Загальна характеристика народно-сценічного танцю у угорському характері

Третя дія. Готель, де зупинилася Сільва і Боні. Повернувшись з балу, вони зустрічають тут Феррі. Він умовляє її повернутися на сцену: мистецтво залікує сердечні рани. Життєрадісно звучить їх терцет «Гей, візьми, циган, скрипку» з характерними угорсько-циганськими інтонаціями. Сюди приїхав Едвін: він не може без Сільви! А слідом з'являється його батько. Едвін тікає від нього в номер Боні, а князь Волапюк хоче з'ясувати правду. Він звинувачує Боні в тому, що Стассі зганьблена, але Боні тут же просить її руки. Для підтвердження він дзвонить по телефону, і Стассі дає згоду. Боні тікає, а Феррі, з'явившись у вестибюлі, вимагає від князя виконати зобов'язання по відношенню до Сильве. На обурення князя, мовця, що в його роду не було певічек, він оголошує, що його дружина, княгиня Волапюк, теж колись співала в «Орфеум». Вона була знаменитою шансонетка Соловей. Стассі, яка разом з тіткою теж з'явилася в готелі, весело співає дует з Боні. Едвін і Сільва примиряються. Оперета закінчується радісним квартетом молодих закоханих «Нам з тобою долею самої любов дана».

   Ще угорські танці  можна помітити у таких балетах:

Угорський танець з балету «Лебедине озеро» П. Чайковського, хореографія М. Петіпа.

Угорський танець з балету «Раймонда» А. Глазунова, хореографія М. Петіпа.

 Угорська рапсодія Ф. Листа з балета «Конек-Горбунок», хореографія Л. Іванова. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РОЗДІЛ 2 Загальна характеристика народно-сценічного танцю у угорському характері.

2.1 Вербункош – як родоначальник угорського танцю.

   Вербункош (від нім. Werbung - вербування) - стиль і жанр угорської танцювальної музики, що виникли в 2-й половині XVIII століття. Зародження їх пов'язане з вербуванням новобранців в армію. Літературні джерела та малюнки свідчать, що вже в середині XVIII ст. вербування супроводжувалася танцями та музикою. Близько 1770 ця музика отримала назву «вербункош», що поширився по всій країні.

   В основі вербункош лежав чоловічий танець «вербунк», що виник з народних танців гайдуків, свинопасів. І виконується або як віртуозний сольний, або як груповий танець. Вербунк відігравав значну роль ще під час революції і війни за визволення Угорщини 1848 - 49 рр. Повстанці вдавалися до нього при вербуванні новобранців для поповнення своїх рядів. Пізніше вербунк став поступатися місцем з'явилося з його швидкої частини чардашу. Музика вербункош виконувалася, як правило, циганськими ансамблями (зазвичай у складі 2 скрипок, контрабаса, Цимбал), однак на деяких старовинних малюнках, які закарбували сцену вербування, зображений лише один музикант, який грає на волинці. Музична мова раннього вербункош свідчить про різнорідність його витоків: у ньому помітні елементи старовинних угорських танцювальних мелодій, фольклору сусідніх народів - південних слов'ян та румунів, мотиви східної музики, привнесені виконавцями-циганами, а також риси, що визначаються впливом сучасної професійної німецької та італійської музики. Вербункош, що представляє собою єдиний життєздатний сплав цих елементів, став музичним символом угорської нації. У ньому знайшло відображення характерне для суспільного життя Угорщини 2-ї половини XVIII століття пробудження національної самосвідомості.

   Поступово визначився комплекс властивих вербункош стильових особливостей: переважання 2-дольності, пунктирні ритми; «Циганський» лад; чергування широких, співучих мелодій у повільному темпі (lassu) з музичними уривками, що проходять в стрімко швидкому темпі (friss); віртуозна інструментальна (скрипкова) орнаментика, заснована на імпровізаційному характері виконання; часте застосування пасажів; легко запам'ятовуються каденціонних формули, пов'язані з танцювальної фігурою «притопування» (bokazo).

   Жанр інструментальної рапсодії є винаходом Ліста, правда це назва (від давньогрецького «рапсода», виконавця епічних пісень) застосовувалося і до нього, наприклад, чеським композитором Томашек. Лист трактує рапсодію як віртуозну концертну фантазію в дусі парафрази, де замість оперних мелодій використовуються фольклорні теми. Це теми угорських і циганських пісень і танців, більшість яких взято зі збірки записаних Лістом народних угорських мелодій.

Музична мова рапсодій відрізняється яскравою національною характерністю завдяки опорі на міській угорський фольклор, так званий стиль вербункош. Його особливості:

• гордовитий, пристрасний, патетичний характер;
• вільна, імпровізаційна манера викладу;
• гострий ритм з частими акцентами, пунктирами, синкопами, зокрема, особливі пунктирні каданси («зі шпорами»);
• використання бемольних ладів з ув.2, у тому числі - угорської (циганської) гами.

Найбільш відомий твір стилю вербункош - знаменитий «Ракоці-марш» (угорська «Марсельєза»), який Лист використовував у своїй 15-й рапсодії.

