Основные этапы развития средневекового искусства

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

ЧУО «ИНСТИТУТ  СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЮ А.М. ШИРОКОВА»

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Допущено к  защите 

_________________________ 

Зав. кафедрой Болотова Ю.Г. 

«    » _______________ 2009г. 
 
 
 
 
 

Основные  этапы развития средневековой

  художественной  культуры 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                                                                  Курсовая работа

                                                                                         студентки 3 курса

                                                                                                      заочной формы обучения

 специальности «Культурология»

                                                                                          Дмитренко Алины 

                                                                                                  Научный руководитель

                                                                                    Караулова Р.З. 
 
 
 
 
 
 
 

Минск, 2008 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 
 

Введение  ………………………………………………………………………  3

Глава 1. Искусство  и архитектура средневековой  Европы   …………….… 5

1.1. Романский стиль …………………………………………………….........  5

1.2. Готика  ………………………………………………………………….....  6

Глава 2. Византия  …………………………………………………………….. 8

2.1. Искусство Византии в ранний период  ………………………………….. 8

2.2. Иконоборчество ………………………………………………………….. 10

2.3. Расцвет искусства Византии  …………………………………………..... 11

2.4. Поздняя Византия ………………………………………………………... 13

Глава 3. Средневековое  искусство на территории России и  Беларуси  ....... 17

3.1. Искусство древней Руси  ………………………………………………… 17

3.2. Средневековое искусство Белорусских земель ………………………… 19

Заключение  …………………………………………………………………… 20

Список литературы  …………………………………………………………... 23 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

    Каждый виток развития истории человеческого общества неповторим и уникален. Живя в современном мире, мы с интересом изучаем нравы и быт предшествующих поколений.

  На мой взгляд, средневековье является одним из сложнейших и наиболее противоречивых периодов в жизни человеческого общества. Время многочисленных войн и переделов территорий, время крушения прежних идеалов и ценностей, обретения и становления новых… Жизнь средневекового человека была полностью подчинена существующим в то время общественным правилам и даже взгляды на окружающий мир диктовались обществом.

    Основой всей средневековой жизни была религия. Нельзя говорить о средневековье, не затрагивая тему христианства. Если сегодня вопрос вероисповедания и веры вообще строго индивидуален и каждый человек решает его для себя самостоятельно, то в средневековье религия была теснейшим образом связана с государством. Церковь и власть были нераздельны. Кроме того, правители государства использовали христианскую веру для укрепления своей власти и психологического воздействия на простого человека. Безусловно, насильственное насаждение религии – это отрицательный момент в жизни общества. Но это время сыграло важную роль в становлении и распространении религии, которую в наше время добровольно исповедует множество людей, веры, которая помогает многим людям жить и стремиться к чему-то доброму и светлому. Поэтому сложно воспринимать распространение христианства однозначно.

    Искусство  всегда как нельзя точно и  остро отражает ту эпоху, в  которую оно было создано, и  является живой энциклопедией человеческой жизни. Средневековое искусство было в первую очередь призвано донести до людей идеалы новой религии, помочь человеку обрести и укрепить веру. Сейчас оно во многом интересно  именно тем, что отражает дух своего времени, помогает нам лучше понять жизнь и представления об окружающем мире средневековых людей. Но не меньшее значение имеет и его непосредственно художественная ценность. Несмотря на то, что оно было строго кононизировано, а творческая свобода художников была значительно ограничена определёнными рамками, искусство средних веков пополнило копилку шедевров мирового искусства множеством поистине великих и прекрасных произведений. Кроме того, средневековая архитектура и изобразительное искусство принесли миру новые техники, которые оказали влияние на их дальнейшее развитие.

    Тема  средневекового искусства интересна  своей широтой. С одной стороны,  оно имеет некие общие черты, с другой же на территории различных государств оно развивалось по-разному, в своих неповторимых самобытных версиях.

