Одна из самых старых в России
художественных коллекций - это Шереметевское
собрание. Борис Петрович Шереметев (1652-1719
гг.) был один из первых, кто обустраивал
свои дома на европейский манер. Начало
собирательской деятельности Б.П.Шереметева
относится, по всей видимости, к середине
1740-х г. и в первые годы являлось следствием
«подражания вкусу» императрицы Елизаветы.5 Результатом подобного рода
«увлечения» стало пополнение Кунсткамеры,
являвшейся любопытнейшим образцом петербургского
собирательства ХVIII в.
Большое значение для формирования
его художественных вкусов имела осуществлявшаяся
по приказу царя поездка по Европе (1697-1699),
в течение которой Б.П.Шереметев, следуя
на Мальту, проезжал через Польшу и Австрию.
Именно тогда он впервые посетил Краков,
Вену, города Венеции и Рим. То, что он увидел
в Европе, по всей видимости, достаточно
сильно на него подействовало. Б.П.Шереметев
не только вернулся в Россию в «немецком
платье» и парике и стал устраивать свои
дома по европейскому образцу, но также
одним из первых поддержал начинания Петра,
направленные на отказ от традиционного
русского бытового уклада в пользу европейской
культуры.
Его наследник Петр Борисович
Шереметев (1713-1788 гг.) также начинает приобретать
произведения искусства и под влиянием
моды создает коллекцию в доме на набережной
Фонтанки. Коллекция Фонтанного дома состояла
из совершенно разных по своему художественному
качеству произведений. Вместе с подлинниками
знаменитых мастеров там находились копии.
Позже в 1750 году появляется «картинная
комната» со шпалерной развеской. Это
был тот тип собирательства, который диктовался
скорее престижными соображениями, так
как Петр Борисович Шереметев был очень
богатым человеком, он собрал значительные
огромные коллекции живописи, скульптуры,
фарфора, медалей, монет и оружия. Его наследник
Николай Петрович Шереметев (1751-1809 гг.)
продолжил семейную традицию собирательства.
Шереметьевская коллекция демонстрировала
как эстетические вкусы времени, так и
личные пристрастия владельца. Эволюция
собраний Шереметевых - от стихийно бытовой
коллекции произведений искусства и живописи
до специализированных коллекций – картинных
галерей, собранных осознанно и продуманно.
Коллекция Александра Сергеевича
Строганова (1733-1811 гг.) - представителя
знаменитой русской дворянской фамилии,
одного из самых образованных и богатых
людей своего времени. В своем дворце на
Невском проспекте он создал библиотеку
и картинную галерею, которая стала одним
из первых русских музеев. Строганов являет
собой пример не простого собирателя,
а эрудированного любителя живописи. Именно
поэтому ему удалось превратить свое собрание,
которое включало произведения изобразительного
искусства, как часть убранства интерьеров,
в систематизированную коллекцию, представляющую
художественную ценность.
При дворе Екатерины II, А.С.Строганов
занимал с самого начала особое положение,
т.к. выступил на ее стороне во время событий
1761 г., за что был пожалован в камергеры,
а после возвращения из Франции он стал
особо приближенным к императрице, весьма
ценившей его общество, острый ум и образованность.
Очень часто именно советами А.С.Строганова
Екатерина пользовалась в собрании своей
собственной художественной коллекции.
Собирательская деятельность
А.С. Строганова началась еще в молодые
годы и продолжалась, по всей видимости,
вплоть до последних лет жизни. Особо заинтересовавшись
искусством еще во время своей первой
поездки за границу в 1750-х гг., он получил
тогда прекрасную возможность не только
ознакомиться с коллекциями западноевропейской
живописи, но и приобрести первые картины
для собственного собрания.
В 1752 году он совершает
путешествие за границу. Полотна, купленные
им в 1754—1755 годах в Италии, принадлежали
кисти мастеров Ренессанса. В Венеции
он приобретает полотно Корреджо. В 1756
году юный граф переезжает в Париж, приобретает
картину Доменико Фети «Сельская жизнь»,
затем полотно Франческо Солимены «Аллегория
царствования». Особенно активно Александр
Сергеевич участвовал в распродажах во
время своего второго пребывания за границей
(в 70-х гг. ХVIII в.), покупая картины у известных
парижских коллекционеров. Тогда им было
приобретено множество картин из собрания
Мариетта, Шуазеля, принца Конти и других.
Вернувшись в Санкт-Петербург,
А.С.Строганов продолжил свою собирательскую
деятельность, успех которой был в немалой
степени обусловлен существованием в
столице антикварных лавок и фирм, благодаря
которым можно было приобретать произведения
искусства, не выезжая за границу. В это
время уже достаточно активно печатаются
первые русские каталоги публичных распродаж
антиквариата, являющиеся ценным источником
для суждений о состоянии художественного
рынка и уровне его развития во второй
половине ХVIII в.
