Музыкальная культура XVIII века

 

Содержание 

Введение……………………………………………………………..…………....2

1. Музыкальная культура XVIII века…………………………............................3

  1.1 Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры…...3

  1.2 Влияние народного творчества на развитие русской музыки...............5

  1.3 Появление русской композиторской школы..........................................7

2. Музыкальная культура XVIII века...................................................................10

     2.1 Историко-культурное значение XIX века в развитии

     русской     культуры.......................................................................................10

2.2 Развитие песенной культуры России и влияние на нее

Войны 1812 года............................................................................................12

2.3 Русская опера в XIX веке........................................................................15

2.4 Русская композиторская  школа XIXвека.............................................18

2.5 Могучая кучка..........................................................................................19

Заключение.............................................................................................................22

Список  использованной литературы……………………………………...…....23 
 
 

                                   
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

    Музыка (от греч. musikе, буквально  - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством

Осмысленных и особым образом организованных звуковых последовательностей, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты).

    Музыка -специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и других характеристик звучания голоса.

   Музыка – это едва ли не первое явление окружающего мира, которое эмоционально воспринимается ребенком. Несмотря на то, что это лишь подсознательное восприятие, он сразу начинает разделять музыку на «хорошую» и «плохую», на ту, которая ему нравится и ту, которая ему не нравится, и, соответственно, проявляет свое удовольствие или, наоборот, огорчение. То есть, музыка оказывает сильное воздействие на его настроение и поведение, а в дальнейшем и на его вкус, на его психику. Но музыка влияет не только на отдельного человека, но и на целые поколения и государства. Изучение развития музыкальной культуры может помочь лучше понять настроения и переживания эпох, так как каждому периоду развития соответствует своя музыка 
 
 

                      

                                  1. Музыкальная культура XVIII века.

1.1   Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры. 

    XVIII век - это время решающего перелома в развитии всей Европы. Создаются предпосылки для огромного роста естественных наук, философии,

литературы  и искусства. Именно в это столетие Россия впервые выходит на широкую дорогу общеевропейского культурного развития, окончательно избавляясь от той искусственной изоляции, в которой она находилась со времен монгольского ига.

 Русская культура XVIII века связана с именами Ломоносова, Радищева, Крылова, архитектурными произведениями Растрелли, живописью Рокотова,

театром Волкова, Шереметьева, русскими композиторами Бортнянским, Фоминым, Ханданкиным. Их искусство представляет уникальную ценность до настоящего времени. XVIII век связан с эпохой ПетраI, его реформами и стремительным развитием в поэтической, экономической и культурной жизни России.  В XVIII веке, благодаря усилиям ПетраI, сблизилась русская и европейская культура. В русской литературе утвердилось понятие Петровского просвещения. В этом плане большое внимание уделялось организациям школ, изданию книг, был разработан проект Российской академии наук. С 1703 года стала выходить газета Ведомости.

  Также большое внимание уделялось музыке. С эпохи Петра I начинается внедрение новых форм городского музицирования. В домах столичной петербургской аристократии в обязательном, предписанном порядке устраивались “ассамблеи” – открытые вечера, где каждый приходящий мог проводить время, как ему нравилось. Одни играли в карты, другие просто беседовали, третьи танцевали модные тогда танцы под соответствующую музыку. Также ПетромI были учреждены еженедельные концерты в доме тайного советника Бассевича, где играла инструментальная капелла герцога Голштинского. В репертуаре капеллы были произведения Корелли, Тартини, Телемана  и других знаменитых европейских композиторов. 

    Большую роль в развитии музыкальной культуры сыграла реформа армии. В армии каждый полк имел группу музыкантов. Военные оркестры состояли обычно из гобоев, труб, валторн, литавр и барабанов. Военные оркестры принимали активное участие в торжествах, связанных с празднованием военных успехов. В 1702 годы были выписаны из-за границы группа иностранных музыкантов, в обязанности которых входило также обучение игре на различных инструментах русских певчих и солдатских детей. В военных оркестрах сформировались речеголосное песнопение, разнообразное по своим характерам. Широко развивается особый род «приветственных» или «панегирических» кантов. Новые формы музицирования получают широкое распространение среди элиты государства.

«Панегирические канты петровского времени сохраняют общие родовые признаки, закрепившиеся за кантом еще в предыдущем столетие: трехголосность с преобладающим параллельным движением двух верхних голосов и незначительными элементами имитации, «экселлентованный» бас и т.п.».

  В это же время появляется новая песенная лирика чисто светского типа, которая отражает те глубокие, коренные сдвиги, которые произошли во всем

строе русской жизни и образе мысли  русских людей. Старомосковский  аскетизм, учивший отрешению от жизни и презрению к ее радостям, отныне порицается и открыто преследуется даже передовой, просвещенной частью самого духовенства.

В дворянских салонах Петербурга развивается  мода на исполнение чувствительных романсов или «арий». Известны имена некоторых любителей- поэтов, сочинявших любовные послания в стихах. А так как лирическая  поэзия мыслилась тогда в неразрывной связи с музыкой, то и эти стихи предполагали музыкальное оформление. 
 

1.2 Влияние народного творчества на развитие русской музыки. 

