Модерн и его влияние на развитие дизайна конца 19-20века. Русский модерн

ОГЛАВЛЕНИЕ

  

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….......…..3

ГЛАВА 1.		ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ  И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МОДЕРНА....…………………….…………...6 История возникновения, стилистические особенности………6
	1.1.
	1.2.	Стили модерна….….…………………………………………….....8 Орнамент модерна…………………………………………….......13 РУССКИЙ МОДЕРН……………………………………………..15 Особенности русского модерна………………………………….15
1.3.
ГЛАВА 2.
2.1.
2.2.		Абрамцево и Талашкино….…………………………………...…18
2.3.		Готика модерна……………………………………………..……..20
2.4.		Архитектура русского модерна…………………………….…....22
2.5.		Русский модерн в  предметном дизайне и графике…………....26
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…..……………………………………………………………......30 СПИСОК     ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………….…….....33 ПРИЛОЖЕНИE…..…………………………………………………………….....35

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Актуальность исследования обусловлена теми изменениями, которые  происходят в современном искусстве  и в современном направлении  дизайна. Особый интерес для современности, которая характеризуется в терминах переходности, кризиса и нестабильности, представляют те состояния отечественной культуры, где обнаруживаются сходные проблемы. Художественно-эстетическая теория и опыт русского модерна оказываются в этом смысле весьма продуктивными и назидательными.

Судьба русского модерна, возникшего на рубеже XIX - XX столетия и  призванного решать многие проблемы и противоречия старого и нового актуальные для того исторического  периода, все еще представляется понятой не до конца.

В модерне, возникшем более  ста лет назад в сложной  исторической и культурной ситуации, очень ярко проявились конфликты  пользы и красоты, естественного  и искусственного, массового и  элитарного, природы и цивилизации. Модерн, как идеальный проект гармонизации жизненного пространства, утверждает действенность стремлений «человека  творящего», предлагает пути эстетического  разрешения им названных противоречий, перед которыми на новом витке  истории, спустя столетие, вновь оказалась  русская культура.

Модерн может стать  примером и основанием в решении  современных проблем создания гармоничного жизненного пространства.

Определяя степень разработанности  темы, следует отметить, что корпус теоретических источников, литературы, посвященной модерну, чрезвычайно  объемен. Его рассматривают как  стиль художественного мышления и практики, как особую эпоху в  евро-американской и русской культуре, как мировоззренческую тенденцию, объединившую множество индивидуальных художественных концепций и формальных новаций. Оценки современников и  потомков чрезвычайно противоречивы, их спектр меняется во времени. При  всем богатстве теорий и концепций, вне поля внимания исследователей остается возможность анализа модерна  как художественно-эстетического  феномена, явленного в его теоретическом  обосновании как «понимающее  присутствие» (Э. Гуссерль).

Объектом исследования в настоящей работе стал стиль русского модерна конца девятнадцатого –начала двадцатого века, который рассматривается в аспектах: как художественное направление и стиль в дизайне.

Предмет исследования - влияние стиля модерн на развитие дизайна конца девятнадцатого -начала двадцатого века.

Цель исследования – воссоздать модерн как основание его художественной практики. Выявить особенности стиля модерн во взаимосвязи его с развитием и становлением дизайна конца девятнадцатого -начала двадцатого века, определить особенности русского модерна.

Для достижения поставленной цели мы обозначили для себя ряд задач:

-определить содержание  понятия «модерн»,

-выявить стилевые особенности  модерна;

-проследить его влияние  на становление дизайна;

-обозначить особенности  русского модерна, причины стилевых  особенностей русского модерна;

-проанализировав исторический  аспект возникновения стиля модерн;                    

-проследить его влияние  на дизайн.

Методы исследования: сбор и анализ материала, историко-биографический: изучение иллюстративного материала и литературы, эмпирический, междисциплинарный, метод синтеза изученного материала.