Глибоко національні за музичною мовою, угорські рапсодії Ліста об'єктивно відповіли зростанню національної самосвідомості угорського народу в період його боротьби за національну незалежність. У цьому їх демократизм і причина найширшої популярності. Найбільш типова для Листовского рапсодій форма будується на контрастному зіставленні двох розділів - повільного і швидкого (Лаша і фришка).

1 розділ більш імпровізаційного  складу, в дусі епічного оповідання  або в характері палоташа - старовинного угорського танцю-ходи, що нагадує полонез, але 2-ох дольного;

2 розділ малює картину  народного свята, танці-чардашу (дуже  завзятий, темпераментний, запальний 2хдольний  угорський танець). Можливо, однак, і більше число контрастних розділів, як, наприклад, в 6-й рапсодії.

   У розвитку тематичного матеріалу переважну роль грають прийоми орнаментального варіювання, пов'язаного з народної інструментальної практикою. Кращими зразками Литовскою рапсодією 2,6,12,14.

Рапсодія №2, cis-moll

   Короткий епічно-оповідальний вступ вводить в світ барвистих картин народного життя, що становлять зміст рапсодії. Воно витримане у вільно-речитативній манері, в повільному темпі. Акорди супроводу з форшлагами імітують бринчання струн, викликаючи уявлення про стародавню рапсодії, доданків свою пісню.

I-й, повільний розділ рапсодії - Лаша - має яскраво виражений угорський національний характер, особливо завдяки характерним для стилю вербункош пунктирним кінцівка. Його жанрова основа - пісня з елементами танцювальності (завдяки пунктирною ритмі супроводу). При другому проведенні тема пісні фактурно варіюється, прикрашається типово Литовський віртуозним пасажем і переходить у другу, танцювальну тему. Високий регістр, форшлаги, що нагадують гру народних струнно-щипкових інструментів, створюють образ дуже ніжний, легкий, а постійний органний пункт підкреслює народний колорит. Після варіаційного розвитку танцювальної теми знову з'являються перші дві теми (вступу і пісні), подібно репризі в 3-ьох частній формі.

2-й, швидкий розділ рапсодії - фришка - побудований на вільному вариационном розвитку танцювальної теми I-го розділу. За змістом це картина народного свята, під час якого танець стає все більш темпераментної, запальною. Характерно все більше прискорення темпу, ускладнення фактури, динамічні хвилі від р до ff, що передають то загасання, то поновлення танцю.

Після 1830 вербункош виходить за межі танцювальної музики, проникаючи в камерну інструментальну і фортепіанну музику, в романс, в оперу. З цього часу під поняттям «вербункош» розуміється стиль угорської інструментальної музики кінця XVIII - початку XIX ст., Що зробив вплив на всю угорську національну музику.

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Чардаш – традиційний  угорський танець

 

   Важко уявити Угорщину без широкого та запалювальної чардашу. У цьому танці закарбувалася душа народу, його надії і сподівання. Мова народного танцю - це мова дружби, адже в танці люди спілкуються без словника і перекладача. У найяскравіших танцювальних образах розкривається характер, побутові та культурні особливості того чи іншого народу. Музиканти і балетмейстери черпають натхнення в багатовіковому мистецтві своєї нації, збагачуючи світову культурну скарбницю. Угорці по праву пишаються своїми народними танцями, пронизаними південним гарячим сонцем, що і відображається в їх темпераменті. Чардаш - один з найбільш популярних угорських танців, відомий далеко за межами Угорщини.

Історія виникнення танцю

   Назва танцю походить від угорського слова «csárda», що в перекладі означає «трактир», «заїжджий двір», «харчевня». Існують різні думки з приводу походження чардашу. Одні вважають, що цей танець стався від угорського народного танцю вербункош, інші родоначальником чардашу вважають танець гайдуків. Істина лежить, як завжди, посередині. Безумовно, музичний та хореографічний стиль вербункош, наклав відбиток на чардаш, а й танець гайдуків привніс свої характерні риси.

   Чоловічі угорські танці в силу історичних особливостей розвивалися швидше жіночих. Танці з шаблями, палицями, шпорами вимагають витривалості, філігранної техніки. Розвитку парного танцю сприяв салонний танець палоташ. Чардаш увібрав в себе особливості народного танцю вербункош і особливості салонного танцю палоташ.

   Сама назва «чардаш» вперше в літературі зустрічається в 1840 році. Влада прагнула витягти з нього народні риси і темперамент, намагалася спотворити його салонними і театральними аранжуваннями. Але, в силу природного процесу, відбувалося взаємопроникнення народних і аристократичних танців: прості люди засвоювали салонну манеру палоташа і привносили в неї свої риси, а знати, навпаки, піддавалася впливу народних традицій. Популярності чардашу сприяли композитори-класики, широко використовували у своїй творчості народні мотиви, такі як Ліст, Брамс, Барток, Монті та інші. Циганські ансамблі також сприяли поширенню чардашу в Угорщині і найближчих країнах - Словаччини, Воєводині, Моравії, Трансільванії, а потім і в усьому світі.

