Эпоха барокко

 составляется и наносится  на бумагу приятная и чистая  слаженность звуков,

 которая после этого  может быть спета или сыграна,  с тем, чтобы ею в

 первую очередь подвигнуть  людей к усердному благоговению  перед Богом и

 затем, чтобы ею услаждать  и давать удовольствие слуху  и душе”

 

 Вальтер.

 

X. Литература барокко

 

 Стиль барокко нашел  свое выражение и в литературе. И если архитектура,

 скульптура и живопись  стремились к единению, то и  в литературе можно

 наблюдать аналогичные  явления: лирика стремится к  монументальности,

 величественности. В то  же время для нее характерна  детализация,

 орнаментика (Драйден  “Пиршество Александра, или сила  гармонии” 1697г.)

 

 Среди двора фонтан, наполненный до края,

 

 Кристальная струя  звенит, не угасая

 

 На влажный алебастр, спадая с вышины

 

 Есть сто чудовищ  там - фонтана украшенье -

 

 Необычайно тел причудливых  сплетенье,

 

 Как ваза, светлый круг  бассейна вознесен,

 

 Под ним из камня  столб - подставкой служит он.

 

 Жорж де Скюдери

 

 “Аларих, или побежденный  Рим” 1654

 

 К стилю барокко  можно отнести и позднее творчество  Мильтона, его поэмы

 на библейские сюжеты: ”Потерянный рай”, “Возвращение  в рай”,

 “Самсон-борец”,... Для  его творчества характерно:

 

 масштабность поэмы;

 

 сочетание чувственной,  материальной стихии с высокой  духовностью;

 

 рельефные образы;

 

 нагромождение деталей;

 

 господство идеи о  двойственности и противоречивости  жизни, борьбе добра

 и зла.

 

 

 

 В то же время  происходит возрождение героики,  особенно во французском

 романе:

 

1) Мадлен де Скюдери  “Артамен или великий Сир” (1649-1653).

 Отличительные черты:  громоздкость, многословность, подробность  и

 живописность описаний; риторическая величественность  речи героев;

 

2) “Мещанский роман” (1666г.) Антуана Фюретьера;

 

3) “Симплициссимус” (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно:

 расплывчатость на  множество эпизодов, сочетание символики  и натурализма.

 “В каждой конкретной  до осязаемости, подчеркнутой  до натурализма сцене

 присутствует некое  отвлечение от реальности в  ее непосредственной

 данности... Условно не  только изображение обстановки, но и самого героя.

 Он - ... назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские

 положения автора”  (Морозов)

 

 

 

XI. Театр

 

 Своеобразное претворение  стиль барокко получил в театре. Данному жанру

 присущи:

 

1) условность, витиеватость  стиля;

 

2) своеобразный язык с  включением простонародных слов;

 

3) динамика действия;

 

4) сложная композиция;

 

5) напыщенность, аффектация.

 

 На сцену вышли новые  драматурги: Тирсо де Малина (“Дон  Хиль - зеленые

 штаны” - комедия положений;  “Севильский цирюльник или каменный  гость”) и

 Педро Кальдерон (“Жизнь  это сон” 1636г., “Поклонение кресту”  1635г.,

 “Чудодейственный маг” 1637г., “Стойкий принц” 1628г., “Великий  театр

 мира” 1675). Основные  черты:

 

1) борьба духа и тела, добродетели и порока в личности  героя и во

 внешнем конфликте  драмы;

 

2) победа светлых сил,  которая достается искуплением,  мучением;

 

3) обнажение жизненных  противоречий.

 

XII. Русское искусство  барокко

 

 Барокко на Руси  стало ведущим направлением в  искусстве лишь с XVIIIв.

 Именно в формах  барокко усваивалась классическая  традиция

 западноевропейского  искусства, которая позволила  осуществить переход от

 художественного мышления  древней Руси к искусству Нового  Времени.

 Искусство Руси заслуживает  внимательного и подробного рассмотрения. Мне

 бы хотелось лишь  слегка коснуться его, наметив  основные черты.