     Теме  средневекового искусства посвящено  множество книг, таких как Агибалова Е.В. – «История Средних веков», Гуревич А.Я. - «Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства», Даркевич В.П. – «Путями средневековых мастеров»,  Добиаш-Рождественская. О.А. - «Культура западноевропейского средневековья», Овсянников Ю. -  «История памятников Средневековья», Удальцова З.В. – «Византийская культура»  и других, материалы которых были использованы мной в подготовке данной курсовой работы.

     Моя  цель – изучить искусство средневековья  и его особенности. Задачи: подробно ознакомиться с искусством средневековья на территории различных государств, выявить общие черты и различия; сравнить тенденции искусства и его особенности на разных этапах развития средневекового общества. Объект работы – искусство средневековья. В ходе творческой работы выработалась такая структура: ведение, глава 1 - искусство и архитектура средневековой Европы, в которой я описываю романский и готический стили, глава 2 – Византия, посвящённый развитию искусства этого государства на различных этапах, глава 3 - средневековое искусство на территории России и Беларуси, и заключение, в котором подвожу итоги.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ГЛАВА 1

ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА  СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ 

1.1. Романский стиль 

    Средневековое  искусство Западной и Центральной  Европы в своем десятивековом  развитии прошло три этапа: дороманский (сер. 5—10 вв.), романский (11—12 вв.) и готический (конец 12—14 вв.).

    Дороманский  стиль возник в результате  синтеза остатков художественной  культуры Рима и варварских  племен. Позже его элементы начали  смешиваться с византийскими,  ближневосточными, германскими, кельтскими и другими. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского. Сам термин, означающий «в манере римлян», появился в начале 19 в., когда возникла необходимость внести некоторые уточнения в историю средневекового искусства (до того оно целиком обозначалось словом «готика»).

    Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Культовая архитектура наследовала черты светской и имела вид надёжных оборонительных сооружений.  В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

    Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции. Примером служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне. 

    Важнейшим  отличием романской архитектуры  является наличие каменного свода.  Ее характерными признаками также  являются толстые стены, прорезанные  маленькими окнами, а также арки  полукруглой формы. Материалом для романских построек служил местный камень. Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две совершенно одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания некоторую творческую свободу.

     Малоразмерная скульптура дороманской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влиянием византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в 12 веке. Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Широко распространён в этот период был рельеф. Нередко его расписывали краской.

    Наибольшее  развитие скульптура получила  во Франции и Германии. Для  Франции характерна связанная  с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Во французских романских соборах множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

    В  убранстве интерьера большое  место принадлежало фреске. Характерным  примером является цикл фресок  церкви Сен-Савен сюр Гартан  в Пуату. Новым явлением были  витражи. Живопись и мозаика  заимствовались из византийской  культуры и следовали её традициям.  Романские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа возникла уже в 7 веке. Но наибольшего расцвета книжная миниатюра достигла во Франции.  

1.2. Готика 

     По мере расцвета городов и совершенствования общественных отношений на смену романскому стилю приходит готический. Термин "готика" был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как обозначение всего средневекового искусства, считавшегося "варварским". Позднее его применение было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. 

    В  идеологии и культуре времени  готики сохранялись феодально-церковные  основы. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике. И всё же оно более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку.

    Готический  стиль поражает единством и  целостностью художественных проявлений  во всех видах искусства. Ведущим типом в эпоху готики стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

   Возникшая  в эпоху готики смелая и  сложная каркасная конструкция  собора позволила преодолеть  инертность и массивность романских  построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Характерная особенность готической архитектуры — арка стрельчатой формы, определяющая во многом внутренний и внешний облик зданий. Новая конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и, благодаря большим окнам, отличной освещенности. Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки. Собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они занимают не только порталы и

архитектурных форм, что свидетельствует о нарастании готических тенденций. Первыми проявлениями готического стиля в немецкой скульптуре были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора в Саксонии. Поздняя немецкая готика породила блестящие образцы зальных церквей (например, Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце) и дворцовых залов со сложными сводами; расцвели алтарные скульптура и живопись.

    Крупные готические постройки возникли в Австрии и Швейцарии. Славу нидерландской готике принесли великолепные башни соборов в Антверпене и гражданские постройки, декор которых фантастически сложен и богат.