Народная художественная культура

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 31 Января 2013 в 19:11, контрольная работа

Описание работы

Народная художественная культура - понятие собирательное, объединяющее разнопорядковые явления, каждое из которых нередко требует определения его границ и сущности. Это касается таких основополагающих категорий, как декоративно-прикладное искусство, фольклор, художественная самодеятельность, современное любительское творчество. Народный костюм относится к художественной самодеятельности.
Художественная самодеятельность – социально-организованное творчество, ориентированное на воспроизводство и развитие существующих образцов (произведений, изделий) элитарной, массовой или фольклорной культуры посредством специального обучения определенной части населения художественным навыкам и умениям.

Содержание работы

Введение
Что из себя представляет русский костюм?
Функции
Художественно-эстетические особенности

Файлы: 1 файл

Narodnaya_khudozhestvennaya_kultura (1).docx

— 31.25 Кб (Скачать файл)

      У женщин  и девушек существовала разная  манера носить платок. Замужняя  женщина навязывала один платок  и завязывала его узлом или  закалывала  булавкой под подбородком,  девушка могла накинуть на  плечи несколько платков, заправить  их концы за лямки сарафана  или свернуть платок лентой  шириной около 15 см и носить  как повязку на голове, оставляя  макушку открытой. Шейный платок носили и мужчины из богатых крестьянских семей. В скромном, но по-своему красивой наряде ярославской женщины головной платочек маленький, алый, с тонким, хорошо прорисованным узором. Сам костюм построен на сочетании красного цвета, разных полос и клетки. Поверх красной с белыми полосками рубахи на женщине надет клетчатый сарафан, прикрытый передником с черной бахромой внизу. Нарядность костюму придает отделка – немного голубого, белого и желтого цвета в вышивке пояса передника и на узкой ленте, украшающей рукава рубахи.

      В народной  одежде всегда любили красный  цвет, цвет праздника. Так, покосный костюм, в котором выходили крестьянки на покос в Ярославской, Костромской и в некоторых северных губерниях, состоял из красной рубахи и красного сарафана; в жаркий летний день они цвели как сказочные алые цветы и на зеленом лугу. Крестьянские мастера с поразительным искусством использовали мотивы. Которые подсказывала им природа. Букеты полевых цветов и трав украшают платки, сарафаны и шугаи. Мягко светится жемчуг на ожерельях и запястьях. И как маленькие снежинки или звездочки мерцают жемчужины в прекрасных головных уборах.

Рязанская понева.

Понева - элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин из нескольких кусков ткани (как правило, темно-синей клетчатой) с богато украшенным подолом.    

История возникновения Рязани теряется в далекой древности. Старая Рязань – столица Рязанского княжества  – была центром славянской культуры, ремесел и торговли по своему значению не уступала Киеву и Чернигову. Более того, после Киева и Новгорода Рязань считалась третьим центром Русской земли.

     О высоком  художественном вкусе рязанцев  свидетельствуют не только находки  археологов. Здесь, в глухих Мещерских  лесах, в которых люди спасались  от татарского нашествия и  набегов соседней князей, сохранился старинный женский костюм, состоящий  из рубахи, поневы и кички.

     Женская рубаха  была длиннее мужской, ее подол  опускался почти до ступней.  Чтобы рубаха не мешала при  ходьбе, захлестываясь вокруг ног,  ее подбирали в талии поясом, так что верхняя часть одежды  свисала поверх него. Если приходилось  работать в доме или в поле, рубаху поднимали еще выше, до  колен. Ворот, рукава и подол  отделывались богатой вышивкой. Обязательная часть одежды –  пояс, который плели или вязали  из цветной шерсти, а концы украшали кисточками. Ходить «враспояску» было грехом.

     Шили, как правило,  женщины сами. Уже с тринадцати  – пятнадцати лет девушки начинали  готовить себе приданое: праздничную  и повседневную одежду, белье,  полотенца и т.д. Шить приходилось  вручную, делая мелкие и частые  стежки, швы тщательно заделывались.

