Режиссура, понятие и сущность

Человеческое  восприятие пространственных изображений  всегда осуществляется во времени, оно  всегда дискретно (прерывно). Режиссер облегчает это восприятие, обозначая  в своей постановке временные  границы, в соответствии с которыми наше восприятие членится на отдельные ритмические такты. В творчестве режиссера время не только объект изображения, но и средство выразительности.

Вот как  выглядит структура времени в  пространственно-временных искусствах: - эмпирическое время - время в той реальности, которая служит материалом для произведения; - сюжетное время - организация фабулы во времени; - зрительское время - учитывает длительность восприятия.

Другим  существенным компонентом в работе режиссера является решение пространственных задач. Структура пространства в зрелищных искусствах делится на три компонента: 1) Пространство, в котором расположены объекты;2) Пространство, где находятся зрители;3) Плоскость сцены (экрана) отражающая первое и предполагающая второе.

Принцип строения пространства тот же, что и принцип, реализуемый в структуре времени, так как обе категории - пространство и время, тесно связанны между собой. Однако между ними существуют и серьезные структурные и функциональные различия. Более того, существуют существенные различия в художественной выразительности пространства в объемной режиссуре (драматический театр, балет, опера, эстрада, цирк) и плоскостной (кинематограф, телевидение, театр кукол). Художественная выразительность пространства объемных искусств заложена в слиянии пространства места действия, сценического пространства и зрительного зала, при непременной свободе в выборе угла зрения со стороны зрителя.

Художественная  же выразительность пространства плоскостных  искусств обусловлена единством  снимаемого пространства, изображаемого и воспринимаемого, которое характеризуется геометрией зрительского восприятия плоского экрана.

В обоих  случаях эти единства - динамические системы, подчиненные общим законам. Переход с общего плана на крупный, смена мизансцены на фронтальную, уже есть видоизменение этого единства: пространство из глубинного, как правило, трансформируется в плоскостное. Соответственно как бы изменяется пространственное положение зрителя: точка зрения "со стороны" сменяется точкой зрения "изнутри" изображаемого пространства.

Структура пространства (как и времени) в  определенной мере предопределенна  видом, жанром или стилистическим направлением произведения.

Общие места, банальные истины, мифы искусства - их знание или не знание нередко  определяет выбор профессии. Развенчание мифов и познание общих мест позволяет определиться начинающему режиссеру. Возможно, это познание приведет к тому, что кто-то скажет: "Это не для меня. Мне это не интересно". И, слава Богу - одним дилетантом будет меньше.

Если  же интерес к профессии не пропал, то прежде чем начать изучение ее технологических основ, следует толику внимания уделить самым общим теоретическим основам драматического искусства, понять, зачем вообще на протяжении тысячелетий люди им занимаются, почему мы говорим об актерской игре, почему вообще так часто употребляется слово "игра" по отношению к этого рода деятельности.

2 Основные  принципы современной режиссуры

Режиссерское  искусство заключается в творческой организации всех элементов спектакля  с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе своего творческого замысла и осуществляя руководство творческой деятельностью всех участвующих в коллективной работе над сценическим воплощением пьесы. Благодаря режиссуре спектакль в целом приобретает стилистическое единство и общую идейную целеустремленность (того, что Станиславский называл сверхзадачей спектакля). Поэтому одновременно с ростом идейно-эстетических требований к спектаклю расширялось и углублялось самое понятие режиссерского искусства, и роль его в сложном комплексе различных компонентов театра непрерывно возрастала.

В состав режиссерского замысла входит: 1. идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация); 2. характеристика отдельных  персонажей; 3. определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле; 4. решение спектакля во времени (в ритмах и темпах); 5. решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок); 6. характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления.

