Отчет о прохождении производственной практики в театре

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Декабря 2011 в 17:10, отчет по практике

Описание работы

Марийский Государственный театр оперы и балета им. Эрика Сапаева создан в 1967 году и за годы своего существования сумел вырасти из рядового провинциального музыкально-драматического театра в один из центров художественной жизни России. Сейчас в репертуаре театра все мировые шедевры балетного и оперного искусства: "Травиата", "Лебединое озеро", "Иоланта", "Жизель", "Севильский цирюльник", "Дон Кихот", "Чио-Чио-Сан", "Щелкунчик", "Риголетто", "Шопениана", "Кармен", "Тщетная предосторожность", "Фауст", "Сон в летнюю ночь", "Сила тьмы", "Лесная Легенда" и другие спектакли.

Содержание работы

Общая характеристика предприятия
История театра
Характеристика цехов
Бутафорско-декоративный цех
Пошивочный цех
Балет «Баядерка»
Отчет о прохождении практики

Скачать архив (26.13 Кб) Сколько стоит заказать работу?

Файлы: 1 файл

ОТЧЁТ О ПРОХОЖДЕНИИ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ ПРАКТИКИ в театре.doc

— 104.50 Кб (Скачать файл)

ГОУ ВПО Чувашский государственный

педагогический университет им. И.Я. Яковлева

ОТЧЁТ О ПРОХОЖДЕНИИ

КВАЛИФИКАЦИОННОЙ ПРАКТИКИ

Студентки II-го курса группы Д-3

заочного отделения

художественно-графического факультета

(специальность – профессиональное

обучение (дизайн))

Сильвестровой Я.М.

Чебоксары 2009

Содержание

Общая характеристика предприятия
История театра
Характеристика цехов

Бутафорско-декоративный цех
Пошивочный цех

Балет «Баядерка»
Отчет о прохождении практики
Приложения

Общая характеристика театра

Отличительной характеристикой театра является стремление к постоянному развитию и самосовершенствованию. Обновляется труппа, ставятся новые спектакли, проводятся гастроли по России и за ее пределами. К примеру, в сезоне 2002-2005 годов в театре было поставлено 14 новых спектаклей, многие из которых были высоко оценены критиками Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России, а также получили признание зрителей за рубежом.

Гастрольная карта театра очень разнообразна: Южная Корея, Тайвань, Мексика, Аргентина, Бразилия, Панама, Кипр, Никарагуа, Сальвадор и др.- в общей сложности 37 стран только за последние 3 года работы театра!

Ежегодно на базе театра проходят межрегиональные и международные фестивали, крупнейшим из которых является фестиваль "Зимние вечера". Он проводится уже 6 лет, и в нем наряду с ведущими артистами оперной и балетной сцены России принимают участие звезды Южной Кореи, Японии, Канады и других стран. Также уже 4 года проходит фестиваль "В честь Галины Улановой", с участием звезд мирового балета.

С 2001 года руководит театром заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный артист Республики Марий Эл, ведущий солист балета Большого театра России Константин Иванов.

История театра

    Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева создан в 1968 году как музыкально-драматический театр.

          В 1994 году Постановлением Правительства Республики Марий Эл Марийский музыкальный театр был переименован в Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрики Сапаева. Так была увековечена память человека, внесшего неоценимый вклад в развитие марийской профессиональной музыкальной культуры.

           Театр прошел долгий путь становления и развития. Основной костяк молодого театра составили выпускники Московской, Ленинградской, Горьковской и Казанской консерваторий, а также Московского, Ленинградского и Пермского хореографических училищ. Молодая труппа с огромным энтузиазмом и желанием взялась за создание нового театра.
          Директорами театра в разное время были С.И.Иванов, М.Ю.Капланский, Г.П.Зачинов, А.Б.Сухов, И.И.Егоров. С 2001 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии республики Марий Эл К.А.Иванов.
          Первый спектакль - опера марийского композитора Э.Сапаева Акпатыр - был поставлен режиссером Р.А.Розенбергом в феврале 1969 года. Главные партии исполняли заслуженный артист России А.Венидиктов, М.Аверченко, Г.Усенкова, Е.Седов, Л.Ковалева (впоследствии солистка Большого театра заслуженная артистка России, профессор).

          С первых лет театр плодотворно работает с марийскими композиторами. В настоящее время в репертуаре две национальные оперы (премьера оперы Э.Архиповой состоялась 4 февраля 2001 года), а также балет "Лесная легенда" на музыку А.Луппова.

