Образ России 20 века в творчестве русского художника С.Т. Коненкова

Искусство... Это  радость, доступная не каждому. Но это  именно то, что помогает  создать определенный художественный образ каждой стране на любом этапе ее исторического развития. У каждой национальной культуры на каждом этапе исторического развития есть свой художественный образ, который создается произведениями разных видов искусства разными художниками. В XX веке в России таким художником был Сергей Тимофеевич Конёнков, создавший множество скульптур, создающих образ нашей страны. «Вся история творчества Сергея Тимофеевича Конёнкова – вечно ищущего и яростно непокорного в своих поисках художника – замечательный пример реализма, традиций и новаторства». ^{[2, 208]}

Родился великий  скульптор в 1874 году в деревне  Верхние Караковичи в большой  крестьянской семье. С самого детства  он был окружен простыми людьми и  простыми человеческими проблемами. С детства увлекался народными песнями, сказками, обычаями, прочувствовал всю красоту и прелесть русской природы. Фольклорная стихия еще в детстве увлекла его.

Свою творческую деятельность Конёнков начинает уже в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Уже в эти годы он проявляет свою феноменальную энергию. Он никогда не хотел быть просто хорошим ваятелем, он должен был стать «ловким виртуозом». Затем он решает поступить в Академию, т.к. был уверен, что она дает приобщение к вековым традициям классической школы. Он поступает и сразу же разочаровывается. Конёнков остро чувствовал ограниченность академического метода преподавания. И всё-таки через 3 года он выполняет свою дипломную работу «Самсон, разрывающий узы» (глина). Это та самая точка отсчета, с которой принято считать творчество Сергея Тимофеевича самостоятельным. В это время обстановка в стране была сложной: массовые рабочие забастовки, митинги, политические демонстрации. Каждый предчувствовал грандиозные изменения и общественные потрясения.  Конёнков лично участвовал в демонстрациях и в сходках революционно настроенных студентов. В такой обстановке и была создана его академическая работа – «произведение, иносказательно воссоздавшее жизнь России в канун революции 1905 года». ^{[2, 30]} Работал скульптор не покладая рук, дни и ночи. Скульптор с самого начала хранил в себе связь будущего образа с событиями современности. В итоге избран известный библейский сюжет, чтобы создать ряд ассоциаций с могучим героем. Самсон символизирует здесь народ – сильный, целеустремленный, рвущийся к свободе, солнцу и счастью. Скульптура запечатлела не итог, не конец борьбы, а именно кульминацию. А самое удивительное, что заканчивал свою работу в течение полутора лет Конёнков уже в лесу, ведь статуя превышала три метра в высоту. По своей технике работа резко отличается от предыдущих. Конёнков был хорошо знаком с произведениями итальянский мастеров, влияние которых прослеживается в этой работе (например, работа Микеланджело «Скованный пленник»). Но судьба статуи была весьма необычна и трагична. Так как она была просто огромных размеров, то по переезду в Москву Конёнков просто не мог привезти с собой такую глыбу. Её пришлось оставить в Академии, где она и была уничтожена, т.к. молодежь видела в скованном титане воплощение народа, рвущегося к свободе: «революционная символика «Самсона» живо перекликалась с конкретными событиями тех дней». ^{[3, 12]}

В это время  Сергея Тимофеевича увлекают не мифологические образы, а современные события. Революция 1905 года,  жёстокий, кровавый разгром восстания – одно из сильнейших впечатлений в жизни художника. Под впечатлениями у творца родился целый цикл портретов, многие из которых являются непосредственным изображением участников революции, например «Рабочий боевик» и «Атеист». Также появляются «Славянина», «Нике». Во всех портретах мы видим человека рабочего, волевого, целеустремленного. На первый план выходят как суровые черты реальности, так и ее мечты и надежды. Поэтому работы получились весьма экспрессивными. Лишь по выражению лица уже можно увидеть с какой силой народ рвется к свободе, это отражает каждая фигура из цикла.

Частые поездки на Родину породили целую вереницу деревянных скульптур. Резьба по дереву – одно из древнейших искусств, которое было просто напрочь забыто.  Сергей Конёнков возрождает её. Ведь он всегда проявлял интерес к национальной старине,  к традициям и формам древнего искусства, к народным преданиям, легендам и сказкам.

