Трансформация Древнегреческого костюма в современной интерпретации

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 28 Апреля 2012 в 14:58, курсовая работа

Описание работы

Задача этой работы - рассмотреть, насколько это возможно, все составляющие, которые входят в понятие «костюм», (то есть одежду, прически, ткани и т.д.) на примере периодов греческий архаики (VIII – VI вв. до н.э.) и классики (V – конец IV вв. до н.э.); выяснить, существовали ли какие – то общие тенденции внутри каждого периода, менялись ли они от одного периода к другому и если менялись, то каким образом и почему. Также в задачу этой работы входит определение преемственности древнегреческой моды, то есть её влияние на костюмы и эстетические идеалы последующих эпох.

Файлы: 1 файл

Курсовая с введения без содержания..docx

— 56.75 Кб (Скачать файл)

ВВЕДЕНИЕ.

Согласно  определению, данному в словаре  русского языка С. И. Ожегова, одеждой  называют «совокупность предметов, которыми покрывают, облекают тело». И, тем не менее, несмотря на такое прозаическое определение, одежда является составной частью как материальной, так и духовной культуры любого общества. Ведь, с одной стороны, «предметы одежды созданы человеческим трудом и удовлетворяют определенные потребности; с другой – это произведения декоративно – прикладного искусства, эстетически преобразующие облик человека».

Костюмом  же специалисты называют не только собственно одежду, покрывающую тело, но также прическу, обувь, головные уборы, косметику и различные  дополнения (перчатки, сумки, пояса, ювелирные  украшения), то есть то, что сейчас принято  называть аксессуарами. «Ничто с такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм». С одной  стороны, костюм является выразителем  индивидуальной характеристики владельца, то есть по нему мы с достаточной долей вероятности можем определить возраст, пол, эстетический вкус и даже характер данного человека. С другой – костюм сам является отражением общественной жизни на данном историческом этапе и меняется в зависимости от изменения социально – экономических условий эпохи.  Такие изменения сказываются на формах и пропорциях костюма, способе его ношения, применении определенных материалов и цветовых сочетаний, характере украшений и всегда связаны с большими идейными и общественными сдвигами.

Поэтому, изучая костюмы той или иной страны, мы обязательно должны будем коснуться  её природных и социально –  экономических условий, присущего  ей эстетического идеала красоты, характерных  черт культуры, искусства, общего художественного  стиля.

Задача  этой работы - рассмотреть, насколько  это возможно, все составляющие, которые входят в понятие «костюм», (то есть одежду, прически, ткани и  т.д.) на примере периодов греческий  архаики (VIII – VI вв. до н.э.) и классики (V – конец IV вв. до н.э.); выяснить, существовали ли какие – то общие тенденции внутри каждого периода, менялись ли они от одного периода к другому и если менялись, то каким образом и почему. Также в задачу этой работы входит определение преемственности древнегреческой моды, то есть её влияние на костюмы и эстетические идеалы последующих эпох.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1.

    1. Историческая справка.

Древняя Греция занимала южную часть  Балканского полуострова и близлежащие  острова Эгейского моря. Лучезарное море, омывавшее Грецию, мягкий, теплый климат создавали прекрасные условия  для жизни людей, способствовали развитию торговли и мореплавания.

Горы и  морские заливы делили территорию на изолированные друг от друга области. Такое географическое положение  служило естественной защитой от вражеских набегов и способствовало созданию самостоятельных в культурном, экономическом и политическом отношении  городов-государств.

Наивысшего  расцвета Греция достигла в период Афинского государства в V в. до н.э. Основными занятиями греческого населения были мореплавание, торговля, земледелие, и разные ремесла. Характерной чертой древнегреческого общества являлось отсутствие крупного землевладения. Это обусловило возникновение и развитие греческой демократии. Главной обязанностью каждого свободного гражданина была защита своего города-государства в междоусобных стычках, возникавших между полисами, и от внешних врагов Греции. Этот период истории носит название классического, еще его называют «золотым веком» в истории Афинского государства.

Понятие о  красоте Древние Греки связывали  с нравственными качествами человека. Прекрасный мужчина должен был сочетать в себе разумную силу, патриотизм, образованность, любовь к искусству. Он являлся как  бы олицетворением мужества и доблести.

Победа в  греко-персидских войнах вызвала подъем национального самосознания.

В архаический  период сформировались основные принципы греческого искусства. В области  архитектуры сделано гениальное изобретение – ордерная система, которая на протяжении веков и  тысячелетий будет основополагающей в архитектуре Нового времени, а  также сложился наиболее популярный тип храма – периптер.

Наивысшего  расцвета Греция достигла в классический период. В это время были созданы  шедевры древнегреческой архитектуры: храм Зевса в Олимпии, храмы Парфенон и Эрехтейон, а также прекрасные и гармоничные скульптурные произведения: статуи Зевса Олимпийского, дискобола, Афины Парфенос. В этот период были созданы также замечательные  произведения прикладного искусства: черно – и краснофигурные вазы; получили развитие театральное искусство  и спорт.

Пять чудес  света из семи создали греческие  зодчие и скульпторы, три из которых - в период эллинизма. Недаром Греции принадлежит почетная роль цивилизации, заложившей основы для развития искусства и культуры в Европе.

Костюм в  Древней Греции складывался в  тесной связи с условиями жизни  греков и под влиянием их эстетических представлений. Создание костюма, грима, аксессуаров было таким же творением, как и все виды искусства. Пять особенностей отличали древнегреческую  одежду: организованность, закономерность, пропорциональность, целесообразность и симметричность.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

        1. Эстетический идеал красоты.

