Теория драмы

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Сентября 2011 в 21:21, контрольная работа

Описание работы

Роды́ литерату́ры — классическая макроклассификация литературных произведений, восходящая к Аристотелю («Поэтике»). Критерием в ней служит степень объективности рассказчика и характер изображаемых событий. Выделяются три рода: драма, эпос, лирика, которые традиционно полагают своего рода вневременными «естественными формами» художественной литературы. Иными словами, это обобщенные типы словесного художественного творчества, основные способы построения произведений, различающиеся соотношением мира и человека в создаваемых художниками картинах жизни.

Файлы: 1 файл

КР Теория драмы.doc

— 196.50 Кб (Скачать файл)

    Диалог  характеризуется тем, что он всегда требует завершения, ответа. Таким  образом, каждый из участников диалога  заключает другого в рамки  высказанного им, заставляя отвечать себе согласно предложенному контексту. Составной частью диалога являются реплики.

    Драматическое произведение есть изображение действенного процесса. Реплика, слово, ремарка пьесы  не есть непосредственное выражение  субъективных чувств автора. Драматург, в отличие от поэта, выражает себя в диалоге людей, находящихся между собой в действенных отношениях. Драматический диалог – это «мост между двумя действиями» (поступками), следствие одного действия и причина другого. Вряд ли представится возможным понять драматическое произведение, если воспринимать диалог как смену чувств или обмен мыслей. Мало того: чтобы полностью понять пьесу, как сценический материал, режиссёры, начиная с К. С. Станиславского, стали устанавливать действенное значение реплик. Актёр играет, только осуществляя определенные задания, и сценичны только слова-действия, всё прочее – либо доклад, либо декламация. Декламация характеризует по преимуществу первоначальные этапы в исторических циклах развития драматического искусства. В современных спектаклях изобилие декламационных моментов свидетельствует о неопытности автора, либо о невозможности придать драматическую форму беллетристическому материалу, либо о непонимании актёром задач режиссёра.

     
12. Монолог - общие понятия. Проблема монолога в драматическом произведении.
 

    Монолог — речь действующего лица, главным образом в драматическом произведении, выключенная из разговорного общения персонажей и не предполагающая непосредственного отклика, в отличие от диалога; речь, обращённая к слушателям или к самому себе.

    Монолог может различаться по его драматургической функции и по литературной форме:

  • по драматургической функции:
    • технический монолог, рассказ героя о событиях, уже произошедших либо происходящих в настоящее время;
    • лирический монолог, повествование героя, раскрывающее его сильные душевные переживание;
    • монолог-размышление, или монолог-принятие решения, монолог в условиях жесткого выбора, требующий принятия какого-либо ответственного решения, при котором герой излагает самому себе аргументы «за» и «против».
  • по литературной форме:
    • апарт, несколько слов в сторону, характеризующих состояние персонажа;
    • стансы, поэтические размышления героя;
    • диалектика рассуждения, монолог, представленный как логически выстроенная последовательность смысловых и ритмических оппозиций;
    • поток сознания (внутренний монолог), повествование, представляющее свободное течение мысли героя, не требующее очевидной логики и не заботящееся о литературном построении речи;
    • авторское слово, непосредственное обращение автора к публике, как правило, через какого-либо из персонажей;
    • диалог в одиночестве, диалог героя с божеством, либо обращение к другому персонажу пьесы, который или не слышит его, или не отвечает.

    К проблемам, о которых различные  стилевые тенденции эпох и драматических  авторов судят совершенно по-разному, относится также вопрос о применении и форме монолога. Из соображений правдоподобия он, к примеру, исчез из драмы натурализма. Нижнюю ступень занимает «технический монолог». Он служит в качестве вынужденного средства, чтобы не оставлять сцену пустой. «Эпический» монолог служит тому, чтобы сообщить зрителям о событиях, которые не представлены на сцене, в то время как в «лирическом» монологе персонаж выражает свое душевное состояние. В «рефлективном» монологе, как показывает название, содержится размышление о ситуации. В собственно «драматическом» монологе, наконец, в конфликтной ситуации принимается решение, важное для событий. Перечисленные типы монологов на практике редко выступают в чистом виде. 

