Контрольная работа по "Культорологии"

В первой половине XIX в. господствовал  классический балет и французские  балетмейстеры (А. Блаш, А. Титюс). Вторая половина столетия – время рождения классического русского балета. Его вершиной стали постановки балетов П.И. Чайковского ("Лебединое озеро", "Спящая красавица") петербургском балетмейстером М.И. Петипа.

Влияние романтизма в живописи проявилось, прежде всего, в портрете. Произведения О.А. Кипренского и В.А. Тропинина, далекие от гражданского пафоса, утверждали естественность и свободу чувств человека. Представление романтиков о человеке как герое исторической драмы воплотилось в полотнах К.П. Брюллова ("Последний день Помпеи"), А.А. Иванова "Явление Христа народу"). Свойственное романтизму внимание к  национальным, народным мотивам проявилось в образах крестьянской жизни, созданных  А.Г. Венециановым и живописцами  его школы. Переживает подъем и искусство  пейзажа (С.Ф. Щедрин, М.И. Лебедев, Иванов). К середине XIX в. на передний план выдвигается  жанровая живопись. Полотна П.А. Федотова, обращенные к событиям в жизни  крестьян, солдат, мелких чиновников, демонстрируют  внимание к социальным проблемам, тесную связь живописи и литературы.

Рубеж XIX – XX столетий – период нового взлета русской культуры, Это время переосмысления традиций и ценностей русской и мировой культуры XIX в. Он наполнен религиозно-философскими исканиями, переосмыслением роли творческой деятельности художника, ее жанров и форм. В этот период мышление художников освобождается от политизированности, на первый план выходит бессознательное, иррациональное в человеке, безграничный субъективизм. "Серебряный век" стал временем художественных открытий и новых направлений.

Начиная с 90-х гг. в литературе начинает складываться направление, названное  символизмом (К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, Ф.К. Соллогуб, А. Белый, А.А. Блок). Восставая против критического реализма, символисты выдвигали  принцип интуитивного постижения духовной основы бытия, внимание к символам (через  которые она раскрывается). Новыми принципами творчества символистов  стали многоплановость, а следовательно, неясность и недосказанность образов, расплывчатость и неопределенной основной идеи произведения. С другой стороны, символизм обогатил выразительные средства поэтического языка, формировал представление об интуитивной природе искусства. На творчество символистов оказала большое воздействие философия Ницше и Шопенгауэра. Уже к 1909 г. символизм как направление практически распадается.

Возникшее в 1912 г. течение акмеизма (Н.С. Гумилев, С.М. Городецкий, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам, М.А. Кузмин), в противовес иррациональному символизму, требовало  от искусства ясности и гармонии, утверждало самоценность явлений жизни и идеал "сильной личности" в ее ницшеанской трактовке.

Другим влиятельным течением в  литературе и эстетике был футуризм (Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Маяковский, А. Крученых). Футуристы провозгласили отказ от традиций, они воспринимали слово не как средство, а как самостоятельный организм, развивающийся благодаря деятельности поэта и не имеющий никаких связей с действительностью.

Наряду с новыми течениями продолжал  развиваться и традиционный реализм (А.П. Чехов, А.И. Куприн, И.А. Бунин).

В начале 20в. заметным явлением не только российской, но и мировой культуры становится русский авангард (В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов, М. Шагал). Одной  из целей авангарда было создание нового искусства, выявлявшего сферу  импульсивного и подсознательного. К. Малевич был одним из теоретиков супрематизма, утверждавшего (под влиянием идей Шопенгауэра и А. Бергсона), что в основе мира лежит некое  возбуждение, "беспокойство", управляющее  состояниями природы и самим  художником. Именно это "возбуждение" и должен был постигать художник в собственном внутреннем мире и  передавать при помощи живописи (не придавая ему при этом никакого предметного выражения).

В русской живописи начала XX в. заметно  также влияние импрессионизма (В. Серов, К.Коровин, И. Грабарь).

Не остался в стороне от влияния  символизма и театр. Поиски нового сценического искусства дали русской и мировой  культуре условный театр В.Э. Мейерхольда (театр Комиссаржевской, Александринский  театр), Камерный театр А.Я. Таирова, Студию Е. Вахтангова.