         Постановки оперных и балетных спектаклей осуществляли главные дирижеры театра Г.Таныгин, В.Куценко, В.Венедиктов,В.Павлов. В.Прасолов, К.Салтыков, С.Дяченко, М.Адамович, в настоящее время - Алевтина Кинешова.
          В разные годы балетную труппу театра возглавляли К.Наваева, Э.Рая, Г.Цыганова, А.Бедычев, В.Пашкевич, Г.Рубинская, Л.Бородулин, А.Голышев, О.Комлева, А.Гаевой, К.Иванов, в настоящее время - В.Шабалин.

          Театр сыграл важную роль в становлении национальной исполнительской школы и развитии национально-сценических жанров татарской музыки. На его сцене осуществлены постановки 50 опер, балетов и оперетт, детских музыкальных спектаклей. В репертуар театра входят классические и современные произведения отечественных и современных композиторов.

              В штате театра 260 человек, в том числе сотрудников творческих цехов - 180. Состав труппы: солисты оперы - 27, балет - 57, оркестр - 54, хор -33.
          В театре работало и работает очень много талантливых музыкантов, вокалистов, танцовщиков, которые внесли неоценимый вклад в становление профессионального музыкального искусства республики. Это А.Александрова, К.Иванов, В.Шапкин, К.Стапанов, Н.Ковалева, А.Шурыгин. А.Венедиктов, Л.Ковалева, С.Сушкина, О.Комлева, В.Александров, В.Серегин, В.Кузьминых, Т.Перепелица, В.Шабалин, М.Максимова и многие-многие другие.
          В настоящее время в театре работают 3 артиста, имеющие звания "Заслуженный артист России", 7 - "Народный артист Республики Марий Эл", 31 - "Заслуженный артист Республики Марий Эл", 2 - "Заслуженный деятель искусств России".
          С театром тесно сотрудничали всемирно известные российские композиторы режиссеры, дирижеры, музыканты - Андрей Эшпай, Борис Покровский, Эдуард Грач, Р.Даутов, К.Ласкари, Н.Басков и многие другие.

          В течение 11-ти лет в Йошкар-Оле на сцене театра проходят международные фестивали оперного и балетного искусства "Зимние вечера" с участием звезд мирового уровня из ведущих театров России, Америки, Италии, Японии.

          Театр является единственным в мире театром, где проводятся, начиная с 2002 года, фестивали в честь великой русской балерины Галины Улановой.

      Через фестивали повышается исполнительский, а также зрительский уровень, позволяющий театру выходить на новый этап качественного формирующего роста. Не случайно театр энергично гастролирует в России и за рубежом: Кострома, Киров и города области, Ханты-Мансийский автономный округ, Западная Сибирь, а также Китай, Южная Корея, Тайвань, Ливан, Арабские Эмираты, Центральная и Южная Америка, Германия.

          Большой прогресс в последние годы отмечается в работе балетной труппы. Именно она сейчас является подлинным украшением театра. Ее основу составляют выпускники отделения "хореографическое искусство" Йошкар-Олинского колледжа культуры и искусств им.И.Палантая и Казанского хореографического училища. Им под силу самые сложные произведения отечественного и мирового классического и современного хореографического искусства. Настоящим украшением репертуара театра являются балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик" П.Чайковского, "Дон Кихот" Л.Минкуса, "Ромео и Джульетта" С.Прокофьева.

          Театр тесно сотрудничает с постановщиками из-за рубежа. Одна из последних премьер балет на музыку Ф.Мендельсона "Сон в летнюю ночь" поставлен балетмейстером из Японии Акихико Озаки.

          Несмотря на свою 40-летнюю историю, театр молод. Смелость и талант молодых постановщиков и исполнителей придают каждому спектаклю высоко художественную окраску.

Характеристика цехов

Бутафорско-декоративный цех

    В бутафорско- декоративном цехе 3 специализации:
-декоративные работы
-бутафория
-роспись костюмов

          Декорации ко всем спектаклям изготавливаются непосредственно в самом театре. Применяемая техника: живопись, рисунок, аппликация, батик.

          Вся бутафория ко всем спектаклям изготавливается в самом театре: различная утварь, украшения, головные уборы, головные уборы, оружие и т.д.
Применяемая техника: живопись, рисунок, пайка, папье-маше, резьба, роспись, вышивка, аппликация.
Используются материалы: стразы, стеклярус, пайетки, металл, дерево, поролон, пенопласт.
Художники-бутафоры - специалисты высокого класса.

