Орнамент Ренессанса - история орнамента

Символические фигуры, предметы, растения пронизывают  орнаментику,

делают ее чрезвычайно  насыщенной всевозможными атрибутами и персонажами в самом невероятном сочетании и действиях. Каждое конкретное художественное решение обусловлено назначением помещения или вещи, вкусами ее владельца.

Если говорить о самом художественном решении  ренессансного орнамента, то в нем, как и в римском декоре, и  в той же готике, по-прежнему выступает значительно преображенный, но неизменный аканфовый завиток. Теперь он имеет еще более реалистически-фантастический вид, в том смысле, что со скрупулёзно-реалистической убедительностью в нём объединены совершенно несовместимые в природе элементы (листья, цветы, плоды) и «запутавшиеся» в орнаменте всевозможные предметы, и сами фантастические персонажи. Все это трактовано пышно, сочно, изобильно, в полной мере проявляя эстетику Ренессанса, круто замешанную на идее торжества чувственного, земного начала, утверждения примата материального над духовным.

Влияние изобразительного искусства ярко проявилось и в том, что при всей раппортности, ясном симметрическом построении композиций, делающих их всегда легко читаемыми, имеют место черты индивидуальности исполнения конкретных элементов.

Чуть по-иному  изогнуты растительные мотивы справа и слева на композиции, изменены формы цветка, геральдически расположенных фигур. Живописный колорит, наметившийся уже в римском декоре, присутствовавший в какой-то мере и в Византии, и в Средневековье, теперь становится самодовлеющим художественным качеством орнамента. Всё это придаёт декору живой, естественный, поистине живописный характер.

Римский декор  превратил мировоззренческую глубину  древнего орнамента в театрально-увеселительную игру.

Средневековье вернуло орнаменту серьезность, наделив его символическим

смыслом. Теперь, в ренессансном обличье, снова происходит отказ от серьезности, значительное смысловое облегчение орнаментальных композиций, усиливается его театрально-игровое  звучание. Он действительно ведет

себя как шут  при дворе у короля — «большого» изобразительного искусства. При этом в орнаментальном мире по-своему проявились особенности мировоззрения Ренессанса. Так, крылатый малыш-купидон, заимствованный из римского декора, теперь трансформировался в путти — своеобразный гибрид купидона и ангёла, а точнее сказать - «ангёлочка». Ибо теперь, в Новое время, сам образ Ангела Божьего — посланника Небес, обладающего великой духовной силой, направленного в помощь человеку, стал осознаваться в совершенно искаженном виде. Достаточно вспомнить множество такого рода «ангелочков», которыми пестрит изобразительное искусство Нового времени, например,

на картине  Рафаэля «Сикстинская Мадонна», где  внизу, как на театральных подмостках (сходство с которыми усиливает изображение отодвигаемой

шторы), сидят  в уморительных позах два забавных, совершенно несоответствующих серьезности  сюжета существа.

Орнамент Ренессанса, находившийся под большим влиянием изобразительного искусства, отчетливо  выразил еще одну существенную сторону культуры эпохи, касающуюся ее нравственного состояния. В орнаменте наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для «большого» искусства Ренессанса. Все это, естествённо создает совершенно определенный эмоциональный настрой, отражая характер мировосприятия эпохи.

На примере  ренессансного декора мы можем проследить дальнейшую судьбу многих универсальных  мотивов, пришедших из античного  мира. Мотивы овов — киматиев, пальметт, меандра, как и спирали-плетенки на менее «ответственных»

местах декора—по  краям бордюров, конструктивных изломов  декорируемой поверхности, сохраняют  свой традиционный вид. Эти мотивы стали  поистине «вечными» для мировой  орнаментики. И в то же время в  живой канве ренессансного орнамента мы постоянно встречаемся с их перерождением сообразно с понятиями эпохи. Эти мотивы часто утрачивают свою условность и приобретают новые, реалистические трактовки «по подобию» формы.

