменчивого в природе. В картине нет того, что ему так удавалось в этюдах – трепещущего света, движения облаков и скользящих теней. Все как бы застыло. Для того чтобы запечатлеть некую «вечно прекрасную и неизменную природу», как того требовали по его представлению картины, удостоенные выставок, Коро изменял и живописную технику: более тщательно выписывал детали, сглаживал поверхность лессировками.

   В шестидесятые  годы Коро создает ряд глубоко поэтичных произведений: «Воспоминание о Мортефонтене», «Утро», замечательную серию пейзажей Манта. В лучших своих работах художник тонко передает различное состояние природы: бурную и ветреную погоду («Порыв ветра», середина 1860-х – начало 1870-х годов), просветление после дождя («Воз сена», 1860-е годы), холодный и пасмурный день («Колокольня в Аржантее», 1858–1860), теплый и тихий вечер («Вечер», 1860).

   Художник никогда  не гонялся за новизной мотивов,  утверждая, что «пейзажист мог  бы писать шедевры, не покидая холмов Монмартра». «Ведь в природе, – говорил Коро, – не бывает двух одинаковых минут, она всегда изменчива, соответственно с временами года, со светом, с часом дня».

   К художнику  приходит успех, и, наконец,  его картины стали покупать, причем так активно, что Коро едва успевал их копировать. Неудивительно, что композиции стали повторяться и становились неким штампом.

   Работы Коро  семидесятых годов, такие как  «Мост в Манте» (1868–1870), «Облака  над Па-де-Кале» (1870), «Башня в  Дуэ» (1871), свидетельствуют о попытках работать в старой манере и одновременно обращаться к новым темам и их новой живописной интерпретации, близкой поискам импрессионистов.

   Как портретист  Коро был «открыт» только после  смерти. Бернхейм де Виллер подсчитал,  что Коро написал 323 картины с фигурами. Художнику позировали преимущественно его друзья и родственники.

  Умер Коро 22 февраля  1875 года в Париже и был похоронен  на кладбище Пер-Лашез.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                          IV Мнения критиков

   Писатель Теофиль  Готье с Салона 1839 года дал  такой отзыв о Коро:

   «Все его пейзажи  похожи один на другой, однако  никто его за это не упрекает.

   Все любят эту  зелень Элизиума, сумеречное небо, это воплощение античной Темпы,  долины древних богов, где с отблеском зари на челе, подошвами утопая в росах, блуждает вдохновенная греза художника-поэта. Картины Коро подернуты серебристой дымкой, словно утренний беловатый туман стелется по лужайке. Все зыблется, все плывет в таинственном свете: деревья рисуются серыми массами, где не различить листьев и сучков, но от деревьев Коро веет свежестью ветра и жизнью».

 Е.Д. Федотова пишет:  «В своих лучших портретах  ("Девушка, расчесывающая волосы", 1860–1865; "Женщина с жемчужиной", 1869; "Читающая пастушка", 1855–1865; "Клер Сеннегон", 1840; "Дама в голубом", 1874), как и в пейзажах, Коро создает образы юных француженок, покоряющих жизненностью, и некие образы, навеянные классическими прототипами, в которых тонко соединяются черты натуры и идеала. Образ "Женщина с жемчужиной" рождает ассоциацию с женскими типами Рафаэля, а Клер Сеннегон – с моделями Энгра. Но идеальные образы муз в картинах "Трагедия" (около 1860) и "Комедия" (около 1860), напротив, передают впечатления от реальной натуры. Реальность и мечта о возвышенном в человеке и природе всегда существуют в искусстве Коро как две грани поэтического воображения художника».