    13. Особенности драматического текста. Определения. Виды. 

    Драматический текст реализуется, как правило, в диалогической и монологической форме. Разговор между двумя и более персонажами – драматический диалог, хотя в рамках диалога возможны и другие виды общения: между видимыми и невидимыми персонажами, между человеком и Богом или призраком, между одушевленным человеком и неодушевленными предметами. Главным критерием диалога является коммуникация и обратимость общения. Диалог рассматривается как основная и наиболее показательная форма драмы. Монолог же выступает как декоративный элемент, мало соответствующий принципу правдоподобия. Однако, в классической драме диалог может являть собой скорее последовательность монологов, имеющих большую автономию, чем обмен репликами. И, наоборот, многие монологи, несмотря на слитность текста высказывания, есть не что иное, как диалоги персонажа с частью самого себя, с другим воображаемым персонажем или со всем миром, призванным в свидетели.

    Текст драматического произведения распадается  на две части — речи героев, которые даются полностью, так, как они должны быть произнесены, и ремарки, которые дают указания руководителю спектакля — режиссеру, какие сценические средства должны быть применены в осуществлении спектакля.

    В ремарках следует различать указания на декорацию и обстановку и игровые  ремарки, указывающие на действия, жесты  и мимику отдельных персонажей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    II.

    Аристотель. «Поэтика».

    Конспект.

    Эпос  и трагедия, а также комедия, являются подражанием. Отличаются они тремя чертами: воспроизводят различными средствами, различным способом или различные предметы.

    Воспроизведение совершается ритмом, словом и гармонией.

    Есть виды творчества, пользующиеся ритмом, мелодией и метром: дифирамбическая поэзия, номы, трагедия и комедия. Различия между искусствами в том, чем они производят подражание.

    Поэты представляют людей или лучшими, или худшими, или такими же, как мы. Все виды подражания будут иметь отличительные черты, а различаться они, таким образом, будут воспроизведением различных явлений.

    Различие трагедии и комедии: одна предпочитает изображать худших, другая лучших, чем наши современники.

    Различие  видов поэзии: а) объективный рассказ (эпос); b) личное выступление рассказчика (лирика); с) изображение событий  в действии (драма). Третье различие — способ воспроизведения каждого явления. Можно воспроизводить, становясь при этом чем-то посторонним (рассказу); или от своего же лица, не заменяя себя другим; или изображая всех действующими и проявляющими свою энергию.

    Этими тремя чертами — средствами подражания, предметом его и способом подражания — различаются виды творчества.

    Поэзию создали две причины. Во-первых, подражать присуще людям с детства. Во-вторых, подражание всем доставляет удовольствие. Так как нам свойственно по природе подражание, и гармония, и ритм, то люди создали поэзию, понемногу развивая ее из импровизаций. А поэзия, соответственно личным характерам людей, разделилась на виды.

    Достаточно ли уже существующих видов трагедии? А возникла, как известно, она сама и комедия из импровизаций. Одна ведет свое начало от запевал дифирамба, другая — от запевал фаллических песен. Трагедия разрослась и, подвергшись многим изменениям, остановилась, достигнув того, что лежало в ее природе. Эсхил увеличил число актеров от одного до двух, уменьшил хоровые партии и подготовил первенствующую роль диалогу. Софокл ввел трех актеров и роспись сцены.

    Когда был введен диалог, то сама его природа нашла соответствующий метр. Доказательством этому служит то, что в беседе друг с другом мы очень часто говорим ямбами, а гекзаметрами редко и притом нарушая тон разговорной речи. Затем было дополнено еще число эпизодиев и приведены в стройный порядок все остальные части трагедии.

    Комедия - это воспроизведение худших людей в смешном виде. Изменения в комедии неизвестны, потому что на нее первоначально не обращали внимания. Кто ввел маски, пролог, полное число актеров и т. п., об этом не знают.