Пополняя свою коллекцию в 1780-1790-е
гг. путем приобретения произведений искусств
в антикварных лавках, торговых фирмах,
у частных коллекционеров, А.С.Строганов
уже в начале 1790-х гг. имел замечательнейшую
коллекцию западноевропейской живописи,
для размещения которой было решено создать
особое помещение - картинную галерею,
и в 1788-1791 гг. были проведены работы во
дворце Строгановых на Невском проспекте,
в результате которых были построены два
дворцовых корпуса и созданы три парадных
интерьера, объединенных общим замыслом
в единый ансамбль, главное место, в котором
занимала именно Картинная галерея.
Обзор коллекции был составлен
в соответствии со сложившейся традицией
в делении западноевропейской живописи
по школам, после краткой общей характеристики
которых, шло перечисление работ отдельных
мастеров, причем каждой картине был присвоен
свой номер.
Каталог собрания графа А.С.Строганова
интересен не только как источник ценных
сведений о самой коллекции, но также как
документ, по которому можно составить
представление о взглядах А.С.Строганова
на искусство вообще и его отношение к
отдельным мастерам в частности, т.к. при
составлении каталога он снабдил текстом,
в котором сделал ряд замечаний и отступлений,
связанных с биографиями художников и
их творчеством, а также затрагивал некоторые
вопросы теории и истории искусства.
Печатные каталоги
художественных собраний были
в России чрезвычайной редкостью,
и выходу каталога Строгановской
коллекции предшествовало лишь
издание каталога коллекции Эрмитажа.6
Таким образом, в картинной
галерее графа А.С.Строганова находилось
немало уникальных произведений искусства,
что делало это собрание одним из лучших
в Санкт-Петербурге.
Картинная галерея, открытая
для публики,7 стала классом для изучения
истории и теории живописи учащимися Академии
Художеств,
А.С.Строганов, бывший президентом
Императорской Академии Художеств и директором
первой в России публичной библиотеки,
собрав замечательную коллекцию западноевропейской
живописи, не пожалел времени и сил для
ее изучения. Коллекция была систематизирована
по школам в составленном им каталоге,
который сам по себе являясь уникальным
до конца ХVIII в. явлением, имел огромное
значение для популяризации Строгановского
собрания, т.к. его выход в свет давал возможность
знатокам искусства как в России, так и
за рубежом (благодаря тому, что он был
издан на французском языке) ознакомиться
с одной из самых замечательных в Петербурге
коллекций западноевропейской живописи.
Также одним из наиболее образованных
коллекционеров 18 века был Николай Борисович
Юсупов (1750-1831 гг.). Юсупов занимался собирательством
на протяжении почти 60ти лет, за это время
он создал одну из крупнейших в России
коллекцию западноевропейской живописи.
Его собрание включало станковую живопись,
скульптуру, произведения декоративно-прикладного
искуства, собрания гравюр, рисунков, миниатюр,
прекрасную библиотеку. Но основу собрания
составляла картинная галерея. В картинной
галерее Юсупова были произведения почти
всех европейских школ, но особенно хорошо
в ней представлены французские, итальянские
и голландские художники. Князь Юсупов
первым ввозит в Россию первоклассные
произведения французских художников
начала 19 века.
Иван Иванович Шувалов (1727-1797 гг.) был
образованным русским меценатом, имел
также прекрасную картинную галерею. Он
внес огромный вклад в формирование картинной
галереи Эрмитажа, поскольку был советником
Екатерины в вопросах приобретения картин
и заказов заграничным художникам. Основатель
и первый президент Академии Художеств.
Его личная коллекция составила основное
ядро картинной галереи Академии Художеств.
Он подарил академии свои коллекции живописи
и графики, библиотеку. Шувалов один из
первых специализировал свои собрания
по искусству, не собирая раритеты естественнонаучного
порядка, но собирая коллекции западноевропейской
и русской живописи, графики, античные
памятники, в том числе греческие и этрусские
вазы. Эстетические предпочтения Шувалова
оказали свое влияние на формирование
русской художественной культуры 18 столетия.
Ведь формируя коллекцию Эрмитажа, он
влиял на вкусы других коллекционеров
эпохи, которые, в свою очередь, ориентировались
на императорское собрание при подборе
своих коллекций.
Якоб Штелин в своих записках
об изящных искусствах говорил, что Иван
Иванович Шувалов «первый министр нарождающегося
русского просвещения», начал свою службу
при дворе камер-пажом в возрасте пятнадцати
лет.
К середине 1750-х гг. коллекция
Шувалова была уже достаточно большой
по количеству (около 60 произведений) находившихся
там картин и весьма выдающейся по своим
художественным качествам среди прочих
частных собраний того времени. В коллекции
была представлена итальянская, фламандская,
голландская и французская живопись, в
1758 г. он подарил ее Академии Художеств,
предоставив тем самым ее ученикам прекрасную
возможность изучать и в учебных целях
копировать произведения западноевропейских
мастеров. Три года спустя к ним присоединились
почти все остальные картины этого собрания,
купленные у владельца за 20 тыс. руб. для
Академии Художеств по приказу Екатерины
II. Тогда было приобретено 100 произведений,
список которых с указанием цен вскоре
был составлен Я. Штелиным под названием
«Перечень картин, купленных по повелению
ее императорского величества у камергера
Шувалова для Академии Художеств. 1764 год».
