Новая волна. Клод Лелуш. Люк Бессон

 

 

 

 

Реферат по дисциплине

« История кино»

Тема: Новая волна. Клод Лелуш. Люк Бессон.

 

                                                                                       Исполнитель:

                                                                   Студентка группы 2-02

Григорьева  С.В.

                                                      направление – 

                                                    «Социально-                                             

                                                                          культурная деятельность»

                                                                     профиль – менеджмент

                                                                   социально-культурная

                                                    деятельность

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   Клод Лелуш

 Дата рождения: 30.10.1937

Режиссер,сценарист,продюсер,оператор,актер. 
Клод Лелуш — особый случай во французском кино. Независимый человек (у него своя компания «Les Films 13»), часто поругиваемый критиками и превозносимый верными ему «лелушистами», он идет своим, ни на кого не похожим, путем в кино. Фирменный стиль Клода Лелуша можно охарактеризовать как удивительно гармоничный, динамичный и парадоксальный сплав иронической комедии, приключений, детектива и мелодрамы с оригинальной идейной основой. Подобные сплавы не такая уж редкость в истории кинематографа, но это настолько увлекательно и остроумно, настолько элегантно и нежно сделано, что стало его творческим стилем.

Судьба Клода Лелуша сама достойна экранизации. Раннее детство его пришлось на годы войны. Еврейское происхождение могло навсегда лишить нас, зрителей, и все киноискусство талантливого мастера. Маленького Клода спасло само Кино. Мать, уходя на работу, прятала днем сына ни где-нибудь, а в кинотеатрах! И малыш в свои пять лет, проводя там, в темных кинозалах, все свое время, видел по нескольку фильмов на день. Так он и стал по-доброму повернут на кино. Безумная творческая энергия и одержимость верой в свои силы вела его к смелым поступкам. Его родители весьма скептически относились к его стремлениям, но видя насколько серьезно увлечен их сын, не мешали ему. Клоду было восемь лет, когда отец подарил ему первую 8- миллиметровую кинокамеру. Клод носил ее повсюду, раздражая школьных учителей, приятелей, которые, сами того не желая, становились героями его фильмов. И удивительное дело: их учительница, старая дева с длинным носом и потухшими серыми глазами, всегда носившая одно и то же бесформенное платье, на пленке выглядела совсем не страшной - наоборот, трогательной, грустной и беззащитной. Но самым большим удовольствием для самодеятельного режиссера было снимать девчонок - знакомых и незнакомых, хорошеньких и дурнушек, совсем еще несмышленых и взрослых красавиц, использующих весь арсенал косметики. Приятель отца, оператор, которому показали ленты, снятые Клодом, дал ему несколько профессиональных советов, и через некоторое время будущий режиссер смонтировал фильм о войне - «Зло века». Более того, по настоянию родителей он послал эту ленту на фестиваль в Канны. Нетрудно представить, что почувствовал мальчик, когда из этой киномекки пришло известие, что его работа получила премию за лучший любительский фильм. Ему тогда было всего 14. Через пару лет Клод устроился ассистентом режиссера рекламных роликов. Работа была нудная, но определенные навыки он все же приобрел, и через некоторое время его взяли на должность оператора-хроникера в киножурнал. Тогда он объездил с ручной камерой полмира, жажда самоопределиться и иметь твердую общественную позицию сначала забросила его в США, а потом и в СССР. Его левацкие убеждения, модные тогда в обществе, только окрепли после увиденного в Штатах, но позднее он полностью разочаровался в них. Причиной тому стала его поистине шпионская поездка в Советскую Россию. Он не хотел снимать там "потемкинские деревни", любезно изготовленные большевиками для капиталистических туристов, а хотел увидеть правду жизни при социализме. Убегая от сопровождающих, пряча камеру под плащом он снимал улицы Москвы, советских людей, он снимал саму жизнь. Все отснятое он нелегально провез через границу в банках с черной икрой! И после этой поездки он с усмешкой стал относитья к левацким заявлениям своих более старших братьев по режиссерскому цеху (Годар и другие), теперь то он знал, что такое социализм не понаслышке. Документальную 45-минутную ленту о Москве «Когда поднимается занавес» (Quand le rideau se leve, 1957) купили крупнейшие телекомпании мира, а заработанные деньги помогли будущей знаменитости продюсировать собственный фильм. Тогда и родилась идея снять мелодраму. Вскоре сценарий, написанный совместно с Пьером Ютеревэном, начал воплощаться на сценической площадке. Название родилось не сразу. «Собственно, о чем этот фильм? - однажды подумал Лелюш, возвращаясь со съемок. - Если отбросить переходные мизансцены, то, в сущности, все сводится к одному: любовным отношениям главных героев. Вокруг этого вертится весь сюжет... Боже, как же это нам раньше не пришло в голову...» Придя домой, он тут же схватился за телефонный аппарат: «Пьер, я придумал: не надо мудрить, пусть будет просто - «Мужчина и женщина». В главных ролях снимались Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян. Поначалу они, уже имевшие некоторый экранный опыт, опешили от напористости молодого, никому неизвестного режиссера, который покрикивал на них и вообще вел себя так, будто он - мэтр, за плечами которого не один успешно осуществленный проект. Потом актеры привыкли, оценив умение режиссера не только выстроить мизансцену, но и показать, как действовать актерам. Путь к ошеломительному успеху был тернист. Достаточно сказать, что полностью цветным фильм «Мужчина и женщина» сделать не удавалось, так как не хватало тех самых пресловутых средств. Удалось собрать только на фрагменты, и как прозорлив оказался Лелуш, сказав, что пусть все думают, что это новый художественный прием! Сделав ретроспективу и студийные эпизоды в "цвете", всю натуру он снял в элегантном черно-белом исполнении. Кстати, оператором этого фильма он был сам, а музыку написал мало кому доселе известный автор, ставший тоже в одночасье знаменитым, Франсис Лей. К счастью, все задуманное удалось. Доход от картины стал материальной основой независимости будущих изысканий маэстро. «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme,1966) триумфально шествовали по миру. Но если на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля режиссер в глубине души рассчитывал, то признание Голливуда явилось для него приятным и неожиданным сюрпризом.

