Художественный язык Средневековья: романский и готический стили

такие как церковные  облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в

Романской Европе были ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего

Востока и не являются продукцией местных мастеров.

Готическое  искусство и архитектура

 

На смену романскому стилю по мере расцвета городов и  совершенствования

общественных отношений  приходил новый стиль — готический. В этом стиле стали

исполняться в  Европе религиозные и светские здания, скульптура, цветное

стекло, иллюстрированные рукописи и другие произведения изобразительного

искусства в течение второй половины средних веков.

Готическое искусство  возникло во Франции около 1140 года распространилось по

всей Европе в  течение следующего столетия и продолжало существовать в

Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы

и в XVI веке. Первоначально слово готика использовалось авторами

итальянского Возрождения как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры

и искусства средних веков, которые считались сравнимыми только с

произведениями  варваров-готов. Позднее применение термина «готика» было

ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья,

непосредственно следовавшего за романским. В настоящее  время период готики

считается одним  из выдающихся в истории европейской  художественной культуры.

Основным представителем и выразителем готического периода была архитектура.

Хотя огромное число памятников готики были светскими, готический стиль

обслуживал прежде всего церковь, самого мощного строителя  в средние века,

который и обеспечил  развитие этой новой для того времени архитектуры и

достиг ее полнейшей реализации.

Эстетическое качество готической архитектуры зависит  от ее структурного

развития: ребристые  своды стали характерным признаком готического стиля.

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень

тяжелыми. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это  могло

привести к обрушению  здания. Поэтому стены должны быть достаточно толстыми и

тяжелыми, чтобы  держать такие своды. В начале XII века каменщики разработали

ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки,

расположенные диагонально, поперек и продольно. Новый свод, который был

тоньше, легче и  универсальнее (поскольку мог иметь  много сторон), позволил

решить многие архитектурные проблемы. Хотя ранне-готические церкви допускали

широкое варьирование форм, при возведении серии больших соборов в Северной

Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью

использованы преимущества нового готического свода. Архитекторы соборов

обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в

узких областях на стыках ребер (нервюр), и поэтому  они могут быть легко

нейтрализованы  с помощью контрфорсов и внешних  арок-аркбутанов.

Следовательно, толстые  стены романской архитектуры могли быть заменены более

тонкими, включавшими  обширные оконные проемы, и интерьеры получали

беспримерное до тех пор освещение. В строительном деле поэтому произошла

настоящая революция.

С приходом готического  свода изменилась как конструкция, форма, так и

планировка и  интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общий характер

легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными  и

экспрессивными. Первым из больших соборов был собор  Парижской богоматери

(начат в 1163). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом

периода высокой готики. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в

1210). Скорее холодный  и всепобеждающий в своих точно  сбалансированных

пропорциях, Реймсский  собор представляет собой момент классического покоя и

безмятежности в  эволюции готических соборов. Ажурные перегородки,

характерная черта  архитектуры поздней готики, были изобретением первого

архитектора Реймсского собора. Принципиально новые решения интерьера были

найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г.). Влияние французской готики

быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию, Англию. В Италии

оно было не столь  сильным.

     Скульптура. Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах

французских готических соборов размещалось в качестве украшений громадное

количество высеченных из камня фигур, олицетворявших догматы  и верования

католической церкви. Готическая скульптура в XII и начале XIII века была по

своему характеру  преимущественно архитектурной. Самые крупные и наиболее

важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Поскольку они

были прикреплены  к колоннам, они были известны как  статуи-колонны. Наряду со

статуями-колоннами  были широко распространены свободно стоящие монументальные

статуи, форма искусства, неизвестная в Западной Европе с римских времен. Самые

ранние из дошедших до нас — статуи-колонны в западном портале Шартрского

собора. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно

1155 годом. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым

они были прикреплены. Они выполнены в холодном, строгом  линейном романском

стиле, который  тем не менее придает фигурам впечатляющий характер

целеустремленной  духовности.

С 1180 года романская  стилизация начинает переходить в новую, когда статуи

приобретают ощущение грации, извилистости и свободы движения. Это так

называемый классический стиль достигает кульминации в первых десятилетиях

XIII века в больших  сериях скульптур на порталах  северного и южного

трансептов Шартрского собора.

    

Средние века –  время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков

мировоззренческих конструкций, которые могли бы синтезировать  исторический

опыт и знания предшествующих тысячелетий.

     1.          В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного

развития, иную, чем  знали прежние времена. Пытаясь  примерить веру и разум,

строя картины  мира на основе доступных им знаний и с помощью христианского

догматизма, культура средних веков создала новые  художественные стили, новый

городской образ  жизни. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения,

средние века оставили нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе

институты научного познания и образования. Как нельзя более удачным

представляется  образ, предложенный философом, науковедом и культурологом М.К.

Петровым: он сравнил  средневековую культуру со строительными  лесами. Возвести

постройку без  них невозможно. Но когда здание завершено, леса удаляют, и можно

только догадываться, как они выглядели и как были устроены. Средневековая

культура, по отношению  к нашей, современной, сыграла именно роль таких лесов:

без нее западная культура не возникала бы, хотя сама средневековая культура

была на нее  в основном не похожа

    
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 Библиография

     1.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура  Средневековья

и Ренессанса. –  М., 1965 г.

     2.          Беспятов Е. Театр под открытым небом. – Народный театр, 1948 г.

     3.          Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. –  М., 1987 г.

     4.          Гуревич А.Я. Культура и общество Средневековой Европы глазами

современников. –  М., 1989 г.

     5.          Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего

большинства. –  М., 1990 г.