Колористические проблемы в творчестве А. Матисса (на примере «Танца»)

Абстракционизм (лат. «abstractio» — удаление, отвлечение), (беспредметное искусство) зародился в начале 20 века, а в конце 20-х годов выделился в самостоятельное направление. Он является продолжением кубизма, экспрессионизма и футуризма. Искажая, ломая изображаемую реальность художник-абстракционист стремится передать на полотне эмоциональное восприятие окружающей действительности.

Таким образом, задачей своего творчества, модернисты считают изображение  форм существующих только внутри искусства, с помощью которых стремятся  выразить духовную сущность окружающего мира.

Модернизм всегда вызывал самые противоречивые отклики, и в то же время он остается одним из самых масштабных направлений изобразительного искусства.

Творчество художников модернистов  зачастую не укладывается в рамки  одного направления, так как они  в поисках своего стиля пробовали  себя в нескольких течениях. Поэтому  очень сложно определить, где мастер наиболее полно себя раскрывает.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 Биография и творческий путь Анри Матисса

 

2.1 Детство и годы учения

 

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле-Като, в Пикардии, на севере Франции, в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Детские годы будущего художника прошли в Боэн-ан-Вермандуа, где его отец, торговец зерном, имел лавку. Его мать увлекалась росписью керамики.

В 1882-1887 годах Анри учился в лицее, а после изучал юриспруденцию  в Париже в Школе юридических  наук и в августе 1888 года получил  право работать.

Матисс возвращается в  небольшой городок Сен-Кантен и поступает работать клерком у присяжного поверенного. Одновременно он в свободное время посещает курсы рисунка. Работа казалась Матиссу бесконечно скучной. Поворотным моментом в его жизни стала болезнь. Чтобы как-то «развеять» сына, когда он выздоравливал после операции, сделанной по поводу аппендицита, мать подарила ему коробку красок. «Когда я начал писать, - вспоминал позже Матисс, - я почувствовал себя в раю...»

Матисс впервые пробует  свои силы в живописи, копируя цветные  открытки во время двухмесячного  пребывания в больнице.

Добившись разрешения отца, он оставил юриспруденцию, отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. Отношения с Адольфом Бугро, в чью мастерскую он попал, у Матисса не сложились, и вскоре он перешел в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, где учился с 1893 по 1898. Это была судьба. Во-первых, Моро оказался прекрасным педагогом; во-вторых, здесь, в его студии, начинающий художник подружился с Альбером Марке и Жоржем Руо, своими будущими соратниками по фовизму.

С этого времени начинаются первые его опыты в живописи. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно высоко оценивая его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго.

С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах.

По совету К. Писсарро Матисс едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера и увлекается творчеством великого мастера цвета.

 

2.2 Становление художника

 

В душе молодого Матисса нашли живой отклик идеи Моро, считавшего, что главное в живописце - его умение выразить в красках свое отношение к миру. Что касается его тогдашней манеры письма, то она была близка к импрессионистической. Но цвет, поначалу приглушенный, постепенно набирал силу и уже тогда начинал приобретать самостоятельное значение в работах художника, увидевшего в нем «силу, способную подчеркнуть ощущение».

В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального  общества изящных искусств и вскоре избирается членом-корреспондентом этого общества. Картина Матисса «Читающая» приобретается государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.

        По совету К. Писсарро Анри едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тёрнера. Художник в эти годы много разъезжает: много времени проводит на Корсике, в Тулузе и Генуе. Во время пребывания на Корсике Матисс открывает для себя очарование южного пейзажа.

Наряду с большой работой  над картинами Матисс посещает вечерние курсы, где занимается скульптурой. Это все требует времени и  денег. Несмотря на жизненные трудности, которые испытывал художник, он продолжает много работать.

1901-1904 годы - период интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898.

Постепенно он освобождается  от «музейных» впечатлений, палитра  его светлеет; появляется техника  импрессионистического дробного мазка. Матисс знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби », увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна.