          Изделия, изготовленные в бутафорском цехе:
Головной убор (диадема с полумаской) для балета "Лебединое озеро",
венецианские маски для оперы "Риголетто",
сомбреро для мюзикла "В джазе только девушки",
китайские головные уборы для балета "Щелкунчик",
римские гладиаторские шлемы для балета "Спартак",
шляпки в средневековом стиле для свиты для балета "Жизель",
национальные марийские головные уборы и украшения для оперы "Алдиар",
головной убор бога Оберона для балета "Сон в летнюю ночь",
головы драконов для сказки "Царь-горох",
красивые веера и украшения для солистов,
головные уборы из роз для оперетты "Сильва",
кокошники и многое-многое другое.

В цехе росписи костюмов создаются подлинные шедевры, имитирующие старинные ткани, кружева, вышивки, фактуры вымышленных тканей и отделки.
Применяемая техника: роспись, вышивка, аппликация тканями и шнуром, батик и поддув.
Используются материалы: краски (масло, акрил, бронза, серебро), бусы, блестки, камни-стразы, тесьма, стеклярус, бисер, шнуры.

Росписями костюмов занимаются специалисты, владеющие секретами уникальной росписи тканей.

Пошивочный цех

В цехе работают высокопрофессиональные специалисты, лучшие швеи-мастера Йошкар-Олы, закройщики особо сложных костюмов

В пошивочном цехе по оригинальным технологиям изготавливаются сложные оперные и балетные костюмы: колеты, фраки, смокинги, шопеновские и круглые пачки. Для премьерного спектакля "Евгений Онегин" пошито около 200 новых костюмов. В частности, для сцены дуэли (роль Ленского исполнял ведущий солист Марийского государственного театра оперы и балета им.Э.Сапаева заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Марий Эл Н.Басков) были изготовлены меховая накидка и меховой головной убор. По 150 совершенно великолепных костюмов было пошито для спектаклей "Лебединое озеро" и "Дон Кихот", более 100 - для "Травиаты".

Балет «Баядерка»

6 июля состоялась премьера балета Людвига Минкуса «Баядерка» в хореографической версии художественного руководителя театра Константина Иванова.

Балет «Баядерка» – один из самых знаменитых классических постановок – последний балет-феерия непревзойденного Мариуса Петипа. В основе спектакля – романтическая восточная легенда о несчастной любви храмовой танцовщицы баядерки Никии и храброго воина Солора. История о страстной любви и ревности, о любви – как высшем смысле жизни разворачивается на фоне колорита дворцов Древней Индии.

Этот балет – один из самых сложных в техническом исполнении и требует от актеров виртуозного владения хореографией. С присущим ей задором и мастерством молодая балетная труппа театра увлеченно работает над этим спектаклем.

Главные партии исполняют дипломант Международного конкурса, лауреат Всероссийского конкурса Ольга Челпанова, заслуженная артистка Республики Марий Эл Мария Максимова, дипломант Международного конкурса, лауреат Всероссийского конкурса Константин Коротков. Дирижер-постановщик, заслуженный деятель искусств России Иван Егоров. Сценография заслуженного художника Республики Марий Эл Леона Тирацуяна. Художник по костюмам Татьяна Изычева.

Отчет о прохождении практики

Я проходила квалификационную практику в «Марийском государственном театре оперы и балета им. Э. Сапаева», где принимала участие в премьерном выпуске спектакля Л. Минкуса «Баядерка».

Во время прохождения практики я выполняла работы по разработке, дизайну и художественному оформлению балетного классического костюма в индийском стиле. Я работала с костюмами солистов, кордебалета мужского и женского плана.

Для того, чтобы осуществлять дизайнерское проектирование балетного костюма, я изучила историческую и национальную основу индийского костюма, правила создания балетного костюма и образные характеристики персонажей спектакля. Также я ознакомилась со спецификой работы мастеров декоративного цеха.

Для исполнения дизайнерских разработок мною были изучены и использованы различные техники и технологии: аппликация, набивка по трафарету, роспись по ткани кистью, фунтиком, расшив костюма шнуром, тесьмой, стразами, бусами, стеклярусом, пайетками.

На основе выполненных эскизов я создавала творческие разработки дизайна костюма с учетом требований, предъявляемых к общему стилю спектакля, индивидуальных образных характеристик персонажей, а также учитывая комфортное использование костюмов артистами балета и факторы, влияющие на то, как будет смотреться костюм на сцене из зрительного зала.

Для исполнения этих дизайнерских разработок я, используя различные техники, выполняла на костюмах декоративные работы.

Во время прохождения практики я ознакомилась с творческой и технической частями работы декоративного, бутафорского и пошивочного цехов, а также с работой художников-декораторов и костюмеров.

Мне было очень интересно проходить практику в декоративном цехе театра и понравилось работать с мастерами декоративно-бутафорского цеха.

Информация о работе Отчет о прохождении производственной практики в театре