Неформальные молодёжные центры и объединения

— Вы охотно рассказываете, на кого стучали, но умалчиваете о  тех, КТО стучал.

— Как офицер КГБ, военнослужащий, я не имею права раскрывать людей, которые в силу каких-то обстоятельств сочли необходимым или возможным сотрудничать с Комитетом, — это было бы просто аморально. К тому же некоторые агенты выполняли необходимую для общества работу. Пусть лучше они сами раскроются, пусть их гражданская совесть заговорит! И вообще, давайте попробуем посмотреть на дело с другой стороны. КГБ создал в Ленинграде рок-клуб, был его спонсором, а непосредственные организаторы — нашими агентами. Да, Комитет стремился поставить под контроль анархические тенденции в музыкальной жизни города, но объективно создание рок-клуба было полезным для общества! Зачем же теперь раскрывать этих мальчиков-джазистов? Может, они и так клясть себя всю жизнь будут, мучиться? Они же не принесли вреда, были незнающими и не ведающими ребятами, пусть проявившими слабость, но честными и порядочными. Некоторые из них сейчас стали известными людьми…

(Олег Данилович Калугин, бывший генерал-майор КГБ)

В концертном зале клуба  существовали специальные места, на которых располагались сотрудники КГБ, а также представители КПСС и комсомола, в задачу которых входило наблюдение за происходящим в клубе. Потенциально опасные с точки зрения органов музыканты, которые могли высказываться против власти или просто эпатировать публику (главным образом, панк-рокеры), к участию в рок-клубе не допускались. Тем не менее рок-клуб был единственным местом в городе, где можно было легально играть рок.

Впрочем, рок-клуб занимался  не только чисто концертной деятельностью, но даже организовывал фестивали. Первый из них случился в 1983 году, с тех пор и до закрытия рок-клуба он проводился ежегодно. Именно в то время рок-клуб открыл такие группы, как «Кино», «Алиса», «Телевизор», «Поп-механика» и др., которые впоследствии стали классикой русского рока. [13]

В середине и конце 1980-х административный контроль над ЛРК стал снижаться, и в клуб были приняты те группы, которые раньше просто не могли быть туда допущены вследствие идеологической сомнительности, а именно «Автоматические удовлетворители», «Народное ополчение» и др. Более того, рок-клуб стал принимать группы и из других регионов СССР. Так, например, группа ДДТ получила своё второе рождение в Ленинграде. В 1989 году здесь выступала «Гражданская оборона». Также на сцене ЛРК выступал Пётр Мамонов.

Однако, в то же время  наступившая перестройка дала и отрицательный результат для рок-клуба. Так, главные «звёзды» рок-клуба, «Кино» и «Алиса», во второй половине 1980-х перебрались в Москву и, более того, рок-музыканты всё больше предпочитали большие концертные площадки клубу.

В начале 1990-х годов рок-клубу удалось также провести две крупные акции — участие в международном движении «Следующая остановка — СССР» (целью её было сближение советской молодежи и молодежи скандинавских стран, Дании и Исландии) и фестиваль, посвящённый 10-летию рок-клуба в 1991 году, где, помимо выступления групп, была представлена экспозиция «Реалии русского рока», на которой были выставлены архивные материалы о деятельности ЛРК (впоследствии бо́льшая их часть исчезла).

Пример Ленинградского рок-клуба в своё время вдохновил  энтузиастов в различных городах и даже сёлах страны создавать свои рок-клубы, наподобие Ленинградского (самые известные из них — Московская рок-лаборатория, Свердловский рок-клуб).

Однако с распадом СССР и экономическими реформами 1990-х годов все эти рок-клубы начали закрываться, уступая место маленьким рок-клубам западного образца с одной стороны, и дискотекам, рейвам и ночным клубам — с другой. Этого не избежал и Ленинградский рок-клуб, закрывшийся в начале 1990-х.

Тем не менее, годы существования  рок-клуба оставили довольно яркий  след в истории отечественной рок-музыки, многие группы, некогда там выступавшие, стали знаменитыми икультовыми, а некоторые и до сих пор с успехом продолжают свой творческий путь.