В музыке эпохи модерна, находившейся под влиянием позднего романтизма, проявлялись внимание к внутренним переживаниям человека, его эмоциям, лиризм и утонченность, свойственные произведениям С.И. Танеева, А.Н. Скрябина, А.К. Глазунова, С.В. Рахманинова.

В эпоху модерна в русской  культуре занимает свое место кино. Первые киносеансы состоялись в 1896 г., а к 1914 г. в России действовало  уже около 30 фирм, выпустивших более 300 картин. В кино начала XX в. утверждался  психологический реализм, близкий  традициям русской литературы (Пиковая  дама", "Отец Сергий" Я.П. Протазанова). Звездами немого кино были В.В. Холодная, И.И. Мозжухин.

Русская художественная культура начала XX в. была как никогда открытой Западу, чутко реагируя на новые течения  в философии и эстетике и одновременно открываясь европейскому обществу. Огромную роль сыграли здесь "Русские сезоны" в Париже, организованные Дягилевым. Начиная с 1906г. С.Дягилев знакомил парижское общество с достижениями русской художественной культуры, организовав выставку, посвященную истории русского искусства, русской музыкой (от Глинки до Рахманинова) – путем организации концертов и постановок оперных спектаклей с лучшими российским дирижерами и певцами (Шаляпиным, Собиновым и др.). С 1909 г. начались сезоны русского балета, открывшие и для России, и для Европы постановки М. Фокина ("Жар-птица" и "Петрушка" И.Ф. Стравинского), в которых блистали А. Павлова, Т. Карсавина, В. Нижинский, М. Мордкин, С. Федорова. Русские сезоны Дягилева фактически возродили балетный театр Западной Европы.

Поскольку XX в. - век быстро меняющихся социальных систем, динамических культурных процессов, давать однозначные оценки развитию культуры этого периода  очень рискованно и можно выделить лишь некоторые характерные особенности.

В истории культуры XX в. можно выделить три периода:

1) начало XX в — 1917 г. (острая динамика  социально-политических процессов,  многообразие художественных форм, стилей, философских концепций);

2) 20—30 гг. (коренная перестройка,  некоторая стабилизация культурной  динамики, образование новой формы  культуры — социалистической),

3) послевоенные 40-е гг. — вся  вторая половина XX в. (время формирования  региональных культур, подъем  национального самосознания, возникновение  международных движений, бурное  развитие техники, появление новых  передовых технологий, активное  освоение территорий, слияние науки  с производством, смена научных  парадигм, формирование нового мировоззрения). Культура — это система, в  ней все взаимосвязано и взаимоопределено.  

В 20-е годы  началось  планомерное  осуществление  культурной  политики партии, при  которой  любая  философская  или  иная  система  идей,  которая выходила за пределы марксизма в его  ленинском  варианте, квалифицировалась как "буржуазная", "помещичья", "клерикальная" и признавалась контрреволюционной и антисоветской, то есть опасной для самого существования нового политического строя. Идейная нетерпимость стала основой официальной политики советской власти в сфере идеологии и  культуры.

В сознании основной массы населения  началось утверждение узкоклассового подхода к культуре. Широко  в обществе распространились классовая подозрительность к старой духовной культуре, антиинтеллигентские настроения. Постоянно распространялись лозунги о недоверии к образованности, о необходимости "бдительного" отношения к старым специалистам, которые рассматривались как антинародная сила. Этот принцип еще в большей степени и жесткой форме распространялся и на творчество представителей интеллигенции. Утверждается политический монополизм в науке, искусстве, философии, во всех сферах духовной жизни общества,  преследование представителей так называемой дворянской и буржуазной интеллигенции. Выдворение сотен тысяч образованных людей из страны нанесло невосполнимый урон элитарной культуре, привело к неизбежному снижению ее общего уровня. Но и к оставшейся в стране интеллигенции пролетарское государство относилось крайне подозрительно. Шаг  за  шагом  ликвидировались  институты профессиональной автономии интеллигенции - независимые  издания,  творческие союзы, профсоюзные объединения. Проработки  "несознательных"  интеллигентов, а затем аресты многих из них стали практикой 20-х годов. В  конечном  счете это закончилось полным разгромом основного корпуса  старой  интеллигенции  в России.