 

 В архитектуре стиль  нашел претворение в застройке  первоначального

 Петербурга, позднее - других городов. Прежде всего  это отразилось на

 планировке города, на  самих зданиях. Барокко на Руси  вытесняло

 средневековую цельность,  сплоченность декора с конструкцией. Фасады

 барокко специфичны  своей театральностью, динамичностью,  ритмической

 сложностью. Развитие  фасадной декорации барокко приводит  к возникновению

 дополнительной пространственной  зоны.

 

 Большое значение для  дворцовых интерьеров имела

 монументально-декоративная  живопись. Основное средство образной

 выразительности - язык  символов и аллегорий, использование

 мифологических сюжетов,  представления о мироздании. Типично  орнаментика,

 патетика, аффектация, возвышенность.  Наиболее значительная роль

 принадлежала плафонной  живописи. Круг мастеров: Пильман,  Гарсиа,

 Соловьев, семья Адольских.

 

 В целом, характерна  свежесть, рационализм, буржуазность. Локальность

 культурного развития  средневековья сменялась более  выраженным единством,

 в основе которого  буржуазные связи, становление  русской нации и

 национальной культуры.

 

XIII. Заключение

 

 Таким образом, культура  барокко занимает огромное историческое

 пространство: рубеж XVI-XVIIвв - XVIIIв. Его появление было исторически

 закономерным процессом,  подготовленным всем предшествующим  развитием.

 Неодинаково находил  свое претворение стиль в различных  странах, выявляя

 их национальные особенности.  В то же время имел общие  черты, типичные

 для всего европейского  искусства и для всей европейской  культуры:

 

1. Церковный догматизм,  приведший к усилению религиозности;

 

2. Увеличение роли государства,  светскости, борьба двух начал;

 

3.Повышенная эмоциональность,  театральность, преувеличенность  всего;

 

4. Динамика, импульсивность;

 

5. Декоративность, живописность, излишество элементов...

 

 В тоже время, барокко  подготовило новую эпоху - эпохе  Просвещения.

 Искусство этого стиля  живет, развивается вплоть до  наших дней (искусство

 рококо, “неоклассицизм”,  возрождающий прежде всего барочные  формы,

 “нововенская школа”  в музыке, обращающаяся к мастерам  строгого стиля...)

 

 Мир барокко столь  же безграничен, как и мир  человеческой души. Пестрота

 жизни, переполняющая  музыку этого времени, по законам  барочной антиномии

 уживается с напряженными  духовными исканиями. Чувственная  красота

 искусства барокко  - залог любви к нему. Но оно  обращено не только к

 сердцу. Сердце и разум,  любовь и познание - вот ряд  антиномий,

 относящихся к сфере  восприятия искусства.

 

 Лети душа, лети, долой  пределы

 

 Земного бытия, круг  жизни разорви,

 

 Отбрось утехи дальнего  удела,

 

 Тяжелое ярмо земной  любви.

 

 Душе легко, открыты  небеса,

 

 Там обручились вечность  и краса.

 

 фон Хоффмансвальдау

 

 “Мир”.

 

 

 

 Литература

 

1. Липатов. Этюды по  теории западноевропейского искусства.  М., 1963

 

2. История искусства зарубежных  стран. Том 3. М., 1964

 

3. История западноевропейского  искусства III-XXвв. М.,1940

 

4. Ливанова Т. История  западноевропейской музыки до 1789г.

 М.,”Музыка”,1982

 

5. Ренессанс. Барокко.  Классицизм. Проблемы стилей в  западноевропейском 

 искусстве. Ответственный  редактор Виллер. М.,”Наука”,1966

 

6. Розеншильд История  зарубежной музыки до середины XVIIIв.

 М.,”Музыка”

 

7. Русское искусство барокко.  Ответственный редактор Алексеева.  М.,

 “Наука”

 

8. Эскина Н. Барокко.  В журнале “Музыкальная жизнь” 1991г. №1,2