Русский авангард. Основные направления и мастера

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 27 Сентября 2011 в 01:49, курсовая работа

Описание работы

Авангард(-изм) - (франц. avantgardisme, от avant-garde — передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в.. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

Содержание работы

1. Введение.

1.1.Понятие авангардизм. И его отличия от модернизма

2. Основная часть.

2.1. Русский авангард его цели и устремления

2.2. Основные направления авангарда

2.2.1 Абстракционизм (абстрактное искусство)

2.2.2. Супрематизм

2.2.3. Конструктивизм

2.2.4. Футуризм

2.2.5. Дадаизм

2.2.6. Сюрреализм

2.2.7. Экспрессионизм

3. Творчество

3.1. В.В.Кандинский

3.2. К.С.Малевич

4.Заключение

5. Список используемой литературы

Файлы: 1 файл

Русский авангард. Основные направления и мастера.doc

— 125.00 Кб (Скачать файл)

КАЗИМИР СЕВЕРИНОВИЧ МАЛЕВИЧ

(1878–1935)

     Русский художник, теоретик искусства и философ. Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в  семье выходцев из Польши (отец его  работал управляющим на сахарных заводах). В 1895–1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; приехав в 1905 в Москву, занимался в студии Ф.И.Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане, 1911–1912, Городской музей, Амстердам). Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде.

     Разоблачая  академические художественные стереотипы, проявил яркий темперамент критика-полемиста. В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полу абстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США; Лесоруб, 1912–1913, Городской музей, Амстердам). Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в Москве, там же; Авиатор, Русский музей, Петербург; обе работы – 1914). После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В.В. Маяковского) для издательства «Современный лубок».

     Ключевой  смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М.В.Матюшина, текст А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова; премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913); из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата, впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее). Эта простая геометрическая фигура на белом фоне – и своего рода апокалиптический занавес над прежней историей человечества, и призыв к строительству будущего. Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат. supremus, «высший»). Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к абсолютной белизне.

  После октябрьского переворота Малевич сперва выступает как «художник-комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия» (1918). Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919–1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис), стремясь (в том числе и в главном своем философском труде Мир как беспредметность) наметить универсальную художественно-педагогическую систему, решительно переоформляющую взаимоотношения человека и природы.

     По  возвращении из Витебска Малевич  возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии. Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно Красный дом, 1932, Русский музей). В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины (Автопортрет, 1933, там же).

     Власти  относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В.М.Ермолаева, А.А.Лепорская, Н.М.Суетин, Л.М.Хидекель, И.Г.Чашник и другие) уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство. Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее).

     Умер  Малевич в Ленинграде 15 мая 1935.

Заключение.

     Ситуация  в культуре сложная. Существует сильнейший фон. Телевидение с абсолютным засилием попсы и какого-то разгульного веселья, особенно отвратительного при нынешнем положении дел в стране. Можно понять тот сильнейший скепсис, который охватил немалую часть поколения 20-летних.

     Однозначная трактовка авангарда как слома  не выдерживает критики. Можно говорить о тенденции к слому. А.Цуканов, анализируя ряд современных книг по теории и практике авангарда, приходит к выводу, “что поиск новых технологий и есть проявление сущностной интенции авангарда, именно это “сцепляет” классический и современный авангард в одно целое”.

     В начале 90-х Вл.Новиков опубликовал  в парижском журнале “Синтаксис”  “Авант-афоризмы”. 13 афористических тезисов  Новикова — это блестящая характеристика авангарда как сущности искусства  вообще. Например, из пятого тезиса: “Авангард  выявляет надкоммуникативную природу всего искусства. Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона — только материал”. Шестой тезис: “Семиотический подход к авангарду беспомощен так же, как и все другие внеэстетические подходы, поскольку знак для авангарда — материал, одна из красок, но никак не суть”. Это, конечно, сильнейшее заострение и обобщение, идеальный, крайний вариант.

     По  поводу семиотического подхода можно  согласиться, но с оговоркой, что  краска (знак) и есть суть, но не в  традиционном понимании. Это смысл, но иной, по другим законам действующий.

     Исторический  авангард, несмотря на сильнейшую связь  с символизмом, выходил к новым  технологиям, объединяя слово и  живопись, разлагая слово на составные  элементы, проводя эксперименты со звуком. Все это в свою очередь оказывало воздействие на символистов, особенно на реактивного А.Белого и скрупулезного В.Брюсова. Вообще же границы между эпохами символизма и авангарда весьма условны и “реально” существуют лишь в теоретических построениях. В современной ситуации всевозможные переплетения еще более сложны. В результате за авангард (под чем подразумевается — новое формальное решение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализм либо на современную поп-культуру.  

Список  литературы:

  1. http://www.art-museum.ural.ru/gallery/rus-20/ Русский живописный авангард
  2. http://www.inopressa.ru/details.html?id=4549  Выставка русского авангарда в Гамбурге
  3. http://www.bogatej.ru/article.php?page=136  Русский авангард в радищенском музее
  4. http://www.da.com.tr/dergi/russian/kultur.htm  Россия - pодина авангарда
  5. http://www.rol.ru/news/art/news/03/01/22_020.htmАвангард шестидесятых годов
  1. http://www.philosophy.ru/library/bychkov/xx.html  Л. Бычкова ХХ век: предельные метаморфозы культуры
  1. http://www.rosizo.ru/life/dossier/press/russisnart-russgallery22001.html

     Русское искусство в музеях центральной  России

  1. http://news.artline.ru/User/default.asp?ID=157&TypeName=library Русский авангард 1910-х – 1920-х годов и театр
  2. http://tsunja.agava.ru/reljats.htm   Реляционная" теория драмы и новая драматургия
  3. http://www.master.parnas.ru/artikler_style/avan.htm      Галерея мастер
  4. http://krugosvet.ru/articles/71/1007134/print.htm    Энциклопедия Россия-он-Лайн

Информация о работе Русский авангард. Основные направления и мастера