Говоря  о режиссерском решении спектакля, нельзя не вспомнить глубокое и плодотворное учение Вл.И. Немировича-Данченко о  «трех правдах»: правде жизненной, правде социальной и правде театральной. Эти  три правды тесно связаны друг с другом и в своем единстве, взаимодействии и взаимопроникновении призваны, по учению. Нельзя раскрыть социальную правду изображаемой действительности, игнорируя ее жизненную правду, -- социальная правда в этом случае прозвучит как голая абстракция, как схема и окажется неубедительной. Жизненная же правда, взятая вне социальной, родит искусство мелкое, поверхностное, примитивно-натуралистическое. Но обе правды -- и жизненная и социальная -- не смогут раскрыться, если они в своем единстве не найдут для себя яркой театральной формы и не превратятся таким образом в театральную правду. Бывает так, что режиссер, которого нельзя упрекнуть в равнодушном отношении к жизни, активно и добросовестно ищет в пьесе оснований для творческого увлечения и все же их не находит. Он признает художественные и идейные достоинства пьесы, готов согласиться, что пьеса нужная, полезная и что ставить ее следует. Но при этом прибавляет: пусть ее поставит кто-нибудь другой! Это значит, что акт творческого оплодотворения не состоялся. А без этого невозможно органическое рождение творческого замысла. Вот почему режиссер не должен отрываться от жизни, должен жить ее интересами, укреплять связь с народом, впитывать в себя живые впечатления, которые ежечасно, ежесекундно поставляет действительность. Вчитываться и вдумываться возможно глубже в каждую пьесу, которая стремится отразить эту действительность, но не браться за работу, которая его по-настоящему не увлекает.

Каким бы ни был жанр пьесы -- простым или  сложным, -- режиссер обязан реализовать в спектакле все ее жанровые особенности. А для этого он сам должен глубоко и искренне пережить все отношения, все чувства автора к предмету изображения: его любовь и ненависть, его боль и презрение, его восторг и нежность, его гнев и негодование, его насмешку и печаль.

Только  глубоко и страстно переживаемое режиссером отношение к изображаемому  способно обеспечить остроту, яркость  и выразительность формы. Равнодушное  отношение к жизни рождает  или бледную, жалкую натуралистическую  форму внешнего подражания жизни, или формалистическое кривлянье и всевозможные выверты.

3 Система  Станиславского

Система Станиславского - учение К.С. Станиславского о работе режиссера и актера над  пьесой и ролью. Необходимыми моментами  репетиционной работы Станиславский считал определение сквозного действия спектакля и его сверхзадачи. 

В системе  Станиславского: решается проблема сознательного  овладения подсознательными творческими  процессами; исследуется путь органического  перевоплощения актера в образ. Система К.С.Станиславского представляет собой единое, неразрывно связанное целое. Каждый раздел ее, каждая часть, каждое положение и каждый принцип органически связаны со всеми другими принципами, частями и разделами. Поэтому всякое деление ее (на разделы, темы и т.п.) является теоретическим, условным. Тем не менее изучать систему К.С.Станиславского, как и всякую науку, можно только по частям. На это указывал и сам Станиславский. Связанность отдельных разделов системы между собой отражается и в предлагаемом “Указателе”. Его задача заключается в том, чтобы помочь специальному изучению основных, наиболее важных вопросов системы. Изучение системы требует собственного знания первоисточника, то есть чтения, прежде всего, самого Станиславского - его опубликованных сочинений и документальных записей его занятий и бесед. 

К.С.Станиславский  не оставил специальной книги, посвященной  режиссерскому искусству. Между  тем он был не только гениальным режиссером, - он создал целое направление  в искусстве режиссуры. Реформа  режиссерского искусства, осуществленная Станиславским, опирается на новое понимание сущности этой профессии, понимание, вытекающее из “системы” и потому органически с ней связанное. 

В своей  режиссерской практике К.С.Станиславский  широко пользовался всеми средствами выразительности, находящимися в распоряжении режиссера, неизменно подчиняя их единой цели - воплощению идеи пьесы. Но из всех этих многочисленных средств главным, решающим он считал актерское искусство “школы переживания”. Умение верно понять пьесу, то есть умение обнаружить ее идейное содержание в единстве с развивающимся в ней конфликтом, с сюжетом; умение воссоздать на сцене борьбу, вытекающую из драматического конфликта пьесы и вынуждающую актеров “подлинно, продуктивно и целесообразно действовать согласно сквозному действию каждой роли, уменье объединить коллектив вокруг творческих задач и уменье надлежащим образом воспитывать его” - все это лежит в основе мастерства режиссуры в понимании К.С.Станиславского. 

Практика  К.С.Станиславского и документальные записи процесса его режиссерской работы дают богатейший материал для изучения режиссерского мастерства К.С.Станиславского - его умения находить поразительные  по глубине и точности режиссерские решения пьес, сцен, образов и умения воплощать эти решения в искусстве актеров. 