 В июле 1904года состоялась первая персональная выставка у А. Воллара. Летом того же года Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом едет на юг Франции, в Сен-Тропез. Художник увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс.

 

2.3 Фовизм в творчестве А. Матисса

 

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Там  начался его отход от техники  дивизионизма. Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты.

В знаменитом парижском осеннем  Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями (М. де Вламинком, А. Дереном и А. Марке) Матисс выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Это произведение наделало много шума и подверглось резкой критике. Именно с этого портрета, столь непонятного, столь бурно осуждавшегося, и началась эволюция художника.

Что же представляла собой  «Женщина в шляпе»? Амбруаз  Воллар позже высказался по поводу этой картины так: «Вот уж кто поистине разочаровал людей, желающих, чтоб художник всегда работал в одной и той же манере, так это Матисс. Отказавшись от серых тонов, которые так нравились любителям, он пришел вдруг к ярким краскам..»

В этом полотне самые теплые, яркие тона - марена, киноварь, кармин уравновешивают холодные - изумрудно-зеленый и фиолетовый кобальт. Картина действительно незабываемая: широкие цветовые плоскости и энергичные черные обводы - так, в частности, выделены глаза, неотвязная напряженность… Матисс использовал новые, неиспользуемые ранее, приёмы письма.

Эти произведения и картины  его друзей произвели скандальный фурор. Их работы критики нашли «еретическими». Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» - от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

Лидеры этого направления - А. Матисс, А. Дерен, М. де Вламинк, А. Марке - не ставили перед собой цель точно изобразить окружающий мир. Они стремились передать чувства и настроения, возникающие при созерцании приукрашенной реальности (А. Матисс «Радость жизни», «Роскошь, спокойствие и наслаждение»). Задачей этого искусства было донести до зрителя эстетические эмоции автора. Именно они, а не идеи образуют содержание полотен [11, с.345]. Главным выразительным средством фовистов был цвет.

Матисс работал несмешанными, чистыми красками, нанося их на холст крупными пятнами или яркими мазками. При этом светотеневая моделировка формы, линейная и воздушная перспективы практически отсутствовали.

Пренебрежение объемным изображением фигур и предметов придавало  живописным полотнам Анри Матисса известную условность и отвлеченность. Тем не менее, его творчество и творчество других художников-фовистов оказали заметное влияние на дальнейшее развитие искусства, особенно декоративно-прикладного и рекламного.

Поклонники этой группы нашлись  сразу. Лео Стайн и его сестра, Гертруда (знаменитая писательница), приобрели нашумевшую картину Матисса «Женщина в шляпе», а Поль Синьяк купил его работу «Роскошь, покой и наслаждение». Стайны подружились с художником. Эта дружба в его судьбе значила многое. Новые приятели познакомили Матисса с юным тогда Пикассо, рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным. Все это заметно улучшило материальное положение живописца.

 

2.4 Зрелое творчество

 

В период зрелого творчества Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется так же классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. Восточное искусство – как японская цветная гравюра, так и искусство мусульманского Востока – в своих основных принципах есть один из составных элементов декоративного творчества Матисса. В этом искусстве цветовая гармония достигается не через ослабление локального тона, не через живописное единство, а через множественность противопоставленных элементов, через острую борьбу ярчайших красок орнаментальных плоскостей. Преобладание цвета над формой, плоскостность, пестрота и узорчатость, обобщённость, стилизация предметов, сводимых к декоративным пятнам, - все эти характерные черты восточных росписей, фаянсов, тканей и ковров повторяются в вещах Матисса [1, с.249].

 К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углем. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа  Матисса. В его мастерской появляются ученики из разных стран. «Один тон  сам по себе есть всего лишь цвет, - учил художник, - два тона - это уже соотношение, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним... Запомните своё первое впечатление... Это чувство - самое главное».

Живописец окончательно отказался  от смешения цветов, светотени и мелких деталей - ничто не должно было снижать звучность краски. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия. Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом. Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок. «Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введёт в пластический язык», - говорил Матисс.