Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века

     По  культорологии

     Тема: Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века 
 

     Содержание

Введение…………………………………………………………...…..3

Глава 1. Модернизм в культуре ХХ в………………………….…. 4

1.1.Понятие  и сущность модернизма……………………………... 4

1.2.Авангардизм  в искусстве как  явление модернизм…….….....6

1.3.Утверждение  самоценности художественной  формы……….9

1.4.Поиск  иной реальности : абстракционизм, сюрреализм.…18

Глава 2. Постмодернизм как  стиль мышления…………………21

2.1. Понятия постмодернизма…………………………………..…21

2. Философия постмодернизма……………………..…….………25

2.3Постмодернизм  в искусстве XX – начала XXI в……………..28

Заключение……………………………………………………….… 30

Список  литературы……………………………………………...….31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

     «XX столетие — самое динамичное в  истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры»¹.  
Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни. Все это стала причиной появления такого явления в культуре как модернизм и постмодернизм.

     Модернизм (фр. — modernisme, от moderne — современный, англ. — modernism) Неоднозначное понятие, использующееся в науке в нескольких смыслах. В наиболее широком из них  оно употребляется в западной эстетике и искусствознании XX в. для  обозначения большого круга явлений  культуры и искусства авангардно-модернизаторского  характера, возникших под влиянием НТО в техногенной цивилизации  втор. пол. XIX — перв. пол. XX в. (или  даже несколько шире), начиная с  символизма и импрессионизма и кончая всеми новейшими направлениями  в искусстве, культуре и гуманитарной мысли XX в., включая все авангардные  движения, вплоть до его антипода —  постмодернизма. В это время творили У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра, Матисс , Пикассо, Марк и другие.

     Цель  моей работы – раскрыть сущность процессов происходящей в культурной сфере 20 века, показать особенности развития культуры в период модернизма и постмодернизма, раскрыть ее разнообразие. 
 
 

Глава 1. Модернизм в культуре ХХ в.

1.1.Понятие  и сущность модернизма

     “Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля”².

     «Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике»³. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern». В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

     Платформой  новых модернистских форм стала  философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Смысл этой философии  заключается в том, что в мире нет и не может быть никакой  надежды, человек должен осознать, что  он живет только сегодня и никакого завтра, то есть никакого будущего у него нет, и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, поэтому надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, поэтому человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, которые соответствуют его душевному устройству, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума.

     “Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин”⁴.

     Поиск нового обернулся стремлением восстановить цельность и органичность человеческого  бытия в рамках единой космологической  системы через художественные средства, то есть вернулся в искусстве к  мифотворческому методу, к формам первобытного искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным  в этом мире, где не было фальши, где  не было насилия над человеческой личностью.

     В качестве главных особенностей модернизма указывают на эстетическую стратегию автономии искусства, принципиальной независимости от каких-либо внехудожественных контекстов (социального, политического, религиозного и т.п.); на предельное затушевывание или полный отказ от миметического принципа в искусстве; акцент на художественной форме (тенденция достигшая логического предела в формализме любого толка — и художественного, и исследовательского), понимаемой в качестве сущностной основы произведения искусства и тождественной его содержанию; и в результате всего этого — на абсолютизацию визуальной (или аудио) репрезентации произведения в качестве принципиально нового кванта бытия, самобытного и самодостаточного.

2. Авангардизм в искусстве как явление модернизм

     Авангардизм (Франц. avant-gardisme, от avant-garde - передовой отряд) - в художественной практике XX в. обобщенное наименование различных направлений (кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство и др.), которым присуще стремление отказаться от устоявшихся принципов и канонов, обновить весь художественный строй произведений. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.

     Рождённый духовной атмосферой 20 века с его  грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречия между разными  системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций.

     Одни  теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот, ищут принципиально новые  выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

     Выделился главным образом не в законченных  формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов  композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

     В период 1905-30-х гг. авангардистские  преобразования в сфере творчества имели выраженную социальную направленность. Приверженцы авангардных направлений выступали против буржуазной культуры, которую воспринимали как косную и застойную. Наивысшее ее выражение они видели в официальном академическом искусстве.

