Архитектура и скульптура барокко

      Также своеобразно проявился стиль  Барокко, экспортированный из Испании  в страны Латинской Америки. В  архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая  складывался фантасмагоричный стиль, именуемый «ультрабарокко». Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского  зодчества, и местные фольклорные  традиции. В этом стиле все доводилось до бурлеска. «Здесь развивалась архитектура  еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.     

      Но  в середине XVIII в. с началом эпохи  Неоклассицизма и французского Просвещения  барокко стало внушать ужас. Французский  просветитель Ж. Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один... Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг.). В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного [ стр.203, Сапронов П. А. История искусства зарубежных стран. Т 3], предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства, соединения имперсонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев... возникновении нового типа человека». В таком контексте Август II Сильный - «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ имперсонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом - освобождение внутреннего человека». А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».      

      Даже  в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и  противоречие в архитектуре». Философ X. Ортега- и- Гассет, писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, особенно в отношении  латиноамериканского мира. Авторы призвали покончить с заблуждением, представляющим Барокко как стиль, порожденный  эпохой XVII- XVIII вв. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент, ибо это дух, а не исторический стиль. Барочность - более чем стиль Барокко. Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка...     

      Существует  дух Барокко, так же как существовал  имперский дух. Этот последний можно  применить, перескакивая через столетия, к эпохам Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. В  истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу, точно  так же мы видим постоянный возврат  к барочности в явлениях искусства  на протяжении длительного времени». Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или  иным историческим типом, искусства, методом, художественным направлением, действительно  проявлялась во все эпохи.     

      Своеобразную  «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. до н. э. Поэтому античным, или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Характерной чертой этого стиля является стирание границ между классической эллинской, римской и восточной, азиатской культурами. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер, и античные статуи, и египетские обелиски, и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент и т.д. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 3. Архитектура и  скульптура барокко. 

      Базилика (от греч. "базилике" "царский дом") - прямоугольное в плане здание, разделённое внутри столбами или колоннами на продольные части - нефы. 
Пилястр, или пилястра (от лат. pila - "столб"), - плоский вертикальный выступ стены в виде четырёхгранного столба, имеющий те же детали, что и колонна: основание (базу), ствол и венчающую часть (капитель).

Ордер (от лат. ordo - "ряд", "порядок") - сочетание вертикальных несущих опор (колонн, столбов) и горизонтальных весомых частей (антаблемента) архитектурной конструкции, их строение и художественное оформление [ стр.155. Немировский А. И. Искусство Древней Эллады. Энциклопедия для детей. Т 7. ] 

      В эпоху Возрождения строительству  городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает  идея города центричного типа, отражающего  синтез рациональных форм римских военных  лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов  средневековья.

      Интерес к городскому пейзажу, повседневному  быту горожан стимулировал развитие перспективной живописи, жанровых композиций, искусства Возрождения в целом.

      Другой  стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже  сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских  ансамблей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов  городского ансамбля. Продолжается архитектурное  формирование городских центров. При  этом площадь     утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

      Улицам  в эпоху Возрождения не уделялось  много внимания. В период барокко  главные улицы прокладываются в  виде широких проспектов (Виа Корсо  в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

В архитектуре  Возрождения большое значение приобретает  разработка проекта с позиций  теоретической механики, его инженерное обоснование. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Архитектор теперь осуществлял руководство  стройкой, но не являлся одним из мастеров, непосредственно участвующих  в работе. Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект, часто  на модели, но и продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа.

      Возвращение к античным сомасштабным человеку и  конструктивно правдивым - ордерным системам в выборе художественных средств  выразительности объясняется общей  гуманистической направленностью  культуры Возрождения. Но уже в ранних работах ордер используется для  расчленения и усиления выразительности  стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость  накладываются две - три ордерные "декорации" разных масштабов, создающие  иллюзию глубины пространства. Зодчими  Возрождения была преодолена строгая  античная взаимосвязь конструкции  и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной»  тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

В эпоху  барокко иллюзорно глубинная  трактовка стены продолжается реальными  объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес  зодчих Возрождения к работе над  городскими ансамблями и решительный  поворот к пониманию архитектуры  как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных  начинаний редко выходил за пределы  ансамблей дворцовых или соборных площадей.

      О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы  выражения прекрасного. [ стр.265. Бутрошеева В. Искусство Западной Европы. ]

      Барокко воплощает новые представления  о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и  ритмов, материалов и фактур, света  и тени, совмещением иллюзорного  и реального.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным  криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают  живописность и динамичность. Они  как бы вливаются в окружающее пространство.

      Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи  иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию  разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического  характера, парадные портреты. При изображении  человека предпочитаются состояния  напряжения, экзальтации, повышенного  драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное  и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре - живописная текучесть  формы, богатство аспектов и впечатлений.

      Для барокко характерны усложненность  планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми  эффектами, обилие кривых, пластично  изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется  изощренность в формообразовании. В  архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности  стен.

      Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его  по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько  этажей колоннами, полуколоннами и  пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. 
 

Заключение