Тема «мужчина-женщина» становится сквозной в его творчестве назависимо от числа действующих лиц. Об этом и «Жить, чтобы жить» (Vivre Pour Vivre, 1967), и «Человек, который мне нравится» (Un Homme Qui Me Plait, 1969), и «Брак» (Mariage, 1974) — наиболее жесткий анализ распада семьи, и «Другой мужчина — другой шанс» (Another Man, Another Chance, 1977), и «Мужчина и женщина, 20 лет спустя» (Un Homme Et Une Femme: Vingt Ans Deja, 1986). Не менее привлекательны для Лелуша и совсем другие сюжеты, в которых либо действуют рабочие «Смик, Смак, Смок» (Smic, Smac, Smoc, 1971), либо жулики и прохвосты с любвеобильным сердцем в фильме «С новым годом» (La Bonne Annee, 1973), убийца в облике обворожительной женщины в фильме «Кот и мышь» (Le Chat Et La Souris, 1975), в котором совершенно несвойственной ей роли снялась великая Мишель Морган («мышь»), а в роли «Кота» — Серж Реджани. Иногда Лелуш вторгается в несвойственную ему «фантастику» -«Да здравствует жизнь!», (Viva La Vie!, 1984), но это не приносит ему удачи. В последние годы он больше склонен анализировать сложный духовный мир «Баловень судьбы» ( Itineraire D\'un Enfant Gate, 1988), где снял превосходный «дуэт» Бельмондо-Анконина.

Трагическая судьба еврейского народа середины XX века и детство самого режиссера всегда настойчиво пульсировало в творческом сердце Лелуша. Его страсть к документальному кино, глубокий интерес к самой Истории воплотились в нескольких схожих по эпичности фильмах - "Вся жизнь" (Toute Une Vie, 1974) и "Одни и другие" (Les Uns Et Les Autres, 1981). В них рассказана история нескольких поколений людей, в судьбы которых вмешалась сама История. Всегда интересовавшийся проблемами холокоста, он снова возвращается к истории еврейской семьи, снимая «по роману В. Гюго» фильм «Отверженные» (Les Miserables, 1995), перенеся действие в 20 век. 
"Я считаю, что самый великий художник во Вселенной - это сама жизнь. Никто не в силах ее превзойти в фантазиях и таланте. Она всегда была и будет моим единственным источником вдохновения и высшим судьей." (КлодЛелуш) 
На Московском международном кинофестивале MMKФ-2007 Клод Лелуш представил свой фильм "Железнодорожный роман" (Roman de gare, 2007) . Замечательный мастер и ныне продолжает творить, давая жизнь весьма достойным картинам. 
 Творческое долголетие признанных мастеров – желанная, но редкая добыча. «Железнодорожный роман» (2007г) наглядно доказал, что мсье Клоду ещё есть, что сказать зрителю.

