Культура Японии

своего рода  глиняные  идолы  --  догу.  Догу,  выполненные  в  своеобразной,

гротескной манере, украшались узором «дзёмон» (узор  веревки).  В  настоящее

время   эти   фигурки   привлекают   внимание    скульпторов    своеобразием

изобразительных средств: упрощенностью, деформацией и  условностью,  которые

характерны для первобытного искусства на всех континентах.

       Период Нара -- единственное во всей истории японской скульптуры время,

когда скульпторы обращаются к использованию самых разнообразных  материалов,

среди  которых  дерево,  камень,  сухой  лак   «кансицу»,   бронза,   глина.

Буддийские  статуи  создавались  специалистами-скульпторами,  работавшими  в

государственных  мастерских.  Все  эти  памятники,  являющиеся  национальным

достоянием, сегодня можно видеть не только в Нара и Киото, но  и  во  многих

провинциальных монастырях.

      Конец периода Нара -- время усвоения реалистических  скульптурных  форм

периода Тан  и  приспособления  их  ко  вкусам  японцев,  время  утверждения

национального стиля в японской скульптуре.

       Х-XII  вв.  --  эпоха  культуры   придворной   аристократии;   главной

политической силой стали  представители  рода  Фудзивара.  В  искусстве  это

период внедрения и расцвета  национального  стиля  --  стиля  ямато  (древнее

наименование Японии). Наряду с буддийской скульптурой начали  создаваться  и

изображения божеств древней национальной религии синто.

      Одним из шедевров конца Х в. является сидящая фигура Нёирин Каннон  из

храма Дайгодзи в Киото. Статуя  правильных  пропорций,  выполнена  в  мягкой

спокойной манере.

       С  конца  периода  Камакура  (XIV)  японская  скульптура   утрачивает

самостоятельный стиль и развивается в направлении совершенствования  техники

и роста количественного разнообразия видов. Появляется  много  произведений,

созданных в стиле прошлых веков: от XI в. заимствуют стиль  Дзётё,  от  XIII

в. -- стиль Ункэя и Кайкэя.  Среди  этих  технически  утонченных  работ  мало

произведений, совершенных в художественном отношении.

      С конца периода Камакура и в период  Муромати  (1333-1568)  в  большом

количестве вырезались маски, используемые в театре. На  первый  взгляд,  они

просты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким  смыслом

того  классического  образа,  который  положен  в  основу  роли.   Важнейшей

особенностью масок является выражение  лица,  переданное  в  высшей  степени

экспрессивно.  В  них  схвачено  то,   что   можно   назвать   концентрацией

человеческих чувств.

      В период  Эдо  (1600-1868)  некоторые  монахи  секты  Дзэн  в  поисках

«озарения» создавали буддийские скульптуры, подобно тому,  как  когда-то,  в

периоды Камакура и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях писали тушью  на

свитках картины и делали тушью каллиграфические надписи. Монахи секты  Дзэн,

Мокудзики Сёнин и Энку,  странствуя  по  различным  провинциям  и  используя

местный  материал,  вырезали  фигуры,  которые  при  всей  наивности  манеры

выглядят и сейчас весьма  современно.  Энку  создавал  изображения  будд  из

кусков распиленных бревен. Смелыми ударами широкого  долота  он  вырубал  из

чурок и поленьев исполненные большой силы  и  выразительности  произведения.

Его художественное наследие  состоит  из  множества  работ,  примитивных  по

манере, по сравнению с технически совершенными  произведениями  скульпторов-

профессионалов. Однако следы  резца  таят  вдохновение  подлинного  таланта.

Насыщенные глубоким гуманизмом, произведения  Энку  вполне  отвечают  вкусам

людей и нашего времени.[6]

                                  Музыка

      История  музыки  в  Японии  представляет  собой   длительный   процесс

заимствования зарубежных музыкальных стилей и приспособления их  к  японским

вкусам. Как это происходило, можно увидеть на примере некоторых  музыкальных

инструментов, которые считаются теперь исконно японскими.

      Среди них -- кото с 13  шелковыми  струнами,  инструмент,  напоминающий

цитру, сякухати (бамбуковая флейта) и трехструнный сямисэн. Кото появился  в

Японии еще  до  начала  VI  в.,  а  его  современная  форма  --  в  XIII  в.,

примитивный тип сякухати -- в VIII в., сямисэн -- в XVI в., все они пришли  из

Китая. Кото в  Японии  претерпел  большие  изменения,  стал  более  звучным.

Сякухати вообще исчез на своей исторической родине,  а  в  Японии  прекрасно

сохранился. Новая техника игры  на  сямисэне  развилась  с  помощью  «бати»,

большого плектра, удерживаемого ладонью.

      Дворцовая  музыка.  Японцы  VII  в.  с  энтузиазмом   изучали   музыку

континентальной  Азии.  При  императорском  дворе  в  701  г.  было  создано

специальное Управление музыки.  С  одобрения  властей  музыка  гагаку  стала

музыкой дворцовых ритуалов. Она до сих пор  находится  под  покровительством

императорского дома.