Так, пальметта, традиционно чередовавшаяся в античном искусстве с мотивом лотоса, можёт чередоваться с идентичным ей по форме и смыслу мотивом антефикса в виде женской головки в духе Возрождения; в другом  случае она

превращается  в раковину, о значении которой  мы уже упоминали ранее. Ее распространение  связано также и с чрезвычайно развившейся в XV—XVI вв. морской торговлей с Востоком.

В ренессансном декоре идея пальметты-раковины постоянно  звучит в изображении различных  предметов — жертвенников, вазонов, иных аллегорических атрибутов.

Чрезвычайно интересны  интерпретации мотива ова — киматия.

Здесь мы видим  продолжение череды метаморфоз, наметившихся еще

в декоре Древнего Рима, оплодотворившихся декоративными  находка-

ми Средневековья  и сформировавшими новые идеи в лоне Ренессанса.

Так, в декоре композитной капители мы наблюдали превращение сред-

него, более крупного ионика в мотив плода с роскошной  макушкой в

виде аканфовых  завитков, раскинувшихся на волютные завитки. В ренессансном декоре мы можем  наблюдать примеры отторжения этого  мотива

уже в совершенно самостоятельный, причем, повинуясь принципам художественного мышления эпохи, он приобретает вид композиции из новых, вполне реалистических объектов:

например, жемчужинки с украшением в виде маленькой  короны.

Очень часто  ионик превращается в мотив герба, поддерживаемого путти,

поскольку гербовая символика чрезвычайно развита  в эту эпоху. Ионик при этом приобретает форму то раскрытой  книги, то кирасы или щита. В другом случае вместо ова мы видим жемчужину, обрамленную своеобразными завитками, о происхождении которых следует сказать особо.

В орнаменте  эпохи Возрождения, в частности  в архитектурном декоре, появляется мотив, получивший название картуша, в  котором рассматриваемый нами ионик  является важным составляющим элементом. Он возник в результате

соединения многих элементов, и сама возможность возникновения

этого гибрида  — результат отмеченных нами особенностей декоративного мышления художественной культуры Возрождения.

Мотив картуша, как мы уже отмечали ранее, возник в орнаментике

готики как  результат чрезвычайной популярности картушей — пергаментных свитков с изречениями как в быту, так и в изобразительном искусстве.

Помимо этого  в архитектуре Возрождения появился декоративный мотив волюты, завитки  которой соединяются длинной  промежуточной полосой и весьма напоминают свиток. Происхождение этого элемента в архитектуре, в свою очередь, можно объяснить соединением мотива самой волюты — этого очень древнего элемента архитектурного декора и идеи картуша. В свою очередь, соединившись с мотивом ионика, этот гибрид породил более сложное образование, получившее огромное распространение во всем декоре Нового

времени. Этот мотив  картуша-медальона активно использовался  в гербовой

символике, ибо  Ренессанс — время активного  декоративного оформления древних  гербов. С этой целью его изображали в виде архитектурно-лепного

украшения экстерьеров  и интерьеров зданий, на различных  предметах быта, мебели, посуде, белье, книгах, гобеленах и проч.

В орнаменте  Ренессанса часто дает о себе знать  и прямое арабо-мусульманское влияние, поскольку культура Ренессанса развивалась в тесном соседстве с арабо-мусульманской. Это влияние особенно характерно для более позднего периода эпохи Возрождения, когда античные традиции в ней начинают ослабевать. Вместе с этим декор теряет свою проантичную ясность, становится более сложным и насыщенным. Часто это насыщение достигается за счет заполнения свободного фона арабесковым мотивом, который сразу же придает орнаменту «ковровый» вид.