1966 — «Золотая пальмовая  ветвь» Каннского кинофестиваля  («Мужчина и женщина»)  
1967 — «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» («Мужчина и женщина»)  
1967 — «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» («Мужчина и женщина»)  
1967 — Номинирован на «Оскар» в категории «Лучший режиссёр» («Мужчина и женщина»)  
1967 — Номинирован на «Золотой глобус» в категории «Лучший режиссёр» («Мужчина и женщина»)  
1976 — Номинирован на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» («Вся жизнь»)  
1996 — «Малый золотой лев» и номинация на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля («Мужчины, женщины: Руководство по эксплуатации»)  
1996 — «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» («Отверженные»).

 

Люк Бессон

Родился 18.03.1959, Париж, Франция.

Французский режиссер, сценарист, продюсер, актер, писатель 

Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в столице Франции - Париже, в семье инструкторов по подводному плаванию. Детство Люка проходило на Средиземном море, в Греции и Югославии. В юном возрасте, после встречи с дельфином в море, мальчик решил стать морским биологом, так же он увлекался подводной фотографией, но мечтам не суждено было сбыться, в семнадцатилетнем возрасте он потерял возможность заниматься своим любимым делом из-за несчастного случая. 
 
По возвращении в Париж Люк Бессон просматривал много фильмов, работал на съемочных площадках, во вспомогательных ролях. В 19 лет будущий именитый режиссер уехал в Голливуд, но через некоторое время, возвратившись на родину, пошел служить в армию. Вернувшись через три года со службы Люк Бессон начал работать в кинематографе в качестве постановщика музыкальных клипов, а затем как ассистент режиссера в "большом" кино. 
 

Кинодебютом Люка Бессона считался короткометражный фильм "Предпоследний", а в 1984 году дебютировала уже лента полного метра "Последняя битва", снятая на черно-белую пленку. Действие драмы происходило в катастрофическом будущем, а в фильме впервые снялся Бессоновский "актер-талисман" долговязый Жан Рено. Несмотря на трудности при съемках, нужно было создать по-настоящему качественный фильм практически без бюджета, эта черно-белая картина принесла создателю заслуженную славу, получила 20 национальных премий и стала известна за пределами страны. 
 
В 1985 году успех 26-летнего режиссера был упрочнен историей безвылазно обитающей в переходах парижского метро тусовки городских маргиналов в драме "Подземка", в ней четко читалась бессоновская смесь напряженного действия и мелодраматизма. 
 
Контрастный баланс между внутренним и внешним миром позволил именитому режиссеру филигранно создавать характеры своих героев, формируя феерию действия и страстей. В 1988 году Люк Бессон снял идеальную автобиографию, фильм-резервуар несбывшихся мечтаний сладостного мира детства, океаническую мистерию, красивейшую фреску о романтике подводного мира "Голубая бездна". Режиссер талантливо создал фильм о романтике подводных глубин, историю о дружбе двух ныряльщиков, в основу которой положены факты биографии консультанта картины, юношеского кумира режиссера Жака Майоля. Лента принесла Бессону деньги, несколько номинаций на "Сезар", и славу культового режиссера. 
 
Люк Бессон снимал мелодраматичные боевики, где герои занимались своеобразным "нырянием" из одной реальности в другую. Вершиной режиссерской карьеры режиссера в 1990 году стал фильм "Никита", посвященный жене Анн Парийо. История повествовала о девушке-наркоманке, которая стала впоследствии наемной убийцей, попросту киллером. После просмотра этой успешной картины режиссер получил полное признание и в Англии, и в Америке. 
 
В 1994 году Люк Бессон снял ленту "Леон", сценарий которой был написан специально для его "любимчика" Жана Рено. Этот "темный" фильм о странных отношениях киллера и девочки позволил полностью раскрыться актерскому дару Жана Рено. Образ профессионального убийцы, по-детски непосредственного и по-взрослому серьезного, ярко нарисовался актером в ленте через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девчушки, блестящий кинодебют юной Натали Портман. Лента привлекла внимание всей мировой кинообщественности, прославила актеров, исполнителей главных ролей, а сам Люк Бессон в одночасье превратился в режиссера с мировым именем. 
 
Между двумя мелодрамами режиссер в 1991 году снял некоммерческую полнометражную документальную научно-популярную подводную одиссея в духе Кусто, прощание с милым миром детства - популярный фильм "Атлантис", состоящий из подводных съемок под полярными льдинами и озвученный прекрасной музыкой композитора Эрика Серра. 
Очередной успешной работой режиссера стал и голливудский, полностью американизированный фантастический фильм "Пятый элемент" с именитым Брюсом Уиллисом и подающей большие надежды Милой Йовович в роли инопланетянки. Лента мгновенно принесла и создателю и актерам очередной виток мировой славы, и неплохую прибыль. Кассовый сбор картины по всему миру составил 266 миллионов долларов. 
 