Режиссерское  мастерство К.С.Станиславского с наибольшей полнотой зафиксировано в книгах: “Режиссерский план “Отелло”; Горчаков. Режиссерские уроки; Топорков. Станиславский  на репетиции. 

При вдумчивом чтении эти книги могут дать отчетливое представление не только о разнообразии его приемов, но и об особенностях единого творческого метода Станиславского-режиссера. 

“Надо, чтобы от одного прогона к другому  спектакль вырастал по всем своим  линиям. Прежде всего по линии становления заложенной автором в него идеи и все большего и большего развития в нем сквозного действия - борьбы сил, то есть действующих лиц, за идею и против нее. Поэтому режиссер, ведя эти прогоны репетиции “под карандаш”, должен отмечать основные дефекты формирования спектакля по указанным линиям, а не отдельные мелочи”. 

Заключение 
 

Режиссерское  искусство - искусство создания единого, гармонически целостного художественного  произведения театрального искусства  с помощью творческой организации всех элементов спектакля. 

Режиссура -- самое молодое из театральных  искусств. Актерское искусство существует с тех пор, как существует театр, и практически столько же времени  существует искусство драматургии. Из истории театра известно, что  в течение многих веков постановкой спектакля руководили то драматурги, то ведущие актеры труппы, а то и просто антрепренеры. И только с конца XIX века, когда, по удачному выражению Ю.К. Герасимова, «возник в цельном и суверенном виде осознавший себя институт режиссуры», процесс развития театрального искусства стал направляться режиссурой. Так начался новый этап в истории театра: если раньше спектакли ставили, то теперь их начали создавать. Режиссер создает, т. е. «сочиняет» произведение театрального искусства, что позволяет ему называть себя его автором. 

Режиссер  действует не как организатор  творческого процесса, не как педагог, не как толкователь содержания пьесы, а как творец, автор, «сочинитель», суверенный представитель искусства  режиссуры. Таким образом, режиссура есть искусство пластической композиции спектакля. 

Список  использованной литературы 
 

1. Вертов  Д., Статьи, дневники, замыслы, М., 1966 г. 

2. Карп  Вячеслав Ильич, Основы режиссуры,  М, 2003 г. 

3. Кулешов  Л.В., Искусство кино, М., 1929 г. 

4. Кулешов Л.В., Основы кинорежиссуры, М., 1941 г. 

5. Кулешов  Л.В., Кадр и монтаж, М., 1961; Пудовкин  В. И., Избранные статьи, М., 1955; 

6. Попов  А.Д., Художественная целостность  спектакля, М., 1959, с. 207 

7. Рейсц  К., Техника киномонтажа, - пер. с  англ., [М., I960] 

8. Фелонов  Л., Монтаж как художественная  форма, М., 1966 г. 

9. Хейфиц. И., О кино. Искусство,М., 1966 г. 

10. Эйзенштейн  С.М., Избранные статьи, М., 1956 г. 

11. Эйзенштейн  С.М., Избраные произведения, т. 2, М., 1964 г.

.  Арижон, Д. Грамматика киноязыка/Д. Арижон. – М.: Издательство «eBook», 2004.

2. Арнхейм,  Р. Искусство и визуальное восприятие/ Р. Арнхейм. – М.:Прогресс,1974.

3. Базен,  Андре. Что такое кино/Андре  Базен.

4. Беляев, И.К. Введение в режиссуру. Курс  для документалистов. Части 1 и 2/ И.К. Беляев. - М.: Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 1998

5. Боровик,  О. Основы структуральной режиссуры/  О. Боровик 

6. Гиппиус,  С.В.Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств/С.В. Гиппиус. - СПб: Издательство «Речь», 2001.

7. Гращенкова, И.Н. Советская кинорежиссура.  История и современность. Проблемы. Имена/И.Н. Гращенкова. – М.: «Знание», 1982.

8. Горюнова, Н.Л. Художественно-выразительные  средства экрана/ Н.Л. Горюнова - М.: Институт повышения квалификации  работников телевидения и радиовещания, 2000.

9. Евлахишвили,  С.С. Беседы о режиссуре/С.С.  Евлахишвили. -  М., 1997.

10. «Забудьте  про СССР!»// Искусство кино –  2009. - №6.

11.  Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера/Б.Е.  Захава. – М.: «Просвещение», 1973.