Методологической основой исследования послужили работы

Отечественных и зарубежных авторов: Ч.Р.Макинтош, Л.С.Бакст,  Й.М.Ольбрих, А.Эндель

 

Практическая  значимость нашей работы заключается в том, что материал, представленный в ней, может быть использован в курсе изучения  общей истории искусства, а также курса по истории дизайна, науки и техники.

Структура  исследования:  курсовая работа состоит из теоретической части, которая включает в себя: титульный лист, оглавление, введение, в котором обусловлен выбор темы и актуальность исследования, обозначены цели исследования и поставлены задачи, 2 главы, заключение, список

литературы, приложение. В  первой главе рассматривается история возникновения, стилистические  особенности модерна. Во второй главе на примерах существующих проектов в стиле русского модерна. В заключении сделаны выводы по теме исследования. Список литературы и приложение соответствуют проблематике исследования.

Объем курсовой работы составляет 35 страницы общего текста, 31 страниц  основного текста, 3 страниц приложения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МОДЕРНА

1.1. История возникновения,  стилистические особенности

 

Стиль «модерн» возник в  европейской архитектуре в последнем  десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов  и форм стилей прошлого. Зародился  этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с  попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство [1].

Стилистической особенностью стал отказ от прямых линий и углов  в пользу более естественного  плавного движения изогнутых линий. Орнамент не просто заполнял поверхность  предмета, а скорее подчинял себе его  формы. Стиль обладает визуальным единством  формы, основанным на общности пластического  языка. Эта общность сложилась из ряда региональных разновидностей, стилевых направлений, как творческих групп, так и отдельных художников.

Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников к созданию единого  архитектурно-художественного ансамбля, в котором все элементы, начиная  от убранства интерьеров и заканчивая мебелью и даже наборами канцелярских предметов и посудой, были связаны  в единое художественное целое.

Модерн сформировал понятие  о художественной целостности жилища. В интерьере модерна появляются композиционные центры – камины, лестницы, светильники, скульптуры, живописные панно. Симметрия как принцип гармонизации уступает место динамике, свободному течению форм.

Принцип художественного  единства всех элементов предметно-пространственной среды придавал каждому проекту  поразительную целостность и  художественную завершённость.

Ранний модерн в архитектуре  отличается применением прихотливых, сложно очерченных криволинейных линий  и форм, искажающих исторически сложившуюся  архитектонику. Затейливые, капризные, абстрагированные кривые, по которым  строятся очертания карнизов и фронтонов, оконных и дверных проемов, лестниц, ограждений балконов, козырьков над  входами, иногда и самих стен, усложненный  ритм «разбивки» оконных проемов, подчеркнутая асимметрия в размещении масс и «пятен», бесчисленные шпицы и башенки, венчающие крыши, своеобразные плоскостные орнаментальные композиции - таков запас художественных средств, которыми пользуется архитектор, работающий в стиле модерн.

Первоначально задуманный как  стиль для городских особняков  и загородных вилл, модерн вскоре получил  распространение и в строительстве  доходных домов и общественных сооружений. Крайний индивидуализм модерна, заключающийся в стремлении зодчего  создавать оригинальные, неповторимые в своем облике произведения, и  исключающие всякую возможность  использования их форм в других постройках, был по существу связан с декадентскими  течениями в художественной культуре того времени.   Как стиль, он не вдохновлялся большими идеями и потому, просуществовав в Европе в качестве модного течения немногим более  десяти лет, начал отмирать, окончательно исчезнув к началу первой мировой  войны [17]. 

После 1904 года нарастает  количество текстов, посвященных собственно художественной проблематике и оценивающих  модерн с точки зрения выразительности, новизны, функциональности. В течение  всего столетия интерес к модерну  то усиливается, то угасает, однако эта  тема никогда не исчезает из поля внимания исследователей.

 

 

1.2. Стили модерна

 

В последнее десятилетие  XIX века в Европе складывается новый стиль в искусстве, получивший в разных странах различные названия. Его важной чертой стал возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям.

