В
середине века появляются первые
стеклярусные и бисерные панно
– большие тяжёлые ткани, наподобие
ковров, сплошь узорно расшитые бисером
– как бы миниатюрные бисерные мозаики.
Многоцветные, с переливами тонов, они
вполне соответствовали жизнерадостному
характеру декора того времени. Крупные
вышивки иногда целиком покрывали стену,
заменяя обивку, иногда висели на стенах
в рамках, как живописные картины. Это,
конечно, очень оживляло убранство комнат.
Во
второй половине XVIII столетия мода
стала несколько строже, возвращаясь
к тому, что называют классицизмом
– стилю утончённых консервативных
вкусов. Из уже имеющихся приёмов
оформления отбирались те, что соответствовали
новому направлению. Бисерно-стеклярусные
вышивки использовались в качестве картин,
настенных панно и для обивки мебели. Тогда
же появляются украшенные бисерными чехлами
или вышивками повседневные вещи. В узорах
вышивок стали чаще проявляться мотивы
народного искусства. Впрочем, это не означало,
что люди стали лучше чувствовать природу
– напротив, началась эпоха наибольшего
отделения человека от природы. Это наложило
печать и на искусство вообще и бисероплетение
в частности.
В
XVIII веке бисерно-стеклярусными работами
увлеклось так много людей,
что пришла пора налаживать
отечественного производство этих
материалов. И вот на фабрике
в Усть-Рудице под Петербургом,
устроенной при непосредственном
участии М. В. Ломоносова, стали учиться
производить качественный бисер. Интересно,
что продукция фабрики покупалась для
выполнения обоев при отделке интерьеров
загородных царских дворцов, а бусы и стеклянная
посуда поступали для продажи в лавки
столицы. К сожалению, с кончиной великого
учёного и писателя фабрика закрылась
и производство русского бисера в очередной
раз прервалось на много десятилетий…
А
бисер по-прежнему тысячами пудов
завозился из-за границы.
На
конец XVIII и первую четверть XIX
века пришёлся расцвет помещичьего
быта, когда в усадьбах создавались целые
ремесленные мастерские из крепостных
крестьян. Многие их этих работников творили
настоящие произведения искусства, становились
великими мастерами!
Бисерная
работа не терпит суеты, а
деревенская жизнь оставляла много свободного
времени. Большинство рисунков, выполненных
печатным способом, стало приходить из-за
границы (Вы можете себе представить феечку,
творящую новую жизнь и сверяющуюся с
листком бумаги? Я – нет! Даже двоечнику-волшебнику
это не придёт на ум). Однако когда мастерица
в достаточной мере овладевала техникой
и пониманием строения бисерного рисунка,
многие композиции создавались уже самостоятельно.
Именно в этих работах ещё сохраняется
неповторимый народный дух. Нередко в
них используются уже знакомые элементы
старого народного шитья: растительные
узоры, павлины с распущенными хвостами,
геометрический орнамент: ромбы, квадраты,
восьмиугольные звёзды, свастика (солнечные
знаки и символы). И всё это уживается рядом
с модными тогда орнаментами и эмблемами
времён Людовика XVI и Империи. Распространён
был и шахматный узор, исстари любимый
в боярских рукодельных палатах.
Рабство
никогда не содействует процветанию
высокого творчества. Известно, что
крепостных обучали ремёслам
и искусствам уже не в селе или родовом
поместье, а отправляя к тому или другому
мастеру на выучку или в специальные художественные
школы для крепостных. Учили там самым
простым вещам: рисованию, составлению
узоров, азам ремесла. И то, что довольно
быстро пришло на смену искреннему вдохновенному
порыву первых лет расцвета бисерного
искусства в XVIII веке, уже почти ничем не
напоминало процесс истинного творения.
Нередко за этим занятием просто убивали
время, пользуясь однотипными рисунками-заготовками
на клетчатой бумаге.
МАТЕРИАЛЫ И ОСНОВНЫЕ
ПРИЁМЫ БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ
Обычная
бисеринка XVIII века представляла
собою цветной цилиндрик с
закруглёнными, оплавленными краями.
Так же, как и бисер, стеклярус
XVIII столетия отличался большим
разнообразием размеров бусин
как по длине, так и по диаметру. Он
делался в виде цилиндрических трубочек
без огранки.
К
первой половине XIX века бисер
имел небольшие размеры, правильную,
хорошо окатанную форму. Преимущественно
диаметр бусин превышал их
длину и составлял в среднем
один миллиметр. Бусины многих расцветок
были не только круглыми, но и гранёными.
В крестьянских украшениях этого времени
часто применялся бисер, похожий по форме
и окраске на зёрна граната. Со временем
размеры бусин начинают увеличиваться.
Во второй половине XIX века используются
крупные, ровные, округлые бисерины.
Стеклярус
в первой половине XIX столетия
употреблялся редко, главным образом
– в отделке церковной утвари.
Интерес к нему возродился
в конце века, когда начали
использоваться как крупные, ремесленного
производства, так и очень мелкие привозные
стеклярус и бисер. Трубочки крупного
стекляруса – короткие и уже нередко имеют
огранку.
Расцветка
бусин со временем претерпевает
значительные изменения. В отличие
от радужного и яркого бисера
Венеции несколько-вековой давности
Россия XVIII столетия использует ограниченное
количество окрасок – пятнадцать-шестнадцать
цветов. Разумеется, это не означает, что
в каждой работе применялись все варианты
расцветок. Стекло бусин было глухим или
прозрачным. Интересно, что в это время
не пользовались бисером красного цвета,
имелся лишь прозрачный малиновый и глухой
кирпичный, а чёрный заменялся тёмно-фиолетовым.