Необычайно яркое  и характерное явление орнаментального  искусства Ренессанса — текстильный декор, своеобразно выразивший черты этого стиля. Ткани Ренессанса отличаются высокими художественными достоинствами. Декор их яркий, лаконичный, насыщенный, часто основанный на сочетании двух-трех оттенков одного цвета, на основе какого-то густого фона: зеленого, синего, пурпура, часто с золотом. В более ранний период текстиль Возрождения, отталкиваясь от готики, имел характерный декор, основу которого

составляет косая  извивающаяся полоса, она становится здесь гораздо

более основательной, утрачивает свой «летящий» вид. Но под влиянием преломленных через Византию персидских традиций (после падения Византии множество мастеров переселяется в Италию), а также орнаментики арабо-мусульманского мира вырабатывается свой, чрезвычайно простой, выразительный и поистине универсальный стиль, который в дальнейшем имел колоссальное значение для искусства художественного текстиля, не утратив важного значения до сих пор. В основе его лежит мотив стрельчатой сетки (арабизированный мотив Сасанидского варианта соединяющихся кругов), получивший большое распространение в архитектурном декоре (кованые

решетки окон и  проч.). В центре каждой ячейки —  характерный мотив, пришедший из аналогичного орнамента Персии, изображающий элемент, обычно называемый «плод граната» (символизирующий на Востоке и, соответственно, в Европе идею изобилия, плодородия и проч.). На самом деле этот образ более сложен по содержанию, он включает в себя отголоски мотивов и Древа-цветка,

и пальметты, неся в своем художественно-образном обличье весь комплекс связанных с ними идей. Любопытно отметить, что в текстильный декор Ренессанса, опиравшийся не на римские, а на восточные традиции, живописный колорит не проникает, и он в основном остается плоскостным, графичным. Но

необыкновенное  художественное богатство этого крупного, звучного декора, как бы переливающегося в драпировках богатых платьев, интерьеров, тем не менее производило мощное живописно-пластическое впечатление. В наши дни этот орнамент широко используется в тканях богослужебного назначения (наряду с описанным выше византийским вариантом), а также в текстильном декоре классического направления для портьер, занавесей, в обойном рисунке.

Ренессанс заложил  основы культуры Западной Европы последующих

нескольких столетий, вплоть до конца XIX в. Соответственно этому художественные стили Европы, в которых значительную роль играло орнаментальное искусство, при всей их внешней специфичности объединены

между собой  общими параметрами мировоззрения  совершенно нового, светского типа. Выработанная декоративным искусством новая стилевая форма распространилась на всю материально-художественную культуру, включая и церковную сферу. Упразднив истинно духовные основы жизни общества, европейская культура переместила эпицентр формирования стиля в мир чисто светских, земных идей.

Законодателями  этих стилей становятся земные владыки  и их фаворитки, а поскольку пальму первенства в культуре Нового времени  вновь забирает Франция, то стили XVII — начала XIX в. получают наименования: Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI и  проч., а параллельно этим «основным» названиям звучат наименования: стиль Помпадур, стиль Марии-Антуанетты и т.д. 
 
 

     3 Влияние орнаментов эпохи Возрождения на современный дизайн. 

     Каждый  человек в своей жизни довольно часто встречается с орнаментами. Они радуют глаз не только в музеях, но и в наших домах, украшая предметы быта — посуду, одежду, ковровые и многие другие изделия. И это не случайно: орнаменты дают ощущение красоты, гармонии, порядка, они успокаивают и в то же время бодрят. Благодаря орнаментам, наш быт теряет однообразие и обретает индивидуальные, теплые черты.

Орнаментику эпохи Возрождения пронизывают символические фигуры, предметы, растения, они делают ее чрезвычайно насыщенной всевозможными атрибутами и персонажами в самом невероятном сочетании и действиях. Каждое конкретное художественное решение обусловлено назначением помещения или вещи, вкусами ее владельца. В наше время идеи Ренессансного искусства, в том числе и орнаменты, используются в текстильном производстве, ткани Возрождения отличались высокими художественными достоинствами. Декор их яркий, лаконичный, насыщенный, часто основанный на сочетании двух-трех оттенков одного цвета, на основе какого-то густого фона: зеленого, синего, пурпура, часто с золотом. Так же идеи ренессанса используются при производстве мебели.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Список  литературы

 

1 Буткевич  Л.М., ООО «Гуманитарный издательский  центр ВЛАДОС», 2003

История орнамента

2 Фокина Л.В., «Феникс» 2005, Орнамент. Учебное пособие.

3 Гнедич П.П., «Эксмо»,2002, История искусств.