• В 2007 году, к 25-летию ЛРК, в рамках проекта «Архив Русского Рока» была выпущена серия DVD-дисков содержащих архивные записи выступлений рок-музыкантов. Презентация проекта состоялась 9 марта 2007 года в книжном магазине «Буквоед», на ней присутствовали Джордж Гуницкий («Аквариум», рок-критик), Евгений Федоров («Tequilajazzz», «Объект насмешек»), Николай Михайлов (директор «Ленинградского Рок-Клуба»), Михаил Борзыкин («Телевизор») и другие музыканты, а также специальные гости — группа «Кочевники» («Савояры»)^[21].
• В январе 2008 года в Санкт-Петербурге, в помещении ДК им. Цюрупы на Обводном канале, состоялось собрание бывших членов оргкомитета ЛРК. На встрече присутствовали:Андрей Бурлака (редактор альманаха «РИО», историк и рок-журналист, член совета в 1984—1989), Михаил Борзыкин («Телевизор», член совета в 1986—1989), Джордж Гуницкий(«Рокси», член совета в 1983—1986), Николай Михайлов (экс-«Пикник», член совета с 1981, с того же года до 1989 — Президент), Сергей Осипов (экс-«Телевизор», заведовал звуком клуба в 1985—1989), Владимир Рекшан («Санкт-Петербург», вёл семинар рок-поэзии), Юрий Рулёв (группа «Патриархальная выставка»), Марк Бомштейн (клавишник группы «Джунгли»), Олег Ахмеров (администратор групп «Нокаут» и «Скорая помощь»), Павел Пироган (директор групп «МОДЕСТ», «Провинция», представитель гамбургского клуба «Fabric»), Андрей Митрошин (группа «KAMIKAZE»). Состоялась встреча по инициативе администратора ДК им. Цюрупы, Андрея Антонова, возглавляющего продюсерский центр «Музыка XXI век».

Повестка дня была необычной: не пора ли вернуть к жизни  Ленинградский Рок-клуб?.. Как это  нередко бывает, идея возникла на пересечении  интересов нескольких групп людей, у каждой из которых имеются свои резоны ратовать за Рок-клуб и сугубо своё видение того, какое место в культурной жизни Питера и России (равно как и в их собственной) он должен занимать. Кого-то клуб интересовал сугубо как потенциальное место работы. В чьих-то глазах, наоборот, он выглядел как потенциальный объект вложения капитала. Кто-то опасался, что легендарный бренд попадёт в чужие руки — как это случалось с другими популярными именами в истории нашего города. Кто-то верил, что с его помощью можно изменить соотношение сил в шоу-бизнесе. У одних с Рок-клубом ассоциируется славное время юности и единства и они не против тряхнуть стариной, другие готовы рискнуть — чем чёрт не шутит — а третьи внимательно следят за ходом событий, чтобы вовремя вскочить на подножку и заявить, что они «были тут всегда».

(Андрей Бурлака. Рок-клуб умер… Да здравствует Рок-клуб?)

В апреле 2008 года в Санкт-Петербурге, в баре «Кислород» состоялась первая после долгого перерыва пресс-конференция  Ленинградского Рок-клуба, посвящённая  планам возрождения этой организации. В президиум вошли: Андрей Бурлака, Михаил Борзыкин, Николай Михайлов, Павел Пироган, Марк Бомштейн и Сергей Паращук (лидер группы «НЭП»).