Большинство работ  этой серии сочетают в себе фантастическое и реальное. Первый из таких портретов  стала «Вещая старушка». Сказочными кажутся и «Лесовик», и «Старичок-полевичок», и «Старенький старичок», и «Стрибог», и другие. У них сплющенные, почти плоские тела, сросшиеся с деревом; их руки и ноги непропорционально велики. Но вся эта «причудливая чертовщина» ни сколько не пугает, а наоборот завораживает. В них чувствуется простодушие простого деревенского человека. Другие деревянные фигуры автор сделал тоже на сказочный манер. Примером таких фигур является  «Егор-пасечник». Такие фигуры раскрывают все загадки лесной серии. Все люди, которых Конёнков изображал  не выдуманные люди, а те, кто окружали его с детства, которых он знал до мельчайших подробностей. Но в этой серии был и ряд других скульптур, которые скорее символизировали безнадежную, угрюмую и неодолимо убогую жизнь. Например, скульптуры  «Слепая» и «Слепец». Автор показывает нам, как безобразно-жестокие тяготы напрочь исковеркали жизни этих людей. С особой полнотой и силой раскрывается драматическое содержание «Нищей братии».

Интересен факт, что часто Конёнков видел в  материале свою будущую скульптуру, еще не приступив к работе над  ней. Он всегда тщательно подбирал ствол, пень или корневище соответственно этому представлению. При этом никогда не спиливал! Только подбирал.

Обращение к  дереву как материалу было новаторским, близким к традициям народного  искусства.  «Лесное царство, в  окружении которого прошли мои детство и юность, поманило меня, и я пошел на этот зов природы»^[4] - вспоминал Конёнков. Он не только вернул дерево как пластический материал, но и принес в Россию темы и образы, живущие в дереве. Изображал он лесных сказочных героев и реальных людей. Лучшим материалом для работы, если не единственным, стало, конечно, дерево.

Безусловно, Сергея Тимофеевича Конёнкова можно  считать одним из величайших скульпторов  России. Его мастерство и виртуозность не поддаются описанию. Его искусство справедливо называют “живым мостом” от великих мастеров прошлого до наших дней. Лучшие произведения ваятеля стали классическими образцами и профессиональной школой для последующих поколений художников.

Мастер работал  с различными материалами, но, конечно, главной заслугой его является использование дерева. Долгие раздумья и подборка, приводят его к выводу, что дерево – лучший материал для скульптур. Никто до него не воспринимал всерьёз идею, что из дерева могут получиться шедевры. Не боясь экспериментировать, Конёнков это доказал.  Чувство красоты  и поэтический мир художника, безусловно, связаны с детскими впечатлениями и переживаниями, которые он испытывал, общаясь ежедневно с природой родного края.  Всё это в дальнейшем  это отразилось в его работах. Крестьянская жизнь, народные предания и близость к природе вдохновили скульптора, и его главными темами на протяжение всего творчества становятся природа, сказка и обычные люди. Но не только на тематику это повлияло, но и, неким образом, на выбор того самого материала. Ведь, привыкший к природе и природному теплу, он мог выбрать только дерево, как самый теплый и «живой» материал. «Среднерусская родная природа была моим первым учителем»^{[2 , 6]}, – вспоминал Конёнков.

Подводя итог своего творчества, мастер в 1954 году выполняет «Автопортрет», в котором воплотилось и творческое вдохновение, и прозорливость художника, умудрённого опытом, и окрылённость высокими идеалами эпохи: «Он очень похож на свой последний автопортрет. Возвышенное, вечное соединено в его облике с простотой и доброй доверчивостью старого русского крестьянина, прожившего долгую, трудную жизнь». ^{[2, 208]} Таким и запомнился нашей стране удивительный русский художник Сергей Тимофеевич Конёнков.

Список  использованной литературы:

1. Волынкина А.И, Полканова А.П. Музей скульптуры С. Т. Коненков – Л.: Художник РСФСР, 1974 – 118 с.

2. Каменский А.А. С.Т.Конёнков – М.: Искусство, 1975 – 223с.

3. Розенвассер В.Б.  С.Т.Конёнков – М.: Изобразительное искусство, 1973 – 45 с.

4. http://www.art-kontrast.com/zhyvop.html

5. http://roslavl.chat.ru/ros8b1.html