А вот следующая же режиссерская работа знаменитого Бессона в 1999 году - историческая драма "Жанна Д’Арк" оказалась неудачной, несмотря на то, что и на главную роль режиссер пригласил беспроигрышную актрису очаровательную Миллу Йовович. Правда, у критиков были претензии именно к творцу фильма, а вот актерский состав как всегда был на высоте. Хотя и в прокате лента не пользовалась особым успехом. И реалистичная и пугающая обстановка профессионально поставленных батальных сцен, и потрясающая глубина визуальных образов, и волнующая музыка перенесли "ошарашенного" зрителя на пятьсот лет назад. 

Любимое выражение  великого Люка Бессонна: "Мои фильмы – это мои дети, я горжусь всеми, и не за кого из них мне не стыдно. Это дает мне внутреннее спокойствие". После шестилетнего перерыва в режиссуре, Люк Бессон в 2005 году выпустил в свет романтическую комедию "Ангел А", где женщина выступала то в роли ангела, то в роли дьявола, что впрочем и свойственно каждой женщине, тут гениальный режиссер "Америку не открыл". 
 
В конце 2006 года вышел фильм "Артур и минипуты", созданный по книгам самого Бессонна. Герой ленты смотрел на мир глазами тинейджера – уже не ребенка, но еще и не взрослого человека. И написанием книги, и созданием такого чудного фильма, Люк Бессон прежде всего хотел поговорить с младшим населением планеты Земля в первую очередь об экологии, потому что его герои минипуты, которые ничего не выбрасывали, не портили и все перерабатывали, были полны любви и доброты к близким. Затем последовало продолжение этой удивительной истории - фильм "Артур и месть Урдалака" и третья серия "Артур и война двух миров" 2010 года. 
 
Как актер Люк Бессон вряд ли запомнился кинозрителям. Да и снялся великий режиссер всего то в нескольких фильмах, да и то в эпизодических ролях, а порой и в титрах то не был указан. В 1981 году Бессон быстренько отыграл в своей дебютной картине "Предпоследний", затем чуть позже засветился в ленте "Не бросайте трубку" и в легендарной "Подземке". Естественно, не смог удержаться от съемок в "Голубой бездне", профессионально сыграв дайвера-блондина. Промелькнул в кадре документального "HBO: Первый взгляд" и не был замечен на экране, хотя и присутствовал, в "Такси 2"! 
 
После 1999 года Люк Бессон плавно перешел из режиссуры к продюсированию. Конечно же, опыта продюсерской работы ему не надо было занимать. Он работал в этом плане и в "Такси" Жерара Пиреса, и в "Холодной луне" Патрика Бушите и в картне "Не глотать" Гэри Олдмена. Продюсерская и сценарная работа Бессонна над фильмом "Такси 2" собрала только во Франции 40 миллионов долларов за первые три недели проката. 
 
Люк Бессон в качестве режиссера и продюсера выступил и с Джетом Ли в фильме "Поцелуй дракона", и в кибертеррористической ленте “WW3.com”. А в 2002 году Бессон вообще решился на создание кинопроизводящей компании "Europa" для продвижения европейских проектов в области кино. 
 
Вершиной сценарной деятельности французского мэтра Люка Бессона стал фильм о том, как заключенный помогал раскрывать преступления спецподразделению полиции, "13 –й район. Ультиматум", вызвавший споры у бельгийских кино-магнатов на существующие сцены жестокости. Брюссельские же кинотеатра наотрез отказались демонстрировать на своих экранах фильм режиссера Пьера Мореля и сценариста Бессона. Французские же кинотеатры при этом собрали более 500 000 зрителей. 

На свою личную жизнь великий Люк Бессон не обижался. Было всякое, но в целом она удалась. Все бывшие жены Бессона снимались в его фильмах – Анн Парийо сыграла в фильме "Никита", Майвен Ле Беско снялась в роли Дивы в "Пятом элементе", Милла Йовович исполнила Лилу в картине "Пятый элементе". Последняя жена Виржини Сила, сопродюсер гениальных проектов мужа. Ото всех жен у Люка Бессона пять дочерей. 
 
Люк Бессон потратил на разработку своей сказки 5 лет и 86 миллионов долларов. Он проконтролировал озвучивание мультика российскими актерами, где принцессу Селению озвучила Нелли Уварова. 
 
У знаменитого режиссера и продюсера Люка Бессона нет кинематографического образования. Когда-то он поступал в киношколу. На экзамене будущего мэтра спросили, кто его любимый режиссер, Бессон ответил вполне серьезно, и неправильно по мнению приемной комиссии, назвал Спилберга, Скорсезе, Формана, тогда как надо было начать перечислять Годара, Трюффо и других.