   Танець чардаш за складом виконавців належить до змішаних: його танцюють і чоловіки і жінки. У танці спостерігається, зазвичай, дві частини: широка лірична і швидка запальна. Музичний розмір чардашу двочастковий: 2/4 і чи 4/4. Для чардашу властиві технічно складні синкоповані руху, швидкі складні хлопавки, стрибки. Виконавці зібрані, підтягнуті, корпусу властиво гордовите становище, в рухах відчувається прихований темперамент.

   У танці може брати участь одна пара, або ж відразу кілька пар. Танець може бути побудований таким чином, що він чітко ділиться на жіночу частину, чоловічу і змішану. Жіночий костюм увазі безліч спідниць, частіше червоного кольору, які при кружлянні набувають форму кола. Чоловічий костюм строгий, може бути чорного кольору, підкреслює стрункість і підтягнутість виконавця. На чоботях часто присутні шпори. У цьому випадку, при виконанні танцювального руху "угорський ключ", видається характерний звук удару шпор. Для чардашу характерні технічно складні рухи ніг, похитування стегнами у жінок, пластичність руху рук.

У кожному регіоні Угорщини існує свій варіант чардашу. Чардаш бувають:

• чоловічі
• жіночі
• змішані
• на одну пару
• на кілька пар

   Відмінною особливістю танцю є варіація його темпу від повільного широкого до швидкого запального. Зазвичай чардаш починається з повільного співучого вступу по колу (ласо), а закінчується в усі наростаючому темпі парної частини (Фріш). Мелодія чардашу відрізняється чітким ритмічним малюнком, а танцювальні комбінації завершеністю. Угорська музика увібрала в себе циганський і турецький колорит, а композитори класики сприяли її всесвітньому поширенню. Угорська музика та угорські танці своєю самобутністю і темпераментом зайняли міцне місце у світовій культурі.

   На основі чардашу з'явився бальний танець угорка з розміром 2/4. Також цим ім'ям називається циганська танець, що має той же розмір. Інший відомий танець - угорська полька, що надає можливість кожному танцюристу проявити свою спритність. Входячи в велике сімейство польок, вона відрізняється, насамперед, темпераментом і високою швидкістю виконання.

 

2.3 Основні рухи та положення  угорського танцю.

   В угорських танцях  яскраво вирізняється манера  рук в академічних і народних  рухів. Якщо в академічному танці  руки мають три позиції класичного  танцю і характерною рисою  їх рухів є широта жесту, фіксація  положення рук, гордовите відкривання  і закривання, то в народному  танці руки діють вільніше  і підкресленіше, відтінюючи настрій,закладений у музиці й хореографії.

   У чоловічих танцях  руки сильніші й рвучкіші; їх підносять у третю позицію, розкривають у сторони, сильно згинаючи у ліктях, закривають на грудях. У парних танцях руки мають свої характерні положення, встановлені відповідно до специфіки танцю або руху.

Позиції рук

Підготовча позиція: руки опустити вздовж корпуса, кисті повернути долонями до себе

Перша позиція: руки піднести поперед себе на рівень діафрагми, кисті повернуті долонями вгору.

Друга позиція: руки широко розведені в сторони, лікті злегка зігнуті й провисають вниз, кисті підняті ледь угору,пальці вільно підібрані.

Третя позиція: руки піднесені вгору над головою, кисті відкинуті, пальці підібрані.

Положення рук

1- положення. Руки, зігнуті в ліктях, лежать долонями на талії, сильно спираючись на стегна: лікті спрямовані вперед.

2 - положення. Руки схрестили  на грудях, лікті відвести від  корпуса і спрямувати в сторони, кисті покласти на протилежні  руки, ледь вище ліктя.

3- положення. Руку покласти  на талію, другу – відвести  вбік трохи вище повернути  до плеча тієї руки, що покладена  на талію.

4- положення. Руку покласти  на талію, другу – притиснути  долонею до потилиці, наче притримуючи  шапку, лікоть спрямувати вперед.

5- положення. Руки, зігнуті  в ліктях, покласти на талію  ззаду корпуса тильною частиною від ліктя до кисті.(Додаток  )

Основні положення в парі і з'єднання рук

Відкрите положення (дівчина - праворуч).

А) Права рука  хлопця на талії дівчини, ліва рука дівчини на правому плечі хлопця, вільні руки на талії.

Б)Права рука хлопця на талії дівчини, права рука дівчини на талії, ліва рука хлопця і дівчини з’єднані перед корпусом, лікті призігнуті і округлені.

B) Права рука хлопця  і ліва рука дівчини лежать  на плечах один одного.

Г)Дівчина зліва, ліва рука хлопця і права рука дівчини з'єднані внизу.

Закрите положення (хлопець і дівчина на деякій відстані один від одного).

Г) Руки хлопця на талії дівчини, руки дівчині на плечах хлопця (руки хлопця можуть бути на лопатках дівчини)

Д) Права рука хлопця і права рука дівчини з'єднані перед собою на рівні талії.

Ж)Обидві руки з'єднані перед собою на рівні особи або на рівні талії.