Хронологически новый  стиль определяют 1887-1914 гг. Чаще всего  употреблялись термины «модерн» (современный) и «Ар Нуво» (новое искусство) - во Франции по названию художественного магазина-салона, открытого в 1895 году Самуэлем Бингом. Бинг пригласил молодого бельгийского архитектора Анри Ван де Вельде спроектировать для магазина четыре торговых зала. Как только магазин был открыт, необычность выставленной там мебели разделила художественный мир Парижа на два лагеря. Несмотря на то, что магазин был вскоре закрыт, «Ар Нуво» стал отправной точкой для нового направления в искусстве.

Стилистической особенностью Ар нуво стал отказ от прямых линий  и углов в пользу более естественного  плавного движения изогнутых линий. Фирменным знаком линии Ар нуво стала  знаменитая вышивка Германа Обриста  «Удар бича» на портье 1895 года.

Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический  стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства  его интерьеров были бы связаны в  единое художественное целое. Модерн –  первый стиль в искусстве, дизайне  и архитектуре, который спроектирован  как единый для всех элементов предметной среды. Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды придавал каждому проекту поразительную целостность и художественную завершенность.

Важнейшим для нового стиля  стал лозунг Анри Ван де Вельде «Назад к природе». Природа была источником для идей художников Ар нуво. Цветы, стебли, листья, благодаря своим  естественно изогнутым силуэтам служили щедрым материалом для творческих фантазий.

Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам, орхидеям. Яркие  и грациозные насекомые и птицы  – стрекозы, павлины – прекрасно  поддавались стилизации. Часто использовались восточные мотивы. В большой моде было изображение женского тела, в  сочетании с фантастическими  завитками длинных волос. Это  художественное направление получило название «флорентального».

Яркими образцами флорентально направления в модерне являются работы бельгийских, французских, немецких, испанских мастеров. Среди них  интерьерные работы Анри ван де Вельде, фантастические постройки в Барселоне Антонио Гауди.

Мастера «Венского сецессиона»  и мастера «школы Глазго», возглавляемые  Макинтошем, создавали более сдержанную разновидность Ар Нуво. В центре их внимания были чистые геометрические формы, превосходившие прямоугольную  функциональность модернизма 20 века. 

        В  1900-х гг. сложилась «группа четырех»: Ч. Макинтош, его супруга М.  Макдоналд, Дж. X. Макнейр и его  жена Ф. Макдоналд (сестра М.  Макдоналд). К данной для нас  группе присоединилась Дж. Ньюбери,  художница по текстилю, преподавательница  Школы искусств в Глазго, ректором  которой был ее супруг Ф.  Ньюбери. Эти живописцы смогли  создать уникальный стиль, основанный  на серьезных прямых линиях, существенно  отличающийся от прихотливо изогнутых  контуров «удара бича» французского  Ар Нуво. Ч. Макинтош был выдающимся  архитектором-декоратором, проектировщиком  интерьера и мебели, рисовальщиком,  акварелистом. В собственных графических  работах Ч. Макинтош близок  течению символизма, он причудливо  стилизовал природные формы. В  проектах дизайна интерьеров  «группы четырех» использовались  натуральные материалы: дерево, керамика, медь, латунь. Строгие полосы и  выверенные пропорции докладывали  сиим проектам свойства рациональной  гармонии. «Стиль Глазго» развивал  рационалистические традиции британского  искусства, но придавал им новейшую  романтическую окраску, что выделяло  этот стиль из общего рационалистического  движения британского Модерна.  В особенности известными стали  стулья Ч. Макинтоша с высочайшими  решетчатыми спинками. В 1900 г.  свершилась выставка произведений  Ч. Макинтоша в Венском Сецессионе. Она оказала существенное влияние  на австрийских живописцев и,  в частности, на работу «Венских  Мастерских».