Конструктивизм - направление в искусстве

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Февраля 2011 в 19:35, реферат

Описание работы

Итак, почему именно конструктивизм? Ну, во-первых, лидирующее ныне поколение зодчих выросло на нем; среди всего, что окружало их в молодости, только конструктивизм был состоятелен в профессиональном отношении (модерн любили дилетанты, классику, тем более сталинскую, - отъявленные эстеты, модернизм - в его советском варианте - тогда не любил никто). Есть тут и момент национальной гордости: конструктивизм - это единственно оригинальное и незаемное из того, что было в русской архитектуре ХХ века, а потому в годину смуты, когда не знаешь, чем вдохновиться и к какому роднику припасть, естественно припасть к этому.

Файлы: 1 файл

Конструктивизм - направление в искусстве..doc

— 1.13 Мб (Скачать файл)

           C 1926 года конструктивисты начинают  выпускать свой журнал — «Современная  архитектура» (или просто «СА)».  Выходил журнал на протяжении пяти лет. Оформлением обложек занимался Алексей Ган. 

           В конце 20-х годов конструктивизм  стал распространяться за пределы  Советского Союза, получив наибольшее  распространение  в Германии  и Нидерландах. В середине 60-х  - 70-х годах традиции и идеи  конструктивизма нашли неожиданное продолжение в архитектуре так называемого "хай-тек", направления, демонстративно обнажающего не только работу архитектурных конструкций, но и инженерных коммуникаций.

Заключение

      Вторая  половина XX века прошла под флагом критики функционализма и конструктивизма и поиска новых приемов формирования предметно-пространственной среды. Поиски эти велись и ведутся в настоящее время архитекторами, художниками, дизайнерами и другими специалистами многих стран, в частности России, на базе различных творческих концепций.  

      Среди теоретических проблем стилеобразования в последнее время привлекают внимание три: 1) место инженерно-технической  сферы творчества в формировании стиля XX века; 2) проблема стилевого  единства; 3) место и роль отдельных видов предметно-художественного творчества в современных стилеобразующих процессах.  
 

      С одной стороны, многих пугает нарастающая  экспансия технических форм в  современную предметно-пространственную среду. С другой стороны, наоборот, некоторых  смущает усиливающееся влияние в общих процессах стилеобразования художественных форм, незаземленных в утилитарно-конструктивной структуре зданий и изделий. Обратимся к истории.  

      Во  второй половине XIX века в связи с  выделением сферы инженерного творчества и вытеснением промышленностью ремесла многие области инженерно-технического строительства и производства продукции массового потребления оказались без влияния профессиональных художников. В то же время инженерные сооружения и изделия машинного производства, в которых отражались характерные для инженерно-технической сферы творчества специфические формообразующие процессы, играли все большую роль в общем облике предметно-пространственной среды. Причем в инженерных сооружениях и в промышленных изделиях массового потребления уже с середины XIX века, наряду с инженерно-техническими стилеобразующими тенденциями, значительную роль играли декоративистские тенденции, которые, при отсутствии художников-профессионалов, как правило, по художественному уровню были ниже архитектурных сооружений и ремесленных изделий.  

      В результате между самостоятельно развивавшимися на протяжении ряда десятилетий стилеобразующими тенденциями в художественной и  инженерно-технической сферах образовался  разрыв. Возник реальный социальный заказ  на принципиально нового художника-профессионала, который мог бы квалифицированно работать на этом стыке между художественной и инженерно-технической сферами творчества, восстановить связь между ними. Так, в первой трети XX века и сформировалась новая архитектура и дизайн.  

      В инженерно-технической сфере протекали  тогда сложные процессы поиска новых  взаимосвязей конструкции, функции  и внешней формы, которые впоследствии предопределили и некоторые особенности  формообразования предметно-пространственной среды в целом. Новая архитектура и дизайн 1920-х годов пронизаны пафосом изобретательства, причем важно отметить, что диапазон изобретений не ограничивался инженерно-технической сферой, а постепенно захватывал и собственно архитектурные и дизайнерские проблемы – решение функционально-социальных задач.  