Мы порой  не замечаем, насколько сильно в  европейской традиции влияние Древней  Греции. К какой бы сфере человеческой деятельности мы ни обратились, практически  везде, как оказывается, мы пользуемся выводами, сделанными древнегреческими учеными, художниками, архитекторами, историками, политиками, жившими более  двух тысяч лет назад. Величайшим изобретением древнегреческих зодчих явился ордер, который вплоть до середины 19 века лежал в основе всей европейской архитектуры.

Ордер –  это порядок, логика, ясность, разумность и соразмерность отдельных частей и целого здания. Порядок для греков ассоциировался с красотой и гармонией. А высочайшим примером красоты и  гармонии для греков было человеческое тело, поэтому все три ордера ему  и уподоблялись: самый древний  – дорический – мужскому, сильному, атлетическому; более поздний ионический – женскому, более стройному и  изящному; коринфский – прекрасному  и юному телу молодой девушки. Названия «дорический» и «ионический» закрепились у специалистов и  за названиями составляющих древнегреческого костюма: более ранние, периода архаики, называют дорическими, а одежду более  позднего периода – ионической.

Так же, как и все греческое искусство, античные представления о красоте  во многом остаются для нас нормой и образцом для подражания. «Впервые в истории человечества в основе эстетического идеала красоты человека лежит гармония тела и духа. Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны обязательно сочетаться с физической красотой и сильным  тренированным телом». «Прекрасное, развитое тело у греков являлось важным элементом  костюма. Одежда должна была не столько скрывать, сколько подчеркивать физическое сложение.

Прекрасной  физической форме греков способствовала их система физического воспитания. Так, в Афинах, с 14 лет гимнастика становилась для юношей предметом  серьезных занятий. Специальные  учителя – педотрибы – обучали их борьбе, бегу на разные дистанции (причем бегали по песку, чтобы увеличить нагрузку), метанию диска и копья. Упражнялись также в бросании обруча, играли в мяч, обучались верховой езде. По достижении совершеннолетия, которое для афинского юноши наступало в 18 лет, он должен был еще 2 года нести нечто вроде службы в эфебии – образовательном заведении для богатой и знатной молодежи, где одними из основных занятий были опять-таки телесные упражнения: среди учителей эфебии был гипломах – учитель фехтования; аконист – обучавший метанию дротика; афет – обучавший обращению с метательными машинами и токсот – обучавший стрельбе из лука. Поэтому неудивительно, что идеальным мужским у греков считалось мускулистое и в то же время стройное пропорциональное тело. Это видно и на примере ранних архаических статуй куросов (от греч. «курос» - юноша), изображающих обнаженных юношей – атлетов. Фигуры эти еще лишены свободного пластического объема, но у них подчеркнуто широкие плечи, тонкие талии, мощные ноги. А в классические времена пропорциям человеческой фигуры уделялось особо много внимания в трудах мыслителей и скульпторов. Так, знаменитый аргосский скульптор Поликлет, живший в V в. до н. э., прославился статуями атлетов, при создании которых он пользовался сложными расчетами, как при создании ордерных храмов. Итог своим теоретическим изысканиям Поликлет подвел в трактате «Канон», в котором изложил свои взгляды на наиболее гармоничные пропорции человеческой фигуры. За единицу измерения была принята длина тела человека; голова составляет одну седьмую её часть, лицо и кисть руки – одну десятую и т. д.

Женские скульптурные образы также отражают идеал здоровой, физически совершенной  личности. Например, скульптура богини – охотницы Артемиды IV в. до н. э., представляет нам стройную, высокую, с длинными, прекрасной формы ногами девушку. Афродита, созданная Праксителем для жителей острова Книд (Афродита Книдская) – идеальный образ женственности с мягкими, плавными изгибами совершенного тела.

Эллины  и в самом деле были красивы. Об этом говорят не только скульптурные изображения богов и героев, которые, несмотря  на всю их идеальность, наверняка являются собирательным отражением реально существовавших людей. Чужеземцы также охотно признавали за ними это качество. Адамантиос, врач, живший в Александрии в начале V в. до н. э., писал об эллинах: «Они…высоки ростом, широкоплечи, с прямым станом и крепкими членами; у них белая кожа, светлые волосы с рыжеватым отливом, прямоугольные лица с тонкими губами и прямым носом…из всех народов у греков самые красивые глаза».

По описаниям  героев древнегреческих литературных произведений действительно можно  судить о том, что идеальным у  греков считался светлый колорит  – золотистые волосы, белая кожа, голубые глаза. В гомеровской  «Одиссее» мы постоянно встречаемся  с эпитетом «светлый»: Афина Паллада  именуется «светлоокой Зевесовой  дочью»; Телемах, сын Одиссея, выходит  из спальни «подошвы красивые к светлым  ногам привязавши»; когда он прибывает  в «царственный град Лакедемон» (Спарту), его там встречает «царь Менелай  златовласый». Одиссей томится в  плену на острове у «светлокудрявой  нимфы Калипсо», а затем попадает на Схерию, остров, населенный мифическими  феакийцами, где встречается с  «белокурой царевной» Навсикаей.

 

Вывод: в Древней Греции впервые в истории человечества формируется сознание ценности и красоты человеческой личности. Нравственные качества человека неотделимы от его физического совершенства. Уже в архаический период вырабатывается образ тренированного, здорового человека (куросы). В классический период, по мере дальнейшего осознания значения личности гражданина, физическое здоровье становится предметом культа, а тренированное пропорциональное тело – одним из элементов костюма древних греков.

 

 

 

 

ГЛАВА 2.

2.1.Древнегреческие ткани, их изготовление и оформление.

Информация о работе Трансформация Древнегреческого костюма в современной интерпретации