    Вкус к народной песне, несмотря  на увлечение западными обычаями  и манерами, сохранялся в XVIII веке на всех ступенях русского общества, вплоть до близкой ко двору аристократической верхушки. Обычным развлечением во дворце было пение песен с хороводами и плясками, в которых принимали участие разодетые по-деревенски придворные кавалеры и дамы. Любительницами такого рода развлечений были императрицы Анна Иоанновна и Елизавета Петровна.

   Народная песенная традиция к началу XVIII века, в основном сложилась, и

ее формирование можно было считать завершившимся.

  Главная и ведущая роль принадлежала тем простым, «обиходным» песенным жанрам, которые ближе и теснее всего были связаны с повседневной жизнью широких народных масс, отражая их обыкновенные житейские нужды, скорби и радости. Это могла быть лирическая, шуточная или иронически-насмешливая песня.

   Другая характерная для XVIII века тема — это тема скитаний, бродяжничества, бездомной жизни и смерти. Она была связана с постоянной

необходимостью  отрыва от родного круга, не только благодаря солдатчине, но и из-за фабричной и всевозможных других повинностей, а также с многочисленными случаями бегств и укрывания от ненавистной подневольной службы.

    Широкое развитие получает в  XVIII веке и другой тип песен,  выражающих в насмешливой сатирической форме протест крестьянской массы против крепостного гнета и вражду к верхушке власти. Напевы их большей частью приближаются к острым и бойким плясовым мелодиям, обнаруживая иногда явную связь со скоморошьей традицией. Постоянной темой сатирических песен является также насмешка над монашеством и духовенством

    Музыкальный быт крестьянства  испытывал на себе и различные  сторонние

влияния, которые раньше всего сказывались, естественно, вблизи больших

городов и помещичьих усадеб. Можно указать  ряд случаев, когда образцы

галантной сентиментальной лирики салонно-дворянского типа «опускались» до деревни и, подвергнувшись известной переработке и переосмыслению, входили в ее устный песенный обиход.

    Значительным изменениям подвергалась  она, переходя из родной деревенской сферы в обстановку столичного города и вступая здесь в непосредственное соприкосновение со сложным и многообразным комплексом бытующих музыкальных форм и интонаций. Наглядное представление о бытовании народной песни в городской среде XVIII века дают многочисленные рукописные сборники того времени, содержащие в себе обиходный репертуар повседневного домашнего музицирования. Образцы народных песен встречаются здесь рядом и вперемежку с кантами и любовно-лирическими романсами нового галантного типа, усваивая характерный для этих жанров внешний вид и способы изложения. 

    Быстро растущий интерес к  народному творчеству заставляет  обратиться к

систематическому  собиранию и изучению различных  видов национального фольклора. Результатом этого стало издание в 1770 году сборника М.Д. Чулкова «Собрание народных песен».

    Особый интерес представляют  сборники В.Ф. Трутовского и  И. Прача, в

которых даны нотные записи всех песен в  обработке для голоса с сопровождением. Первый сборник был издан в период с 1776 по 1795г. под

названием «Сборник русских простых песен с нотами». Сборник Прача вышел под названием «Собрание русских народных песен с их голосами, положенных на музыку И. Прачем» в 1790 году. 
 
 
 
 

1.3 Появление русской композиторской школы. 

    В последней трети XVIII века  развертывается творческая деятельность целой плеяды талантливых русских композиторов, связанных общностью стремлений и истоков своего творчества. Много сходного представляет самая их судьба и условия музыкального развития. Среди выдающихся русских композиторов конца XVIII столетия можно назвать Березовского и Бортнянского, Е. Фомина, Хандошкина и Матинского.

  Крепнут и усиливаются реалистические тенденции русской художественной

 ультуры. Источником реалистического литературного стиля становится фольклор. Язык литературы насыщается образами и приемами народно- поэтической речи или же характерными выражениями, словесными оборотами и эпитетами, воспроизводящими обычную разговорную манеру «простонародья».

Целые оперы создавались посредством  «нанизывания» народно-песенных мелодий, сохранявших большую близость к подлиннику и лишь иногда подвергавшихся незначительному развитию. Обычно оно ограничивалось простым варьированием, расцвечивавшим мелодию с внешней стороны, не изменяя ее по существу.

    С полной достоверностью начало  русской оперы можно датировать 1779 годом, когда на сцене Московского театра была поставлена комическая бытовая опера «Мельник, колдун, обманщики и сват», завоевавшая огромную популярность у публики и закрепившая основные, наиболее существенные черты данного жанра. После первой московской постановки она начинает идти и в Петербурге, пользуясь одинаковым успехом и у чопорной придворной знати, и у посетителей общедоступного частного театра. Авторами «Мельника-колдуна» были скромный, не пользовавшийся высоким признанием у своих современников литератор А. Аблесимов и заурядный театральный капельмейстер, дирижер русского театра в Москве Соколовскии. Ни музыка, ни литературный текст не блещут особенно высокими художественными качествами. Основное достоинство оперы заключалось в простоте и общедоступности. В 90-х годах при возобновлении оперы в Петербурге Е. Фоминым была сделана новая музыкальная редакция оперы.