      На  этапе становления новой архитектуры  и дизайна новаторские течения, тесно связанные с научно-техническим  прогрессом и лишенные консервативных стилистических традиций, оказались  наиболее благоприятной сферой проявления новых формообразующих тенденций. Они стали неким экспериментальным полем, где интенсивно взаимодействовали стилеобразующие потенции инженерно-технической сферы и экспериментальные поиски изобразительного искусства. Особенно наглядно это проявлялось в конструктивизме.  

      Через новаторские течения архитектуры  и рождавшийся тогда дизайн –  как своеобразный канал – в  предметно-пространственную среду  вошел фактор рационализации, определивший многое в новом отношении к  качеству среды обитания,  

      Новая архитектура и дизайн стали в XX веке определяющими стилеобразующими центрами потому, что это область тесного интенсивного формообразующего взаимодействия художественной и инженерно-технической сфер.  

      Опыт  развития нового стиля в XX веке свидетельствует, что создан фундамент новой стилевой системы.  

      В сложившейся ситуации те области  искусства, которые, способствуя в  свое время становлению новой  архитектуры и дизайна, помогали созданию новой стилевой действительности, оказались перед серьезной проблемой  необходимости соотнесения своего развития с этими сферами творчества, ставшими константной частью стилевой структуры предметно-художественной среды. Теперь именно они если не диктуют направление поисков в области формообразования, то, во всяком случае, во многом определяют условия их реализации. Важно также отметить, что архитектура и дизайн способствуют аккумуляции сферой предметно-художественного творчества формообразующих потенций не только инженерно-технического творчества, но и научно-теоретических разработок в области формообразования.  

      В последние десятилетия искусствоведов и теоретиков искусства все больше смущают такие тенденции формообразования, которые подчеркнуто выходят  за рамки сложившегося в XX веке стилевого  единства.

      Стилеобразующий фундамент, заложенный в 1920-е годы при решающей роли конструктивизма и функционализма, – это стилевая система не на одно поколение и даже, пожалуй, не на одно столетие. Думаю, что это стилевая система на очень длительный срок, причем, вполне возможно, что XX век – во многом еще архаика большого стилевого периода, который уходит в третье тысячелетие. Если с этой точки зрения оценивать стилистические процессы, происходящие сейчас в предметно-пространственной среде, то многое выглядит вовсе не так драматично. Ничего принципиально нового в вопросах стилеобразования, что можно было бы противопоставить заложенной в 1920-е годы стилевой системе, в последующие десятилетия, в том числе и в 1970–1980-е, и в 1990-2000 (пока не завершенные) годы, создано не было. Обогащали и развивали заложенную в 1920-е годы стилевую систему. Было даже несколько попыток уйти в сторону от ее стилеобразующего стержня.  

      Первая  попытка – 1930-е годы, когда волна  неоклассики прокатилась по многим странам Европы. Тогда еще были живы воспоминания о неоклассике начала века, еще активно работали ее мастера /поэтому эта первая волна стилизации и эклектики была весьма серьезно оснащена знаниями профессиональных приемов прошлого/ – однако мощный стилеобразующий родник новой системы пробил этот пласт стилизации без особых усилий.  

      Вторая  волна традиционалистской стилизации в 1950-е годы происходила, в основном, в США, и тоже во многом это были рецидивы недавнего прошлого /в Америку  функционализм пришел с запозданием/.  

      Постмодерн  и другие подобные течения – это  третья волна. Она отличается от первой (1930-е годы) тем, что современной стилевой системе уже не противопоставляется иная /например, неоклассика/, а недовольные новым стилем видят выход лишь в декоративизме и эклектике. Как психологическая отдушина в условиях трудностей в области формообразования, эклектика и декоративизм эффективны, но для серьезной борьбы с новой стилевой системой – это негодные средства. Это, скорее, признание фундаментальной основательности новой стилевой системы и поиски средств ее «утепления». Все это, по мнению автора, важно иметь в виду, когда мы оцениваем стилистические метаморфозы 1970–1980-х и 1990-2000 годов.  

      Бурный  расцвет конструктивизма в 1920-е  годы и его стремительное внедрение  в различные виды художественного  творчества резко изменили облик предметно-пространственной среды. Последствия этого сказались на всем новом стиле, и это уже необратимое влияние конструктивизма. Остается лишь анализировать этот стилеобразующий феномен XX века. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы

 

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

www. slova.org.ru 
 
 

Информация о работе Конструктивизм - направление в искусстве