Разговор с аудиторией начал Николай Михайлов. После него в произвольном порядке, то вместе то порознь, выступали и отвечали на вопросы остальные участники акции. Из их не особо конкретных высказываний можно было уяснить, что в настоящий момент у клуба нет ни юридического лица, ни помещения, ни конкретного плана действий, а по поводу ближайшего будущего мнения инициативной группы значительно расходятся: так, Михайлов намекал на будто бы ведущиеся переговоры с городскими властями, в то время как Борзыкин и Бурлака утверждали, что не хотят иметь дела с правительством Матвиенко, которое легендарный рок-критик, вообще, считает преступным. Пироган почему-то говорил о возрождении в России арт-рока (в этом стиле играет подшефная ему группа), Бомштейн — о музыкальном просвещении, вскользь упоминалось о планах гастролей, мастер-классах, репетиционных помещениях, фонотеке и библиотеке, но всё это как-то неконкретно…

(Дмитрий Артемьев. Рок-клуб приоткрывает карты…)

Инициативы 2008 года поддержки  не нашли.

• В октябре 2010 года была предпринята очередная попытка «возобновления концертной деятельности Ленинградского рок-клуба, с сохранением всех его традиций», но под названием «Петербургский рок-клуб». Точкой возрождения должен был стать рок-концерт в петербургском клубе «Money-Honey», инициаторами и организаторами мероприятия стали рок-журналист Андрей Бурлака и продюсер Юрий Байдак. По поводу этой попытки Михаил Борзыкин отозвался так: «Это процесс перманентный, стихийный и довольно хаотичный; периодически возникают группы лиц, пытающиеся каким-то образом выдать себя за возрожденцев. В данном случае я не знаю, кому принадлежит эта инициатива и получится ли из нее что-нибудь. Как всегда, будем надеяться… Жаль, что предыдущие инициативы потихонечку сходят на нет в виду инертности социальной среды»^[24].
• В июне 2012 года рок-клуб обрел новое место своего существования по адресу улица Цветочная, дом 6. При участии Николая Михайлова, Геннадия Барихновского, групп «ТИМ ТАЙЛЕР» и «Пиковый змей» 9 июня 2012 года состоялось официальное открытие новой площадки ЛРК. 1 марта 2013 года в арт-центра на Пушкинской-10 состоялась презентация пластинки "Ленинградский рок-клуб. Новое поколение". [12]

Московская  Рок-лаборатория (1986—1992) — общественная организация, в 1980-х годах контролировавшая деятельность московских рокеров.

Чтобы контролировать спонтанную концертную деятельность, в Москве 23 октября 1985 года, по указу тогдашнего первого секретаря МГК КПСС Виктора Гришина при Едином научно-методическом центре Главного управления культуры Исполкома Моссовета была организована рок-лаборатория. Первым директором стал Булат Турсунович Мусурманкулов, позже его сменила Ольга Николаевна Опрятная. Московская рок-лаборатория объединила почти все существовавшие на то время московские и подмосковные команды т. н. «золотого подполья 80-х»: «Чёрный обелиск», «Алиби», «Альянс», «Амнистия», «Ария», «Бахыт-Компот», «Биоконструктор», «Женская Болезнь», «Браво», «Бригада С», «Ва-банкъ», «Вежливый отказ», «Встреча на Эльбе», «Диана», «ДК», «Доктор», «Звуки Му», Инна Желанная и группа «М-Депо», «Институт косметики», «Кабинет», «Коррозия металла», «Крематорий», «Легион», «Манго-Манго», «Мафия», «Матросская тишина», «Метро», «ВИА Молодость», «Монгол Шуудан», «НАИВ», «Небо и Земля», «Николай Коперник», «Ногу свело!», «Ночной проспект», «Нюанс», «Пари», «Пого», «Порт-Артур», «Разбуди меня в полночь», «Рукастый перец», «Т-34», «Тупые», «Тяжёлый день», «Удафф», «Чудо-юдо», «Шах», «Э. С. Т.» и др.

Свердловский  рок-клуб (СРК) — общественная и концертная организация, созданная в Свердловске в марте 1986 года и фактически прекратившая существование в 1991.

Первые музыкальные  коллективы, которые можно отнести  к жанру рок-музыки, появились в Свердловске в начале 1970-х. Эти группы исполняли песни популярных в то время ВИА«Поющих гитар», «Весёлых ребят», а копировали «Битлз», «Лед Зеппелин», «Блэк Саббат». Члены рок-групп «Бумеранг», «Полимер», «Пилигрим», «БИОС» были в основном студентами институтов, потому там и базировались.

