Камнерезное искусство Урала в конце XIX — начале XX веков

Аметист. Уральский самоцвет, по мнению специалистов, не имеет соперников на международном рынке. Аметисты других месторождений при смене освещения на искусственное лишаются игры, красоты и сочности тона, в то время как драгоценные камни Урала сохраняют свой блеск

Топаз. Начиная с XVIII, вплоть до середины XX, больше всего топаза было найдено на Южном Урале в Ильменском месторождении.

Демантоид. Крупные месторождения разработаны только на Среднем Урале. Каркодинское месторождение является самым крупным поставщиком минерала на мировой рынок.

на камни Урала на фото, все они достойны внимания.

 

 

 Месторождения камней на Урале

Уральские рудники собой представляют целый комплекс месторождений драгоценных пород, содержащих бериллий: фенакит, изумруд, эвклаз, хризоберилл, молибден, керамический полевой шпат и вольфрам. Если рассматривать изумрудные рудники с географической стороны, то они представляют собой полосу шириною 0,5-1,5 км и протяженностью 25 км.

При этом камни, добываемые на Урале, достаточно редко встречаются в других районах России. К таким экземплярам относится уваровит, эвклаз, воробьевит, демантоид, полихромный турмалин и некоторые другие драгоценные камни Урала, фото которых передает всю их неповторимость и природную красоту. Однако, в уральских «кладовых» имеются почти все известные в мире самоцветы. Несколько десятков драгоценных и поделочных камней, порядка тысячи их месторождений и проявлений, в частности несколько сотен яшмовых месторождений, десятки месторождений агата, орлеца – имеющиеся богатства Урала, которыми по праву гордится страна.

Среди всех месторождений самоцветов в мире Урал – совершенно уникальное минералогическое образование не только по количеству, но и по разнообразию. Поэтому перечислить, какие камни добывают на Урале, достаточно сложно. Но многие из них, получив мировое признание, вошли в историю с собственными именами. Наиболее яркими представителями являются мурзинские аметисты, уральские изумруды, тагильский малахит, орская яшма, шайтанский переливт, седельниковский орлец.

Что касается географии уральских месторождений, то средняя часть региона известна родонитовым ожерельем. Вблизи р. Каменки обнаружены копи топазов, эвклазов и рубинов. Камни Южного Урала представлены топазами, благородными цирконами, аквамаринами, амазонитовым письменным гранитом и другими ценными и редкими минералами. Также Южный Урал славится великолепными яшмовыми месторождениями.

Уральская каменная палитра исключительно разнообразна, богата и не имеет себе равных во всем мире по сочной окраске, текстуре и ювелирному качеству.

 

Художники камнерезы Урала

Произведения, созданные в 1990-2010-гг.. свидетельствуют о заметном оживлении камнерезного искусства- представлены все способы обработки цветного камня, центром которого является Екатеринбург.  Урал-центр России, средоточие русского духа. В отличии от Петербурга и Москвы имеет свои родовые и творческие традиции и особенности.

 

Для местных мастеров приоритетной является национальная идея. Строгая последовательность, которую можно  В Екатеринбурге не было такой мелкой пластики в серебре, бронзе, фарфоре, слоновой кости, дереве – как в Петербурге, но  было то, чего не было в столице – мелкая пластика заводов  Касли и Куса. В Касли до 1928 г. работал скульптором Константин Александрович Клодт.  В 1920-е гг. скульптор исполнил много моделей, в том числе бюстики вождей: Маркса, Энгельса, Ленина, Дзержинского. было бы определить как «уральский классицизм», сочетается с бережно хранимыми народными мотивами, уральским видением древне - , старо -  и  новорусского стилей. 

 

 «Старик Фабержей» из Петербурга, которого уральский писатель-сказочник  Бажов упоминает как высшего авторитета в ювелирном искусстве,  не отказался бы взять в  свою команду современных ювелиров-камнерезов Урала, таких как Борис Харитонов, Александр Жуков, Алексей Антонов, Дмитрий Емельяненко, Антон Боровиков (погиб в 2006 году в автокатастрофе), Евгений Казакевич, Александр Леверов,  Григорий Пономарёв, Ден Урал в целом – это зона повышенной биоэнергетики. Не случайно, Карл Фаберже покупал камень для своих мастерских именно в Екатеринбурге. Здесь, на границе Европы и Азии, - зона разлома тектонических глыб, особая биоэнергетика камня и биоэнергетика человеческих рук, прилагаемых к этому камню. ис Богомазов   и других. Известно, что уральские камнерезы исполняли карту СССР для выставки 1937 года в Париже и 1939 года в Нью-Йорке.  Город был закрытым для иностранцев. В отличие  от Ленинграда, где на рубеже 1970-1980-х годов проявила себя «группа Монастырского», а ещё раньше прошла выставка Коноваленко, у свердловских камнерезов было мало шансов получить  зарубежную известность, и познания в зарубежном искусстве камня были слабее.   

 

 Творчество Анатолия Жукова диссертант наблюдает  с 1996 г.   Прошли годы,  они были насыщены творческим работами. В  монографию о камнерезных «человеческих фигурках  «К. Фаберже и его продолжатели», 2009 [5] включены такие произведения А. Жукова из коллекции  Н. Овчинникова, как персонажи «Русской киноклассики» фильмов «Кавказская пленница», «Белое солнце пустыни»,  фигурки Николая II, «Филиппка», серия  бюстов великих людей. Анатолий Иванович, в отличие от некоторых уральских мастерских, не замыкается на «объёмной мозаике» (так называют на Урале «блокированную скульптуру»), он работает во всех направлениях (анималистика, флористика, бюсты, кабинетские вещи, вазы, пьедесталы),  много занимается реставрацией.  Работает один,  изредка прибегая к помощи ювелиров.  Количество,  и главное - качество сделанного за последние годы поражает. Анатолий Жуков – кавалер «Орден Денисова – Уральского (знак  № 1) награды Мемориального фонда Фаберже. 