     В ряде стран так называемого социалистического  лагеря авангардизм находился под  государственным запретом и боролся  против рутины "ангажированного" искусства, регламентации художественного  процесса.

     В истории изобразительного искусства  Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому  тесно связан с модерном и модернизмом, а также с другими течениями, такими как: Абстрактный экспрессионизм, Беспредметность, Баухауз, Всёчество, Дадаизм, Конструктивизм, Кубизм, Орфизм, Примитивизм, Супрематизм, Сюрреализм, Футуризм, Экспрессионизм, Систематизм, Стохатизм и так далее… Мастера, работавшие в жанре авангардизма, с одной стороны стремились в своем творчестве отразить бунтарский дух эпохи. С другой – при их несколько наивных мечтаниях о будущем они очень болезненно воспринимали пороки общества, упадок в культуре. Одни из них отображали в своих произведениях хаос в личных, субъективных переживаниях, другие – доходят да полного анархизма и ниспровержения всего, что создано прежде. Их картины часто передают зрителю настроение тревоги, протеста, безысходности и болезненных переживаний. В ином случае они как бы абстрагируются от реальной жизни, уходя в своих произведениях в иллюзорный мир субъективных личностных настроений и переживаний. Впрочем, обе тенденции могут и сосуществовать в одном произведении.  
Некоторые художники, такие как Д. Ривера (Мексика) и др., примкнув поначалу к течению авангардизма, в дальнейшем перешли на путь реализма в художественном творчестве.

     Однако  другие художники, писатели и по все  же остались верны избранному направлению, и в дальнейшем получили заслуженное  моровое признание. Это и писатели М. Пруст (Франция) и Дж. Джойс (Ирландия), художники Сальводор Дали (Испания), П. Клее (Швейцария), наш соотечественник живописец В.В. Кандинский и многие другие. В работах авангардистов всегда присутствует непривычное сочетание различных художественных тенденций. В результате чего и возникает своеобразная и неуловимая особая эстетичность и индивидуализм автора. Таковы, например, картины П. Пикассо (Франция) и других художников.

     Перед второй мировой войной демонстративно непримиримый характер авангардизма уступил место более спокойному развитию. Вторая, менее мощная волна подъема авангардизма - неоавангардизм - относится к послевоенному периоду. «В этом модернистском течении отчетливо проявилось стремление к протесту, как капиталистическому буржуазному обществу, так и искусству социалистического реализма»⁵.

     В музыке авангардизм проявился в 50-90гг ХХвв. Представителям поколения 50-60х гг. хотелось чувствовать себя свободными от традиций, создать собственный  художественный язык. Поиски новых  методов творчества вызвали к  жизни немало необычных стилей. В 50х гг. возникла электронная музыка. Композиторы в качестве "классических" инструментов используют электронную  звукозаписывающую и звуковоспроизводящую технику - магнитофон, синтезатор, а  в последние годы - компьютер. На синтезаторе удаётся получить наибольшее число звуковых эффектов; иногда этот матери ал, записанный на магнитофон, сочетают с "живым" звучанием голоса или  инструмента. Появление электронной  музыки было вызвано желанием привлечь внимание к "классике" миллионов  любителей эстрады и рока (где  электронным инструментам принадлежит  ведущее место). Однако композиторы, работающие в этой области, преследуют и другую цель. Они пытаются исследовать  сложные отношения человека с  миром техники, которая всё сильнее  подчиняет сознание людей. "Живой" диалог музыканта с его электронным "двойником" в наиболее талантливых  произведениях обретает глубокий символический  смысл.

     К авангарду можно отнести творчество Карлхайнц Штокхаузен, Пьер Булёз, Луиджи Ноно. Авангард в литературе представлен Франц Кафка, ранний Леонид Андреев (экспрессионизм), Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский (футуризм). 
 

3. Утверждение самоценности художественной формы