    Эпическая поэзия сходна с трагедией, как изображение  серьезных характеров, а отличается от нее тем, что имеет простой метр и представляет собою рассказ. Они различаются длительностью. Эпическая поэзия не ограничена временем.

    Трагедия есть воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенный объем, речью украшенной, различными ее видами отдельно в различных частях, — воспроизведение действием, а не рассказом, совершающее посредством сострадания и страха очищение подобных чувств.

    Некоторой частью трагедии является украшение сцены, затем — музыкальная композиция и текст.

    Естественными причинами действий являются две: мысль и характер. Воспроизведение действия — это фабула. Фабулой называется сочетание событий. Характером — то, на основании чего мы определяем качества действующих лиц. Мыслью — то, посредством чего говорящие доказывают что-нибудь или просто выражают свое мнение.

    В каждой трагедии должно быть шесть (составных) частей: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция. К средствам воспроизведения относятся две части, к способу воспроизведения одна, к предмету воспроизведения три. Всякая трагедия имеет сценическую обстановку, и характеры, и фабулу, и текст, и музыкальную композицию, и мысли.

    Важнейшая из этих частей — состав событий. Цель трагедии -(изобразить) какое-нибудь действие, а не качество. Поэты захватывают характеры, изображая действия. Действия и фабула есть цель трагедии.

    Без действия трагедия невозможна, а без характеров возможна.

    Части фабулы — перипетии и узнавания. Душа трагедии — это фабула, а второе — характеры. Трагедия — изображение действия через изображение действующих лиц. Третье — мысли.

    Характер  — то, в чем проявляется решение  людей.

    Мысль — то, посредством чего доказывают существование или несуществование  чего-нибудь, или вообще что-нибудь высказывают.

    Четвертое: текст - объяснение действий посредством слов.

    Музыкальная композиция - важнейшее из остальных частей украшение трагедии. А сценическая обстановка очень далека от поэзии.

    Состав событий - первое и самое важное в трагедии.

    Трагедия есть воспроизведение действия законченного и целого, имеющего определенный объем. Фабулы должны начинаться не откуда попало и не где попало кончаться, а согласоваться, должны иметь определенную и притом легко запоминаемую длину. Лучшей по величине всегда бывает та фабула, которая развита до надлежащей ясности.

    Фабула  бывает единой не в том случае, когда  она сосредоточивается около  одного лица. Она должна быть воспроизведением единого и притом цельного действия, ибо она есть подражание действию. Части событий должны быть соединены таким образом, чтобы при перестановке или пропуске какой-нибудь части изменялось и потрясалось целое.

    Задача поэта — говорить не о происшедшем, а о том, что могло бы случиться. Составив фабулу на основании правдоподобия, комики подставляют случайные имена, а в трагедии придерживаются имен, взятых из прошлого. Возможное вызывает доверие. Не следует непременно ставить своей задачей придерживаться мифов, в области которых вращается трагедия. Поэт должен быть более творцом фабул, чем метров, так как он творец, а воспроизводит он действия.

    Из  простых фабул и действий эпизодические  самые худшие. Эпизодическая фабула - вводные действия следуют одно за другим без соблюдения вероятности и необходимости.

    Трагедия  есть воспроизведение не только законченного действия, но также вызывающего страх и сострадание. Из случайных событий более всего удивления вызывают те, которые кажутся происшедшими как бы намеренно.

    Фабулы бывают простые и запутанные. Простое действие - при сохранении непрерывности и единства, перемена совершается без перипетии и узнавания, а запутанное — то, в котором перемена совершается с узнаванием или перипетией, или с обоими вместе. Есть большая разница, происходит ли данное событие вследствие чего-нибудь или после чего-нибудь.

    Перипетия — это перемена происходящего к противоположному по вероятности или необходимости.

    Самое важное для фабулы и самое важное для действия — это узнавание, потому что такое узнавание и перипетия будут вызывать или сострадание, или страх. В этом отношении фабула имеет две части: перипетию и узнавание. Третья часть — страдание. Страдание — это действие, производящее гибель или боль.

Информация о работе Теория драмы