Марке Альбер (1875-1947)

Альбер Марке (1875—1947)

Марке Альбер (1875-1947) — французский  живописец и график. В 1890-1895 гг. учился в Париже в Школе декоративных искусств, а с 1895 по 1898 г. — в Школе  изящных искусств в мастерской Г. Моро. Писал портреты, интерьеры, натюрморты, пейзажи, среди которых — виды моря, изображения гаваней и портов. В созданных художником пейзажах конца 1890 — начала 1900-х гг. заметно сильное влияние импрессионистов, в частности А. Сислея.

В середине 1900-х гг. Марке  обращается к художественному методу фовистов. Его пейзажам, написанным в этот период, свойственна колористическая насыщенность, характерная для живописи фовистов, но в то же время в них заметны пространственные отношения, цвета распределяются по своей интенсивности в зависимости от плановой компоновки изображения («Гавань в Ментоне», 1905, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Регата в Фекане», 1906, Музей современного искусства, Париж).

К 1907 г. Марке отходит от экспрессивности фовистского метода и вырабатывает собственный стиль, отличающийся использованием более тонких и спокойных красочных оттенков. Художник очень точно улавливает в цветовом построении, в ритме силуэтов характер изображаемого явления. Он виртуозно передает нежно-серебристую поверхность моря и легкую воздушную дымку облачного дня («Везувий», 1909, ГМИИ, Москва), влажную атмосферу, пропитывающую силуэты береговых построек и парусных лодок («Порт в Онфлёре», 1911, ГМИИ, Москва).

Марке всегда привлекало море, в которое он был влюблен с  детства. Еще ребенком он подолгу  наблюдал за кипучей жизнью порта, смотрел  на изменчивую, но всегда прекрасную стихию. Замечательна его марина «Гамбургский порт» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Желтоватые оттенки воды, черно-красный буксир, медленно идущий по волнам, виднеющиеся  вдали дома и заводские трубы  — все напоминает о близости большого промышленного города.

Иная картина предстает  перед зрителем в одном из лучших пейзажей Марке «В Неаполе» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Приметы города здесь  отсутствуют, на полотне — только море и лодки, лишь на горизонте виден  величественный силуэт Везувия. Над  зеленовато-голубым спокойным морем  раскинулось лазурное небо с легкими  белыми облаками. Общая голубая тональность оживляется черно-коричневыми корпусами судов. В пейзаже нет напряженности, создаваемой близким присутствием индустриального города, он пронизан поэзией, чувством радости и восхищения красотой природы. Впечатление воздушности и легкости создается особой манерой исполнения: вода написана широкими мазками, сквозь которые просвечивает белый загрунтованный холст. От этих двух работ Марке значительно отличаются посвященные жизни порта картины «Грузовое судно в Марселе» (1916, частное собрание, Париж), «Булонь-сюр-мер» (1930, частное собрание, Лозанна) и «Гавр» (1934, частное собрание, Париж). Море и вся природа в них отходят на задний план, уступая место грузовым судам, буксирам, подъемным кранам и складским постройкам. Главное для художника — показать напряженный ритм жизни порта.

Марке очень часто обращался  к образу Парижа. Его городские  пейзажи отличаются глубоко прочувствованным отношением к природе, но в то же время им свойственна отстраненная созерцательность авторской позиции, как будто художник смотрит с возвышения на спокойно текущие воды Сены, мосты, перекинутые с одного берега на другой, на прямые линии городских улиц («Набережная Бурбон зимой», 1908, ГМИИ, Москва). Сена, которую живописец называл «единственной рекой Франции», играет большую роль в его парижских пейзажах. Она почти всегда оживлена движущимися по ней баржами и лодками. Марке пишет реку-труженицу, и в то же время образ Сены в его исполнении очень поэтичен.

Впечатления от путешествий  по Франции, странам Европы, Тунису, Алжиру, Марокко вылились в целый  ряд полотен («Порт в Роттердаме», 1914, Музей современного искусства, Париж; «Алоэ в Сиди-Бу-Саиде», 1923, частное собрание Париж; «Гаврский порт», 1934, частное собрание, Париж).

В Нормандии Марке пишет  одну из лучших своих работ —  «регата в Меллерей» (1927, Музей искусств, Бордо). Убедительно и реалистично изображает художник движение серовато-желтой Сены по которой плывут две лодки под белыми парусами. Картина пронизана свежим, чуть влажным воздухом, чувствуется, что над рекой гуляет легкий ветер, теребящий полотнище флага и покрывающий Рябью поверхность воды. Пейзаж напоминает живопись Моне, который тоже часто изображал Сену, пользуясь импрессионистическими приемами, Марке виртуозно передает живую изменчивость природы, которая в то же время не утрачивает своей материальности. В североафриканском цикле пейзажей Марке центральное место занимает мотив моря. Оно то бурное и грозное, накатывающее на берег пенистыми волнами («Буря в Ла Гулетт», 1926, Музей искусств, Бордо), то тихое и спокойное («Алжирский порт», 1943, Музей искусств, Бордо). Очень точно художник передает атмосферу Туниса, Алжира и Марокко, солнечную красоту природы этих стран. Если в изображениях Парижа преобладают сиренево-серые оттенки, то Восток у Марке — белый. Он пишет белые крыши и стены домов, белые террасы и заборы. Большинство картин, посвященных Северной Африке, пронизаны ярким солнечным светом, но Марке писал Марокко, Тунис и Алжир и в пасмурные дни, и тогда его пейзажи становились похожими на зыбкий и фантастический мираж.

Во время Второй мировой войны Марке вернулся из очередного путешествия на родину, но вскоре, как и многим представителям мира искусства, ему пришлось покинуть Париж. В 1945 г. больной художник вернулся в столицу. До самых последних минут своей жизни он писал любимый город, его улицы, площади и мосты.