      Позднее стала происходить японизация иностранной музыки, ее смешение с

местной, народной.  Дэнгаку  (разновидность  классического  танца,  берущего

начало от ритуалов,  связанных  с  севом  или  уборкой  урожая)  и  саругаку

(легкомысленный   предшественник   театра   Но,   также   имеющий   сельское

происхождение) стали популярнейшим развлечением простого народа.

      Музыкальное сопровождение. В ХIII  столетии  среди  военного  сословия

стало очень модно слушать истории из эпоса «Хэйкэ  моногатари»  о  взлете  и

падении мощного клана Тайра  под  музыкальный  аккомпанемент  бива,  особого

рода лютни. А в конце XIV в. появился новый жанр музыки театра.  Примерно  в

это же время произошло возрождение сякухати: буддистские секты  использовали

флейту для исполнения религиозной музыки.

      Во второй половине XVI в. произошел расцвет исполнительского искусства

для простолюдинов,  возросла  популярность  музыки  сямисэна,  поскольку  он

использовался в спектаклях Кабуки и кукольного театра Бунраку.

      Западная музыка, в виде музыки церковной, появилась в Японии в 1549 г.

с появлением  христианских  миссионеров.  Некоторые  японцы  даже  научились

играть на органе. Но с запретом  христианства  исчезла  и  западная  музыка.

Лишь   после   Реставрации   Мэйдзи    (1868)    правительство    пригласило

преподавателей музыки из США и с 1879 года решило включить  западную  музыку

в школьные программы. Несмотря на опасения,  что  западная  музыка  вытеснит

национальную, произошел рост интереса и к традиционной  японской  музыке,  и

она широко  распространилась  благодаря  появлению  граммофонных  записей  и

радио.

      В начале ХХ в. прекрасные  японские  композиторы,  такие,  как  Косаку

Ямада, написали множество песен, симфоний и детских песенок, большинство  из

них стали ныне классикой. Сейчас в Японии 20 профессиональных  симфонических

оркестров.  Они  регулярно  выступают  за  рубежом   и   завоевали   высокое

признание.

      Международная деятельность.  Японские  музыканты  не  раз  завоевывали

призы на таких престижных международных  конкурсах,  как  проходящий  раз  в

четыре  года  конкурс  пианистов  имени  Шопена  или  Международный  конкурс

Чайковского. Многие  мастера  сравнялись  в  известности  с  представителями

западных стран.  Японские  музыканты,  такие,  как  дирижер  Одзава  Сэйдзи,

исполнители Гото Мидори и  Утида  Мицуко,  много  гастролируют  за  рубежом.

Ежегодно растет и  число  известных  зарубежных  музыкантов,  выступающих  в

Японии.

      В последние годы японцам очень полюбилась опера и классическая музыка.

Для выступления всемирно известных коллективов в последнее  время  построены

специальные залы  с  превосходной  акустикой:  Осакский  симфонический  зал,

Токийский Сантори-холл, Орчард, Киё-холл и другие залы как в крупных, так  и

в небольших городах.

      Баллады Энка. Японский стиль исполнения популярных песен сложился  еще

в 30-е годы. Грустные и душевные баллады об утраченной  любви,  о  тоске  по

родному дому,  названные  энка,  получили  новое  развитие  с  начала  70-х.

Королевой энка была Хибари Мисора, чью смерть в  1989  году  оплакивала  вся

страна.

      Сейчас популярность японских задушевных песен несколько ослабла  из-за

наступления поп-музыки, распространяемой  через  караокэ.  Под  эти  мелодии

танцуют на дискотеках.

      Кохаку ута гассэн. Важнейшим событием в японской  поп-музыке  является

ежегодный фестиваль песни  «Кохаку  ута  гассэн»,  который  телевидение  NHK

транслирует каждый Новый год,  начиная  с  1951-го.  Программа  представляет

собой  конкурс  между  группами  певиц  и  певцов,  отобранными   из   самых

популярных исполнителей. В 60-70-е гг.  конкурс  привлекал  внимание  70-80%

зрительской аудитории. В 80-е гг. интерес стал снижаться и в последние  годы

рейтинг опустился до 50%.[7]

      Развитие звукозаписывающей индустрии привело к  тому,  что  зарубежные

мелодии  нашли  множество  поклонников  в  Японии.  В   моде   зажигательные

латиноамериканские  мелодии,  джаз  и  шансон.   Из   всей   аудиопродукции,

выпущенной в стране в 1998 г., 48,4%  составляли  записи  зарубежных  хитов.

Проходит множество концертов поп-, рок- и  фолкмузыки  различных  зарубежных

групп  и  отдельных  исполнителей.  Весьма  популярна  блюзовая  музыка.  Из

местных знаменитостей, пожалуй, наибольший успех имеет 27-летний  композитор

и певец Утада Хикару, установивший в 1999 г. новый национальный рекорд:  его

компакт-диск разошелся тиражом 6,5 млн. экземпляров  в  течение  всего  двух

месяцев. Совсем недавно в Японии  побывала  российская  группа  ТаТу,  очень

популярная среди японской молодежи.

                                 Литература

      Японская   литературная   традиция   считается   весьма   древней    и