Шпаргалка по "Искусству"

Акриловые краски Состоят акриловые краски из трех основных компонентов: концентрированных пигментов, вязкой акриловой смолы и воды. Популярность их постоянно растет благодаря тем преимуществам, которые они имеют в сравнении с традиционными видами красок. при высыхании становятся темнее. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Ложится краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками. Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от количества, используемой при разведении воды или использования других наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная  акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные. Краски дают яркие, чистые цвета, не выгорают на солнце и не тускнеют со временем. В отличие от других водных красок, акрил после высыхания становится нерастворим, поэтому краски можно наносить по просохшим слоям не боясь, что нижний слой может быть размыт, а законченная работа больше не подвержена влиянию воды.

16. 14.Акварель- одно из сложнейших живописных техник. Акварелью в старину писали на пергаменте из отбеленной кожи, на тонких пластинках из слоновой кости, которою и сейчас используют для миниатюр, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позже – на бумаге. Сейчас акварелью пишут в основном только на бумаге. Основное качество акварели-воздушность и прозрачность изображения. Кажущаяся простота и легкость изображения обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью,мастерства видения тона и цвета, знания законов смешения цветов и нанесения красочного слоя акварели на бумагу. Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов.важно ее кач-во,тип, рельеф, плотность,зернистость, проклейка. в завис-ти от качества  бумаги акв-е краски по-разному нанос-ся, впит-ся, высыхают. Для успешных экспериментов по освоению техники и достижения лучших результатов не нужно скупиться на приобретение плотной фактурной бумаги, которая хорошо впитывает воду и держит краску, сохраняя сочность цвета при высыхании мазков. Тонкая и гладкая бумага коробится, краска не держится на нужном месте и течет. В акварели сущ-ет мн-во приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге, исп-е аквар-х карандашей, туши,многослойная живопись, заливкап,смывание и др.

Техника по-мокрому исп-ет растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Исп-е этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта исп-я самого приема.Заливка- очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изобр-ть небо, горы и воду.

Мастихин исп-ся не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, волн, изобр-ть цветы и деревья. Впитывающие св-ва соли исп-ся для получения интересных эффектов в акварели. С пом-ю соли можно украсить луг цветами,получить воздушную среду в картине.

Многослойная  живопись- насыщена по цвету. Здесь исп-ся все худ-е приемы с акварелью.

При работе акварелью  используют мягкие круглые кисти  — беличьи, колонковые, ушного волоса и др. — толщиной, условно подразделяемой на номера: от 1 до 24. 

Живопись чистой акварелью 
Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, лёгкость и вместе с тем сила и яркость красок. В технике чистой акварели совершенно недопустимы белила, их роль выполняет сама бумага.

Палитры для акварельных  красок изготавливают из белого фарфора  или фаянса и им придаётся гладкая  блестящая поверхность. Служит для  этой цели и металл, покрываемый  белой эмалью. Часто встречаются и пластиковые палитры.

Тонкие слои акварельной  краски легко обесцвечиваются, а  связующее вещество плохо их защищает. Большинство прозрачных красок сами по себе не прочные. Однако они привлекают своей красотой, и поэтому художникам сложно с ними расстаться. Акварель боится света. На свету краски выцветают, а бумага теряет свою белизну. Акварели необходимо сохранять в помещениях с умеренным светом и сухим  воздухом.

На поверхности  бумаги очень часто присутствуют следы жира, который препятствует равномерному распределению краски. Поэтому перед употреблением  бумагу следует промывать дистиллированной водой с несколькими каплями  нашатырного спирта. Пожелтевшая  хорошая льняная бумага легко  отбеливается, если её промыть перекисью  водорода. 
Техника живописи акварелью по своей сложности приближается к темперной и даже фресковой.

