Сущность и содержание методов обучения в ДПИ

Содержание

Введение………………………………………………………………………..2 

Глава I. Декоративно-прикладное искусство………………………………...5

   1.1 Понятие и сущность декоративно-прикладного искусства………..5

   1.2 Виды кружков декоративно-прикладного искусства…………………..8 

Глава II. Методы обучения…………………………………………………..15

   2.1 Классификация методов обучения……………………………………..15

   2.2 Особенности применения методов обучения в кружках декоративно-прикладного искусства………………………………………………………..25 

Заключение……………………………………………………………………29 

Список  литературы………………………………………………………….31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

   Введение 

   В результате процессов, происходящих в современном обществе, складывается новый социальный заказ, а именно - формирование творческой, социально адаптированной личности. Общество нуждается в инициативных, думающих людях, способных выполнять творчески любой вид деятельности. В связи с этим встают и новые требования к учебно-воспитательному процессу, целью которого должно стать развитие индивидуальности, повышение интеллектуального потенциала каждого члена общества.

   Посещение учащимися кружка художественного  творчества имеет большое значение  для формирования детского самосознания. Постигая секреты мастерства, школьники знакомятся с удивительным миром искусства, что способствует формированию эстетических вкусов, повышению культурного уровня. Общение с искусством является органичным способом познания мира, расширения опыта жизненных и эстетических отношений, условием самовыражения личности. Театр, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, являясь частью мировой культуры, впитавшие в себя опыт многовекового творчества, открывают необычный и прекрасный мир, далёкий от обыденности.

   Художественное, эстетическое образование, являясь неотъемлемой частью всего педагогического процесса, в работе с детьми, приобретает особую значимость, и исследование методов обучения в данной области становится наиболее актуальным.

   Объектом исследования является деятельность кружков декоративно-прикладного искусства, направленная на развитие творческих способностей личности.

   Предметом исследования является исследование сущности и содержания методов обучения в кружках декоративно-прикладного искусства.

   Цель курсовой работы - теоретическое обоснование эффективности методов обучения в кружках декоративно-прикладного искусства.

Предстоит решить следующие задачи:

  ― изучить понятие и сущность декоративно-прикладного искусства;

 ―  рассмотреть методы обучения  в кружках декоративно-прикладного искусства.

   Методологическая  база исследования: в основе данной работы лежат труды…

   Теоретическая значимость работы состоит в том, что она систематизирует сведения специалистов о способах и перспективах развития творческих способностей личности в системе дополнительного образования; практическая ценность исследования определяется тем, что содержащийся в нем материал, выводы и обобщения могут быть использованы в лекционных курсах и семинарах по таким дисциплинам, как «Теория и история народной художественной культуры», «Педагогика народного художественного творчества», и др.

   Описание решения поставленных  задач определило структуру курсовой работы. Она состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

   Во введении обоснована актуальность темы исследования, определены цель и содержание поставленных задач, раскрыты методология изучения вопроса и практическая значимость работы.

   В Главе I. раскрывается сущность понятий «декоративно-прикладное искусство». Декоративно-прикладное искусство – (от лат. – украшать): искусство создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей.

   Также рассмотрены виды кружков декоративно-прикладного искусства. К ним относится: батик, гобелен, резьба по дереву, керамика, вышивание, вязание, макраме, ювелирика, художественная обработка кожи, мозаика.

   В Главе II. рассматриваются две темы. Первая тема касается классификации методов обучения. Распространенной является классификация методов обучения по источнику получения знаний, а наиболее ранней классификацией является деление методов обучения на методы работы учителя (рассказ, объяснение, беседа) и методы работы учащихся (упражнения, самостоятельная работа). Вторая тема касается особенностей применения методов обучения в кружках декоративно-прикладного искусства

   В Заключении подводятся итоги проделанной работы, представлено обобщение накопленной научной информации, изложение полученных результатов в их соотношении с общей целью и конкретными задачами, сделаны выводы.

   Список использованной литературы охватывает всю ту научную и публицистическую литературу, на основе которой выполнена курсовая работа. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава I. Декоративное прикладное искусство 

1.1 Понятие и сущность  декоративно-прикладного искусства 

   Декоративное искусство — один из видов пластических искусств. Декоративное искусство во многом связано с художественной промышленностью и дизайном. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало¹.

   Произведения декоративного искусства  всегда соотносятся со средой, для которой они предназначаются,  и обычно составляют ансамбль. Термин «декоративное искусство» широк по охвату входящих в него понятий. Декоративное искусство разделяется на:

- монументально-декоративное  искусство (непосредственно связанное с архитектурой: витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах,  декоративная садово-парковая скульптура и т. д.);

- декоративно-прикладное  искусство (бытовые художественные изделия);

- оформительское  искусство (оформление празднеств, зрелищ, экспозиции и др.).

   Декоративно-прикладное искусство  – (от лат. – украшать): искусство  создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей.

   Декоративно-прикладное искусство  — область декоративного искусства:  создание художественных изделий,  имеющих практическое назначение  в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т. д.). При обработке материалов (металл, дерево, стекло, керамика,  текстиль и др.) используются литье, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т.д. Произведения ДПИ составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически ее обогащают.

   Они обычно тесно связаны с  архитектурно-пространственным окружением, ансамблем (на улице, в парке,  в интерьере) и между собой,  образуя художественный комплекс.

   Возникнув в глубокой древности  и в течение многих веков  развиваясь, ДПИ стало одной из  важнейших областей народного  творчества, ее история связана с художественным ремеслом, художественно промышленной деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. А с началом XX века с художественным конструированием (дизайном)².

   Эстетические качества вещи обусловливаются  ее назначением, особенностями материала, из которого она производится, и техникой изготовления. Изделия могут иметь утилитарное назначение (расписные чашки, ткани, инкрустированная мебель); здесь зависимость их декоративных элементов от формы и практического назначения наиболее очевидна. Декоративная отделка, роспись фасадов зданий и интерьеров допускают большую свободу в использовании изобразительно-выразительных средств. Декоративное панно, декоративная статуя, являясь частью архитектурного ансамбля, могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения. Вот почему в эстетике и искусствознании наряду с понятием «декоративно-прикладное искусство» существует понятие «монументально-декоративное искусство».

   С развитием дизайна, призванного  совершенствовать эстетические  качества предметного мира, производство  изделий декоративно-прикладного  искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений.

   Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу или по технике выполнения. Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

   Понятие «декоративно-прикладное  искусство» достаточно широкое  и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

   Касаясь истории развития декоративно-прикладного искусства, можно сказать, что оно существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

   С началом классового расслоения  общества всё большее значение  приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. 

1.2 Виды кружков Декоративно-прикладного искусства 

   Виды декоративно-прикладного искусства  очень разнообразны, но при этом  они характеризуются несколькими  общими чертами, среди которых  в первую очередь необходимо  назвать художественную ценность  предмета и его функциональность.

   Признаком искусства в бытовом  предмете является соединение  целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора. Художник-прикладник выражает мировосприятие современников, свои эстетические воззрения, эмоциональный настрой, не прибегая в декоре к натуральному изображению предметов³.

   Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, на синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (состав, на специальной основе, в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

   Роспись батик издавна известна  у народов Индонезии, Индии  и др. В Европе — с XX века.

   Батик происходит от индонезийского  слова — batik , в переводе означающего - хлопчатобумажная ткань. Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.

   Существует несколько видов батика  — горячий, холодный, узелковый,  свободная роспись. Они отличаются способом резервирования ткани.