Собирательская деятельность
И.И.Шувалова в конце 60-х гг. продолжилась,
хотя и в несколько иных формах. В 1767 г.
он приехал в Рим, где прожил несколько
лет, в течение которых он целенаправленно
приобретал памятники античного искусства
для Екатерины II, Академии Художеств и
для себя, получил разрешение на заказ
слепков с выдающихся произведений античной
скульптуры, близко познакомился со многими
художниками, археологами и коллекционерами.
Приобретения картин были гораздо малочисленнее,
т.к. специальных указаний от Императрицы
на этот счет он, видимо, не получал. Вернувшись
из-за границы, где он жил до 1773 г., И.И.Шувалов
стал достаточно близким к Екатерине II
вельможей, советами и услугами которого
в вопросах искусства она постоянно пользовалась,
что всегда давало основание упоминать
его имя в связи с формированием коллекции
Эрмитажа.
В 1770-е гг., несмотря на то, что
с собранием картин И.Шувалов расстался
еще до своей поездки, его особняк по-прежнему
был наполнен произведениями искусства.
Также в своем докладе я хочу
упомянуть, что портретные галереи были
обязательной составляющей частных дворянских
собраний в 18 веке. Они были призваны увековечить
род, и служили доказательством знатности,
богатства и древнего происхождения владельца.
И конечно личного престижа владельцев.
Было модным заказывать портреты членов
семьи, ведущим западноевропейским или
русским художникам. Некоторые владельцы
собирали портреты выдающихся исторических
деятелей.
Среди самых интересных портретных
галерей – галерея в Кускове графов Шереметевых.
Портретная галерея содержала портреты
русских царей и императоров 16 и 18 веков,
изображения лиц, родственных царской
и императорской фамилии. Один из разделов
галереи был посвящен известным русским
военным и государственным деятелям 18
века с эпохи Петра 1 до царствования Павла.
Другая часть галереи – портреты иностранных
государей Западной Европы 18 века. И конечно
непременной частью портретной галереи
были заказанные Петром Борисовичем Шереметевым
портреты своих родителей, детей, ближайших
родственников.
Портретные галереи в 18 веке
получили широкое распространение среди
слоев дворянства, например портретная
галерея Глебовых – Стрешневых из усадьбы
Покровское (произведения сейчас хранятся
в собрании Исторического музея в Москве).
Это пример частного коллекционирования
русского не титулованного дворянства,
которых было много в России.
При создании портретных галерей
в 18 веке широко практиковался заказ копий.
Так как невозможно было иметь оригинал
в своей галерее всем желающим.
Заключение
Частное коллекционирование в России
существовало задолго до наступления
восемнадцатого века в виде стихийного
собирательства произведений декоративно-прикладного
искусства, предметов утвари, драгоценностей,
культовых произведений и др. В петровское
время основным предметом собирательства
становятся естественнонаучные экспонаты
и произведения западноевропейского искусства.
Первый тип коллекций - Кунсткамера. Принципы
формирования кунсткамеры были целиком
заимствованы в Западной Европе. Первым
русским коллекционером европейского
типа был Петр I. Ему принадлежит идея создания
музеев, им же были сделаны первые шаги
для ее осуществления. Первый русский
музей - Кунсткамера - был первой русской
коллекцией универсального типа, в которую
составной частью входила первая российская
публичная картинная галерея.
Петр I наметил пути и исходные точки
частного собирательства в России. Его
сподвижники старались ему подражать,
постепенно приобретая знания и вкус к
коллекционированию.
Импульс, данный Петром I, породил целый
ряд замечательных коллекций, созданных
как в угоду царю, или моде, так и для исследовательской
деятельности ученых или удовольствия
истинных ценителей искусства. Появляются
специализированные собрания - в первую
очередь художественные, а также археологические
или естественнонаучные
К середине XVIII столетия на смену научно-познавательному
направлению коллекционирования эпохи
Петра I приходит активное наполнение
интерьеров произведениями декоративно-прикладного
искусства. Появляются картинные галереи,
которые получают широкое распространение.
Картинные галереи, в свою очередь, могут
существовать как в виде собраний произведений
национальных школ различных исторических
периодов, так и дробиться на: портретные
галереи (деление по жанру), салоны произведений
одного художника (например, салоны Гюбера
Робера), тематические экспозиции (например,
«Амурова зала»).
Роскошные дворцы диктуют необходимость
наполнения их произведениями искусства,
что отражается и на масштабах частного
коллекционирования, и на его направленности.