В середине 1970-х возникают  группы, пытающиеся выйти за рамки  простого копирования и создавать  собственные произведения. Наиболее известны и интересны среди них «Студия Архитектурного Института» (ныне — УрГАХА) и «Сонанс» (УрГУ), исполнявшие сложные полифонические многочастные композиции, используя наряду с электрическими духовые и шумовые инструменты. Их выступления были насыщены разнообразными сценическими и светотехническими эффектами, включая и показ слайдов. Эти группы опирались на русский фольклор и достижения классической музыки XX века (С. Прокофьев, К. Пендерецкий). В 1976—1977 годах стали лауреатами фестивалей в Риге^[1].

В 1978 на фестивале «Весна УПИ» сильное впечатление на свердловских рок-музыкантов производит московская «Машина Времени», удачно сочетавшая русский текст с характерными интонациями рока. В том же году группа «Сонанс» выступает на фестивале в подмосковном городе Черноголовка вместе с лидерами всесоюзного рок-андеграунда.

В 1980 начинается новый этап в развитии свердловской рок-музыки. Ее лидер «Сонанс» делает поворот в творчестве, исполняя более простые и демократические песенные формы. Одна из основных причин — растущая популярность «Машины Времени» и ее последователей. Через полгода после создания студийной записи группа распадается на две: «Трек» и «Урфин Джюс». В июне 1981 по инициативе комитета комсомола Архитектурного института проводится I городской рок-фестиваль, в котором участвует около 10 групп. В числе лучших — «Трек», «Урфин Джюс», «Р-клуб», «Отражение».

В декабре 1982 Свердловский горком комсомола впервые проводит выездной семинар по проблемам молодежной музыки. В его программе были лекции и совместные выступления групп. Через полгода состоялся II семинар, на котором появляются новые группы, в том числе и «Наутилус Помпилиус». В результате образуется довольно сплоченный круг единомышленников, насчитывающий несколько десятков человек, которые постоянно общаются, совместно музицируют, обсуждают новые композиции друг друга, устанавливают личные контакты с рок-музыкантами других городов.

Наконец, в марте 1986, Свердловский областной комитет КПСС распоряжается закончить с оформлением свердловского рок-клуба за две недели, письменно обосновать названия групп. Версия причастности КГБ к созданию клуба, как и ленинградского рок-клуба, окончательно не подтверждена^[2].

Официальными задачами клуба были музыкальное и идейное  сплочение рок-музыкантов, помощь начинающим и сложившимся группам через  «литовку» (разрешения на публикации записей  и выступления) и концерты.

Возглавил клуб — и был его бессменным Президентом — Николай Грахов. Разместился рок-клуб в ДК им. Я. М. Свердлова (ныне ДК ГУВД) по адресу ул. Володарского, 9.

Первый фестиваль СРК  прошел в июне 1986 года. Участвовало 20 коллективов, лидеры — «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Трек», «Сфинкс» и др.

Второй фестиваль СРК — май 1987 года.

Третий фестиваль СРК — октябрь 1988 года.

Четвертый фестиваль СРК — октябрь 1989 года.

В 1991 (по другим данным — в 1990^[1]) рок-клуб перестал существовать.

«Илья Кормильцев… — наряду с композитором Александром Пантыкиным и создателем Свердловского Рок-клуба Николаем Граховым — является одним из тех трёх китов, на которых и зиждилось всё здание уральского рока — факт, не нуждающийся ни в каких подтверждениях. В значительной степени, именно благодаря эрудиции, несомненному поэтическому дарованию и вкусу Ильи, чьим языком общались со своей аудиторией „Урфин Джюс“, „Наутилус Помпилиус“, „Настя“ и некоторые другие местные музыканты, свердловский рок, едва появившись на общенациональной сцене, поразил публику безупречным стилем, своей утончённостью, давно забытым в столицах романтизмом, изысканными и насыщенными литературными аллюзиями сюжетами.»