17. Живопись базируется на закономерностях цветового построения реалистической формы. Обучение живописной грамоте – это путь изучения способов, приемов и средств построения на плоскости живописной формы, ее пропорций, объемных и пространственных качеств. В связи с этим каждый живописец должен владеть рисунком. Обучение живописи дает хорошие результаты в том случае, если есть знания и навыки рисунка. Художник Одоардо Фиолетти справедливо считал, что рисунок придает изящество и совершенство живописи. Энгр на дверях своей мастерской написал: «сюда придут ученики, которых я буду обучать рисунки, а выйдут отсюда живописцы».  
 
В живописи нельзя рассматривать цвет вне связи с рисунком. От уровня изобразительной культуры, воспитанной реалистической школой рисунка, зависит ценность творческого вклада художников разных видов изобразительного искусства. 
 
Если картину начинает писать художник, получивший специальность оформителя, прикладника, монументалиста или художника-педагога, но не овладевший основами реалистического рисунка, это ведет к созданию неполноценных произведений станкового искусства, появлению в картинах ложного монументализма и декоративизма, которые вносят фальшь, искажают образ человека и суть изображаемых явлений.

Без хорошего рисунка  живопись не может быть полноценной, точно так же, как не может быть она полноценной без цвета. Рисунок —это три четверти с половиной того, что составляет живопись». Так объяснил слово «рисунок» великий французский художник Энгр. 

Для подготовительных эскизов и этюдов художники издавна  использовали более дешевые виды основ – бумагу и картон. Нередко выполненные на них работы становится самостоятельными произведениями искусства, обладающими большой художественной и исторической ценностью. Картон можно рассматривать как разновидность бумаги, так как по технологии он от нее отличается в основном тем, что для его производства используют вещества с более грубыми  и жесткими волокнами – бурую древесную массу и макулатуру. Благодаря этому картон обладает большей толщиной листа и механической прочностью, что делает его достаточно привлекательным для использования в качестве основы в живописи как масляными, так и темперными красками.К лучшим сортам картона относится тряпичный картон серого цвета, он обладает прочностью и эластичностью. Продается картон в магазинах художественной направленности уже готовым для применения – грунтованным эмульсионным грунтом . Для устранения деформаций картон рекомендуется прикреплять к подрамнику.

Существует, например, способ перенесения изображения  на грунт с картона. Речь идет о вспомогательном рисунке, выполненном на отдельном листе в размер будущего произведения. К нему живописцы обычно прибегают в случае сложных композиционных построений картины. Рисунок-картон может выполняться различными материалами, но чаще всего углем. Это понятно, ведь уголь – материал, легко поддающийся исправлению. 
 
На грунт рисунок переводится передавливанием. Для этого необходимо обратную сторону картона затереть углем или не быстро сохнущей краской. Можно применять и отдельную копирку, полученную таким же способом, закладываемую при переводе между картоном и грунтованной поверхностью.

18. Лессировка — классический прием живописной техники, на котором построено колористическое богатство многих шедевров живописи. Лессировка — это техника обобщающего колорита, насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Лессировочная техника основана на прозрачности красок, благодаря которой возможно глубокое просвечивание их. Это качество красок дает наибольшую интенсивность цвета. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистой бумаге. Принцип восприятия лессировочного слоя краски, как это выше было указано, основывается на просвечивании его светлым основанием, которым служит белая бумага. С усилением отраженного от основания света ярче загораются краски. Больше того, когда сильный свет основания преобладает над поверхностным отражением света, краски воспринимаются более интенсивно. Акварелисты убеждаются в этом каждый раз, когда они наблюдают краску в сыром и сухом состоянии. лессировочный красочный слой при всей своей многослойности должен иметь наименьшую толщину. Это нужно для того, чтобы падающий на картину свет дошел до бумаги, отразился от нее и имел достаточную силу, чтобы вторично пройти красочный слой.  для построения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия: во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента, предпочтительно полная растворяемость красок в воде; во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое бы давало возможность видеть краски на просвет; в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок — от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным и малоинтенсивным. Лессировать следует как можно более тонко и многократно, т. е. слабыми растворами, когда мы берем наиболее тонкую краску и заполняем частицами последующего слоя промежутки между частицами краски предыдущего.