Реформы, начавшиеся после смерти Сталина, создавали более благоприятные  условия для развития культуры. Разоблачение на XX съезде партии в 1956 году культа личности, возвращение из тюрем и ссылок сотен тысяч репрессированных, в  том числе представителей творческой интеллигенции, ослабление цензурного пресса, развитие связей с зарубежными  странами  -  всё это расширило спектр свободы, вызвало у населения, особенно молодежи, утопические мечтания о лучшей жизни.  Время с середины 50-х до середины  60-х годов  (от  появления  в  1954  году  повести  И.  Эренбурга  с  названием "Оттепель" и до открытия процесса над А. Синявским и Ю. Даниэлем  в  феврале 1966 года) вошло в историю СССР под названием "оттепель".

Начало 90-х годов проходило под  знаком ускоренного распада единой культуры СССР на отдельные национальные культуры, которые не только отвергали  ценности общей культуры СССР, но и  культурные традиции друг друга.  Такое резкое противопоставление различных национальных культур привело к нарастанию социокультурной напряженности, к возникновению  военных конфликтов и вызвало в дальнейшем распад единого социокультурного пространства.Но процессы культурного развития не прерываются с распадом государственных структур и падением  политических  режимов. 

Культура новой России, связана  со  всеми  предшествующими  периодами  истории страны. Вместе с тем новая политическая и экономическая ситуация не могли не сказаться на культуре. Кардинальным образом изменились ее взаимоотношения с властью. Государство  перестало  диктовать  культуре  свои требования, и культура утратила гарантированного заказчика.

4. Известные деятели  культуры в России XIX - XX веке.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран  и народов, не теряя при этом своей  самобытности и в свою очередь  оказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в  истории европейских народов, например, религиозная русская мысль. Русская  философия и богословие оказали  влияние на западноевропейскую культуру в первой половине XX в. благодаря  трудам В. Соловьева, С. Булгакова, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Бакунина и многих других. Наконец, важнейшим фактором, давшим сильный толчок развитию русской  культуры, явилась «гроза двенадцатого года». Подъем 'патриотизма в связи  с Отечественной войной 1812 г. способствовал  не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и  развитию русской национальной культуры, В. Белинский писал: «1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость». Культурно-исторический процесс в России в XIX — начале XX в.имеет свои особенности.

В формировании русской национальной культуры все более активно участвует  интеллигенция, первоначально составлявшаяся из образованных людей двух привилегированных  сословий — духовенства и дворян. В первой половине XVIII в. появляются интеллигенты-разночинцы, а во второй половине этого века выделяется особая социальная группа — крепостная интеллигенция (актеры, живописцы, архитекторы, музыканты, поэты). Если в XVIII — первой половине XIX в. ведущая роль в культуре принадлежит  дворянской интеллигенции, то во второй половине XIX в. — разночинцам. В состав разночинной интеллигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются выходцы из крестьян. В  целом к разночинцам относились образованные представители либеральной  и демократической буржуазии, которые  принадлежали не к дворянству, а  к чиновничеству, мещанству, купечеству и крестьянству. Это объясняет  такую важную особенность культуры России XIX в., как начавшийся процесс  ее демократизации. Он проявляется  и том. что деятелями культуры постепенно становятся не только представители  привилегированных сословий, хотя они  и продолжают занимать ведущее место. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий, в  частности из крепостного крестьянства, но преимущественно из среды разночинцев.

В XIX в. ведущей областью русской  культуры становится литература, чему способствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительной  идеологией. Ода Пушкина «Вольность», его «Послание в Сибирь» декабристам  и «Ответ» на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева «К временщику» (Аракчееву), стихотворение Лермонтова «На смерть поэта», письмо Белинского к Гоголю являлись, по сути дела, политическими  памфлетами, боевыми, революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных  писателей России, сделал русскую  литературу той поры одной из активных общественных сил.

Одним из самых знаменитых деятелей культуры девятнадцатого века является Александр Сергеевич Пушкин.

Первый русский национальный поэт, родоначальник всей последующей  русской литературы, начало всех начал  ее - таково справедливо и точно признанное место и значение Александра Сергеевича Пушкина в развитии отечественного искусства слова. Пушкин также впервые - на достигнутом им высочайшем эстетическом уровне поднял свои творения на передовой уровень просвещения века, европейской духовной жизни XIX столетия и тем самым полноправно ввел литературу русскую в качестве еще одной и значительнейшей национально-самобытной литературы в семью наиболее развитых к тому времени западных литератур.