Мало равных Анатолию Ивановичу в работе с горным хрусталём, капризным материалом, требующим бережного отношения, но чрезвычайно выигрышного при создании серии портретных бюстиков, которых Анатолий Иванович изваял более трёх десятков. Анатолий Жуков – мастер новой формации, унаследовал традиции как Фаберже, так и Денисова - Уральского.

 

 Художник Халемин начинал с резьбы по дереву, сам родом из Нейво-Шайтанки, известное место для геологов, там находилась геологическая партия, у него там остался дом от родителей, поэтому живет и в Екатеринбурге  и Шайтанке,  этакий самородок - самоучка,  его работы есть из  кахолонга. Изделия  включены в монографию Музея камнерезного и ювелирного искусства Урала. Халемин  пробовал работать и с твердым камнем, но перешел на талькохлорит, работает и в анималистике, жанровые сценки (деревенская тема),  в последнее время много делает разных обезьян.

 

       Мастер Кияткин живет в Березовске. Его рост очевиден, многие работы зрелые, хотя  художественного образования нет, и иногда это чувствуется. Владеет оригинальной гранью, напоминающей гранение богемского хрусталя, но не геометрическую, а соответствующую оперению птицы («Птица»). В «Голове козерога» обращают внимание выразительные глаза животного и владение матировкой и полировкой. «Баклан» запоминается огромной рыбой, а «Голова кабана» замечательная, отличается от многочисленных «кабанов» других мастеров. Вытянутая фигура «Барса» замечательна своей пластикой и блестящей шкурой.

 

      Одной из жемчужин «овчинниковской» коллекции является каменный удав (композиция «Схватка»). У Фаберже были серебряные звери, мастер Загорский пополнил мировой серпинтарий каменным объектом. В собрании редкие для отечественной фауны осьминоги и скорпионы, коллекция имеет и познавательное значение.  Это тоже традиция:  Денисов – Уральский исполнял для детей императора многочисленных животных разных пород и видов – ещё одна традиция.

 

      Из прочих работ отметим «Мопса» в стилистике немецких лапидаров XVII века и прекрасного «Волка» - инталию,  в стиле уральских камейных работ.

 

      Отец и сын Загоревские  огранщики,   Сергей (отец)) занимается только огранкой, а сын  Иван еще  ювелир, получали дипломы выставок, в том числе и "Ювелирного Олимпа" в Петербурге. Сергей  Загоревский  -   одни из лучших гранильщиков Урала. Именно такие мастера продолжают великую традиции. «екатеринбургской грани», возрождают это понятие, рождённое на Всемирной Парижской выставке 1900 года. Работы Загоревских -  камни группы кварца,  фантазийной огранки, крупного и очень  размера,  более 500 карат,  оправа - подвижная,  камень в ней качается как в кресле качалке, поэтому камень в движении лучше играет…

 

      Каменной анималистика  на Урале  известна давно, ею занимались не без успеха, но часто на уровне кустарно – лубочном уровне,  есть традиции.  Только в последние 20 лет в камнерезное искусство пришли художники, владеющие высоким ремеслом.    Если рассматривать место Дмитрия Емельяненко в региональном аспекте, то он, на Урале  один из одарённых.  Творческий  почерк Емельяненко узнаваем и во всероссийском и международном контексте.  Его вещи – желанные объекты коллекций в России и за рубежом.  В 2010 г. исполнилось 25 лет после окончания Д. Емельяненко Художественного училища № 42, где он получил специальность «резчик по камню». Высшая камнерезная технология мастера безусловна ощущается.  Заметно и влияние старшего товарища Анатолия Жукова, с которым Дмитрий работал в одной мастерской (в 2001 году). Такие пересекающиеся контакты очень полезны для мастеров и в целом повышают творческий потенциал уральской школы.  Дмитрий, в отличие от многих своих добросовестных резчиков – земляков ещё и художник. У него выработался свой стиль, лаконичный, построенный на контрастах (белое – черное, подставка и предмет), который можно определить как «реалистический авангард». Блестящим объектом  «от Емельяненко» в коллекции является «Улитка». Даже у Фаберже и Денисова – Уральского  не наблюдается  столь запоминающейся «Улитки» по техническому исполнению и «подаче» камня.  Художник  владеет приёмами золотого сечения,  прекрасно размещает объекты на постаменте. Так его постамент по «Бегемотом»  напоминает шехтелевский постамент под знаменитым памятником Александру  III работы Паоло Трубецого.  Вряд ли думал об этом шедевре русской скульптуры Дмитрий Емельяненко, когда творил «Бегемота», но поскольку законы эстетики едины,  он попал в точку.  Может автор исполнять и классические блокированные многокаменные фигурки,  но перестал их делать в конце 1990-х гг. Автор не боится относительно больших размеров.  Его «Такса» не так мала для мелкой пластики, но в больших размерах есть опасность обнаружить изъяны обработки камня, чего автор блестяще избежал.  Следует заметить, что размеры фигур мелкой пластики имеют тенденцию к увеличению, что связно с влиянием спроса богатых заказчиков на Востоке. Кроме того, интерьеры предполагаю исполнение каминных и больших настольных фигур. В этом отличие работ современных камнерезов от дореволюционной пластики, когда Верфель, Сумин и Денисов – Уральский исполняли камнерезных зверей и птиц размером в 2 – 3 см. Теперь Анатолий Жуков смело исполнил  «Петра  I»  из разных камней, высотой 60 см, что было  немыслимо во времена Фаберже, Алексей Антонов «Ермака» высотой 80 см.