Сущность искусства и его место в культуре

Наряду с вышеперечисленными теориями возникновения искусства  существует психофизиологическая теория. С точки зрения этой версии —  искусство было необходимо человечеству для того чтобы сохранить себя и выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире. Философ и  психоаналитик Эрих Фромм так  пишет о потребности человека в творчестве. “В отличие от пассивного приспособления, присущего животному, люди стремятся преобразовывать  мир. А это невозможно без тяготения  к запредельному, без поиска идеального. Без этой внутренней изготовки к  возвышенному, к романтическому порыву личность не может подняться над  повседневной прозой жизни. Эта потребность  продиктована наличием творческих сил  в каждом индивиде, среди которых  особое место занимает воображение, эмоциональность. В акте творчества человек соединяет себя с миром, разрывает рамки пассивности  своего существования, входит в царство  свободы”. 

Искусство приобрело  свои основные черты еще в античности, но там оно не сразу начало мыслиться  как особый вид деятельности. Вплоть до Платона “искусством” называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и  управление государством, и поэзия, и философия, и риторика. Сначала  этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства  в нашем понимании, начался в  конкретных ремеслах, а затем был  перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также  не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного. 
 

3. Функции искусства 

Искусство, как и  вся духовная жизнь человечества, развивается под воздействием исторической действительности. Это проявляется  в том, что степень и уровень  развития искусства не совпадают  со степенью и уровнем развития экономики. Например, когда в Англии появился Шекспир, в ней не наблюдалось  хозяйственного расцвета; искусство  и философия в России XIX века достигли высокого развития несмотря на экономическую  отсталость страны. Искусство, как форма  общественного сознания, не только отражает реальность, но и оказывает  на нее обратное воздействие, что  присутствует в некоторых функциях искусства. 

Искусство выполняет  следующие функции: 

познавательную. Является средством просвещения и образования  людей. Информация, содержащаяся в искусстве, существенно пополняет наши знания о мире; 

мировоззренческую. Выражает в художественной форме  определенные чувства и представления; 

воспитательную. Воздействует на людей через эстетический идеал, позволяет обогатиться опытом других людей, наделяет художественно организованным, обобщенным, осмысленным опытом; 

эстетическую. Формирует  эстетические вкусы, потребности людей, тем самым ценностно ориентируя их в мире, пробуждая творческий дух, творческое начало людей; 

гедонистическую. Доставляет людям наслаждение, делает их сопричастными  творчеству художника; 

коммуникативную. Искусство  передает информацию от поколения к  поколению (по вертикали) и от человека к человеку (по горизонтали); 

прогностическую. Произведения искусства зачастую обладают элементами предвидения; 

медико-оздоровительную. Например, такое воздействие может  оказывать музыка, т.к. сочетание  звуковых сигналов влияет на психику  и состояние; 

компенсаторное. Влияние  искусства на психику человека позволяет  ему выжить в самых трудных  условиях. 
 

4. Искусство и  идеология 

В XIX и XX веках на первый план выдвинулась проблема соотношения  искусства и идеологии. Идеологические системы, вбирающие в себя политические, моральные и другие установки  каждого данного общества, нередко  стремятся к подавлению свободы  искусства, к его политизации. Естественно, что при этом смысловая сторона  художественных произведений упрощенно  отождествляется с некой логически  упорядоченной системой политических идей, что приводит к забвению специфики  собственно художественного мышления. В результате идеологического диктата  расцветает так называемая массовая культура, в которой эстетические показатели настолько снижены, что  фактически исчезает всякое различие между таким усредненным искусством (то есть уже псевдоискусством) и  самой идеологией. 

Немецкий философ  Карл Ясперс — человек высокой  культуры — мучительно реагировал на фашитизацию своей страны. Нараставший  на глазах ученого фашистский разгул вседозволенности обострял неприятие  им современной ему национал-социалистической государственности (по выражению Ясперса  “государственного социализма”), подавлявшей  личность и деформировавшей культуру. Очевидная деградация художественной культуры, ее огрубление и измельчание, в плохом смысле слова “омассовление” — низведение до продукта бездушного и бездумного потребления — вызвала  у философа не стремление к элитарности  искусства, а ностальгию по немецкому  искусству прошлого, гуманистически воплощавшему высокие идеалы, создававшемуся лучшими, уникальными выходцами  из народа и тесно с ним связанными. 

Аналогично можно  провести сравнение с нашим государством, когда искусство как оружие идеологии  было положено в основу официальной  эстетической доктрины государства. Некоторые  авторы считают, что соцреализм сыграл в развитии искусства такую же роль, как “лысенковщина” в биологии. На долгие года мы были лишены произведений искусства создававшихся не в  “духе соцреализма”, когда ценности обыкновенной человеческой жизни подменялись  “высокими целями”. 

Другая крайность  “искусство для искусства” о которой  немецкий философ Жак Маритен  пишет так. “По правде говоря, искусство  стало в XIX веке укрываться в своей  знаменитой башне из слоновой кости  только вследствие обескураживающей деградации культурной среды с ее позитивистским, социологическим и марксистским состоянием умов. Но нормальные условия  для искусства совершенно иные. Эсхил, Данте, Шекспир или Достоевский  не работали под пневматическим колоколом. У них были великие гуманистические  предначертания. Я хочу сказать, что  чем богаче у всех истинных художников и писателей человеческий материал, тем крепче все связано на благо  произведения и подчинено внутренней автономии этого замкнутого в  себе космоса”. 

Так же Маритен пишет  об ответственности художника. “Перед художником стоит одна-единственная проблема — не быть слабым под полученной от Бога и ставшей его ношей, владеть  искусством достаточно сильным и  достаточно прямолинейным, чтобы всегда господствовать над тем, что он вводит в игру, не теряя своей творческой чистоты и гореть в процессе творчества лишь на благо произведения не сгибаясь и не отклоняясь под тяжестью человеческих и божественных богатств, наполняющих  его сердце”. 
 
 

ЛИТЕРАТУРА: 

1.        Борев Ю. Эстетика - М.: Изд-во полит.  лит-ры, 1975.- 399с. 

2.        Гуревич П.С. Куда идешь, человек? - М.: Знание, 1991.- 48с. 

3.        Западноевропейская эстетика XX века: Сборник переводов. 2.Ч. - М.: Знание, 1991. 

4.        Семинарские занятия по философии  /Под ред. К.М. Никонова - М.: Высшая  школа, 1991.- 286с. 

5.        Спиркин А.Г. Основы философии  - М.: Изд-во полит. лит-ры, 1988.- 390с.