      На молодой  женщине надета глухая понева с прошвой. Она кроилась из трех клетчатых шерстяных полотнищ и одного куска ткани темного цвета другой фактуры. Такая вставка называлась прошвой и вшивалась спереди или сбоку. Это праздничная понева, ее низ обшит полосами красного кумача, сребристыми и желтыми лентами, она украшена вышивкой с блестками и золотой полосой по подолу. У крестьянки было обычно не менее десяти понев на разные случаи жизни. Самыми нарядными были праздничные поневы молодых женщин.

     Поверх поневы  надевали пояс. У нашей жительницы  Рязанской губернии он является  дополнительным украшением костюма,  красиво выделяясь на темной  ткани. Сам он алый, расшитый на концах красным, белым и синим бисером, с травянисто-зелеными крупными плоскими кистями, украшенными пуговками, которые как бы  имитируют вставки из перламутра или стекла. По краю кистей идет золотая бахрома. В поневу заправлена рубаха м длинными сборчатыми рукавами, расшитая красными нитями с небольшим вкраплением черных нитей, которые подчеркивают алый узор, делают его выразительнее.

     Важной частью  женского костюма был головной  убор – сорока, кичка, рога. Для  замужней женщины показаться  на людях с непокрытой головой  считалось зазорным. Женский головной  убор, состоявший из нескольких  частей, имел довольно сложную  конструкцию. К таким составным уборам относится сорока – мягкий чехол из дорогой ткани а расшитым нарядным очельем, надевавшийся поверх кички. Часто сорокой назывался весь головной убор вместе с кичкой.

     Сорока (кичка) – получила распространение не только в южных областях России, ее носили и в Тверской, и в Новгородской губерниях. Разные по форме, кички имели почти одинаковую конструкцию. На передней части холщовой шапочки укреплялся жесткий каркас в форме лопатки или рогов из луба, бересты, проклеенного или простеганного холста. Такой убор приходилось собирать прямо на голове долго и тщательно, ведь иногда в нем насчитывалось от 15 до 20 деталей. Сначала надевали рогатую кичку, к ней сзади прикрепляли шнур с широкой кистью из бисера, спускавшийся вдоль спины, как хвостик. Другой шнур с кистями из шелка и разноцветного бисера укладывали поперек кички, так что кисти красиво опускались с висков на плечи. Часто рядом с этими кистями к серьгам прикрепляли пушки – шарики из белого гусиного пуха. Затылок закрывали позатыльником – прямоугольным или полукруглым куском кумачовой ткани на подкладке из холста; его украшали лентами, позументом, черным шнуром и блестками. Позатыльник прикреплялся к кичке, закрывая часть шеи и волосы на затылке. И наконец, надевали сороку из красного кумача с расшитым золотом и серебром очельем. Шею украшал жарёлок – широкое полукруглое, похожее на воротник ожерелье из разноцветного бисера, напоминавшее княжеское ожерелье Древней Руси.

     Подстать головному  убору был и остальной костюм. Особый ритм и гармонию в  нем создавала одинаковая ткань  рукавов рубахи и передника  – запона и завески. Передник, сшитый из домотканой материи  и надевавшийся через голову, носили по будням, более нарядный  – в праздники. Праздничный  передник украшался вышивками,  лентами и полосами цветной  ткани.

     Завершал этот  яркий и нарядный костюм шушпан  – короткополая одежда, полукафтан  из белого тонкого сукна или  холста. Шушпан, так же как и  понева, считается очень древней  одеждой. Определить возраст владелицы  наряда всегда можно было по  одежде. У молодых женщин она  яркая, с большим количеством  украшений. Одежда пожилых людей  имела много общего с детской,  она шилась из белого или  темного материала и почти  не имела отделки.


Информация о работе Народная художественная культура