В конце XVI в. центром художественной живописи становится Оружейная палата Московского Кремля, сильно влиявшая на русское искусство в целом.

       Ее  живописцы были мастерами широчайшего диапазона: они выполняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и домашнюю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские праздники и т. д. И хотя частая смена занятий вырабатывала у мастеров шаблонные приемы,

       Оружейная палата поддерживала искусство на очень  высоком профессиональном уровне. Здесь  возникли первые в истории русского искусства специальные трактаты о живописи, написанные Иосифом

       Владимировым  и Симоном Ушаковым, ставившие  проблему жизненного правдоподобия иконных изображений. В живописи Ушаков главное внимание уделял светотеневой лепке формы, достигая мягкости переходов, объемности изображения, настойчиво добиваясь впечатления их реальности.[6]

       Стенопись ярославских и костромских иконописцев, работавших также в Москве, Ростове, Романове и Борисоглебской слободе, Вологде, Троице- Сергиевой лавре и других городах, отмечена неисчерпаемой фантазией, интересом окружающей действительности. Мастера умели придать занимательность и декоративность многофигурным, полным динамики многоцветным росписям, покрывающим стены и своды храмов живописным ковром. Ряд сцен слагается в повествовательные циклы со множеством тонко подмеченных бытовых деталей и с мотивами реальных пейзажей. Эти росписи, так же как иконы в ярославской церкви Ильи Пророка и несколько превосходных икон Семена Колмогородца, пронизаны оптимистическим мироощущением людей, еще робко, но радостно открывающих красоту земной жизни.

Декоративно-прикладное искусство древней Руси

       Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское время было осложнено тем, что многие мастера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство. Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с чеканными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. В XVI в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия.

       Московская  и сольвычегодская финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», расписанные яркими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунком, соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVI в. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент. Большое распространение получает басма, покрывающая изделия из дерева, украшающая фоны икон. В XIV – начале XV вв. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах, заимствованный из византийских и балканских рукописей. В XVI в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. Увлечение в XVI в. пышной орнаментикой приводит к утрате художественной меры, в особенности при украшении предметов драгоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узоры, прежде выполнявшиеся из золота.

       В памятниках резьбы по кости XV в. видны  неизжитые формы «звериного стиля» в ажурном орнаменте. В «Распятии» XVI в. Угличского историко- художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. Искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в травах».

       Особенно  хороши многочисленные ларцы с крупным  сквозным растительным орнаментом.

       До  нас дошли немногие крупные образцы  резьбы по дереву XIV-XVI вв. Таков острый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода, украшенный сложным орнаментом и изображениями святых. Больше сохранилось мелких деревянных изделий, среди которых тонкостью и красотой исполнения выделяются работы мастера Амвросия. В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы восточного искусства

       Роспись была преимущественно орнаментальной. По технике и характеру она  долгое время сохраняла связь  с иконописью. В XVI в. Появляется «золотая» роспись деревянной посуды, известная позднее как хохломская. 

       Роспись распространяется на стены, оконное  стекло, резной декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего времени

       Бытовая керамика XIV-XV вв. груба и примитивна по форме. Лишь с XVI в. применяются «морение»  и лощение. На флягах XVI в. появляется геометрическая орнаментация, а затем  плоскорельефные изображения фигур.

       Многие  изделия воспроизводят металлические  формы, в орнаментации видно влияние деревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые плитки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло- охряной глазурью, включаются в декор фасадов.

       Шитье имело много общего с живописью. Лучшие мастерские шитья были в XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Из мастерской Старицких вышли две большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологической характеристики персонажей и безупречной артистической техникой.

       Набойки XVI-XVI вв. наряду с геометрическими и растительными мотивами, восходящими, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят восточные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVI в. появляется трех- и четырехцветная набойка. В течение XIV-XVI вв. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева.[7] В XVI в. получает распространение золотное кружево с геометрическими сетчатыми мотивами либо с растительными элементами. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень. 
 
 
 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

       С X в. почти половина Европейской части  России вошла в состав феодального  Древнерусского государства, где сложилась  самобытная художественная культура с  рядом местных школ (юго-западные, западные, новгородско-псковская, владимиро-суздальская), накопившая опыт строительства и благоустройства городов, создавшая замечательные памятники древнего зодчества, фрески, мозаики, иконописи. Её развитие было прервано монголо-татарским нашествием, приведшим Древнюю Русь к экономическому и культурному упадку и к обособлению юго-западных земель, вошедших в состав польско-литовского государства. После полосы застоя в размещавшихся на территории России Древнерусских землях с конца XIII в. начинает складываться собственно русская (Великорусская) художественная культура. В ее развитии ощутимее, чем в искусстве Древней Руси, проявилось воздействие городских низов, ставших важной общественной силой в борьбе за избавление монголо-татарского ига и объединение русских земель. Возглавившая уже в XIV в. Эту борьбу великокняжеская

       Москва  синтезирует достижения местных  школ и с XV в. становится важным политическим и культурным центром, где складываются проникнутое глубокой верой в  красоту нравственного подвига  искусство Андрея Рублева и соразмерная человеку в своем величии архитектура Кремля. Апофеоз идей объединения и укрепления русского государства воплотили храмы-памятники XVI в. С развитием экономических и общественных отношений в XVI в. окончательно ликвидируется обособленность отдельных областей, и расширяются международные связи, в искусстве нарастают светские черты.

       Не  выходя в целом почти до конца XVII в. за рамки религиозных форм, искусство отражало кризис официальной  церковной идеологии и постепенно утрачивало цельность мировосприятия: непосредственные жизненные наблюдения разрушали условную систему церковной иконографии, а заимствованные из западноевропейской архитектуры детали вступали в противоречие с традиционной композицией русского храма. Но этим отчасти подготовлялось решительное освобождение искусства от влияния церкви, совершившееся к началу XVIII в. в результате реформ Петра I. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

       1. Культурология, конспект лекций, изд. 3-е переработанное и дополненное, под редакцией профессора Г.В. Драча, РостовДон, 2004, 160 с.

       2. Д.С. Лихачев « Культура Руси  времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого (конец 14- начало 15 веков) », Ленинград, 1962, 171 с.

       3. Ильина Т. В. «История искусств»., Москва, 1990, 355 с.

       4. Искусство стран и народов мира. Художественная энциклопедия, Москва, 2005, 560 с. 

       Сноски

         [1] Д.С. Лихачев « Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого (конец 14- начало 15 веков) » Ленинград 1962, 171 с.

       [2] Искусство стран и народов  мира. Художественная энциклопедия, Москва, 2005, 560 с

       [3] Искусство стран и народов  мира. Художественная энциклопедия, Москва, 2005, 560 с

       [4] Культурология, конспект лекций, изд. 3-е переработанное и дополненное,под  редакцией профессора Г.В. Драча,  РостовДон, 2004, 160 с.

       [5] Д.С. Лихачев « Культура Руси  времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого (конец 14- начало 15 веков) », Ленинград, 1962, 171 с.

       [6] Ильина Т. В. «История искусств»., Москва, 1990, 355 с

       [7] Д.С. Лихачев « Культура Руси  времени Андрея Рублева и Епифания