Встречался и необычный – молочный с розовыми
полосками – бисер. Одни и те же по цвету
и размеру бусы нередко повторялись на
разных вещах.
Скукотища!
Один мой знакомый гном, когда
узнал, что у людей осталось
только шестнадцать приручённых,
да ещё и неволшебных цветов,
целых два часа смеялся от
жалости!
БУКЕТ ЦВЕТОВ - РИСУНОК
ДЛЯ БИСЕРНЫХ РАБОТ
ПУДЕЛЬ ПОД
ДЕРЕВОМ - РИСУНОК ДЛЯ БИСЕРНЫХ РАБОТ
ДЕКОРАТИВНОЕ
ПАННО "УСАДЬБА"
ОЖЕРЕЛЬЕ
В
"бисерном искусстве" важная
роль отводилась подготовительному
рисунку – тем самым заготовкам
на бумажках в клеточку... Они
создавались обычно художником-профессионалом.
В первой половине XIX столетия стали выпускаться
специальные раскрашенные рисунки. Они
тщательно хранились, передавались из
поколения в поколение, нередко перерисовывались
любителями рукоделий. Во второй половине
века издавались печатные рисунки. Особой
популярностью пользовалась продукция
немецких, французских и австрийских фирм
- Виттиха (Берлин), Мюллера (Вена), Е. Майера
(Париж) и других, в рисунках которых предлагались
как растительные мотивы, так и тематические
изображения.
Творчество
мастерицы в этом случае сводилось
к выбору сюжета, цветовой гаммы
и компоновке элементов. Бедные,
бедные мастерицы! Этого прискорбного
факта я не стала рассказывать
моему знакомому-гному – ведь
он мог так сильно опечалиться,
что взорвался бы от смеха!
Сюжеты
и картинки в бисере интересуют
художника прежде всего как
предлог для создания красивой
красочной композиции. А для этого
нужно глубокое понимание своего
материала и тех возможностей,
которыми он располагает. Тот
мир, который может нам открыть
в своих цветных искрах миниатюрная бисерная
мозаика, может быть только миром полусказочным,
чудесным царством, где небо – перламутровое,
а люди, звери, растения, здания, мебель,
утварь – всё сплетается в один букет,
и в букете этом каждый цветок даёт свой
тон, каждый равноценен другому. Таким
красочным букетом и была бисерная вышивка
в свои лучшие времена.
Позднее,
когда начался упадок, одновременно
с понижением мастерства самого
искусства вышивания, притупляется
и чувство художественной меры,
той границы, дальше которой не может
идти натуралистичность в передаче таким
материалом, как бисер. Появляются несоразмерно
крупные фигуры, которые плохо укладываются
в рамки сумочки или бумажника.
А
теперь давайте познакомимся
с тонкостями техники бисерного
вышивания.
Если
мастерицы прошлых веков и
не смогли разглядеть подлинных
сказочных свойств бисера, они
достигли изумительных высот
в техническом мастерстве! Бисер
был очень мелким, капризным и
требовал в работе с собой
терпения, отличного зрения и умелой
руки!
Бисерные
вышивки эпохи расцвета делаются
на холсте, причём нашивается
каждая бисеринка отдельно! Это
очень трудоёмко, но зато как
прочно! Вышивальщица строго следит
за тем, чтобы ряды бисеринок
шли по направлению нитей холста
и плотно примыкали ряд к ряду. В
эту эпоху бисер употребляется очень мелкий,
круглый. Излюбленные фона – перламутрово-опаловый
разных оттенков и молочно-белый.
Один
из наиболее распространённых
приёмов работы - “саженье” или
“шитьё по бели” – сложился
ещё в древности и использовался при
шитье жемчугом. Эта техника заключалась
в прокладке узора "белью" – шнуром
из хлопчатой или льняной нити и выкладке
по нему жемчуга, предварительно нанизанного
на нитку. Каждая жемчужина пришивалась
к бели поперечными стежками, благодаря
чему прочно закреплялась на месте. При
переходе к бисеру и стеклярусу вышивальщицы
приспособили к новому материалу эту издавна
существующую технику. Саженье использовалось
главным образом в предметах церковного
обихода и в крестьянских нарядах, особенно
часто в прорезных головных уборах.
В
бисерных и стеклярусных работах
светского назначения (декоративные
работы, панно, вышивки чехлов
для мебели и домашней утвари)
использовался другой тип вышивки:
бусы нанизывались на нитку
или проволочку и пришивались другой
нитью через промежутки, состоящие из
нескольких бусинок. Основой вышивок служил
льняной холст, который в большинстве
случаев покрывался шёлковой тканью, чтобы
усилить цветовую игру бус. Перед началом
работы весь рисунок наносился на ткань.
Здесь также можно найти много общего
с традиционной русской работой – золотым
шитьём, при котором лежащие на поверхности
ткани металлические нити закреплялись
стежками шёлковой или льняной нити. Это
так называемое “шитьё в прикреп”.
Шитьё
в прикреп применялось при создании
картин или панно – их плоскость полностью
покрывалась низками бус: крупные части
узора заполнялись параллельно идущими
вертикальными или горизонтальными низками.
В сюжетных композициях с фигурами людей
для передачи лиц и рук персонажей обычно
использовался один из двух приёмов: их
покрывали низками очень мелкого бисера,
либо расписывали масляными красками
по холсту.
Для
вышитых мелких изделий характерно
выполнение бисером лишь контуров
узора или фигур по фону
из яркого бархата или шёлка.
Техника
“низания” применялась при изготовлении
чехлов для небольших предметов
быта: шкатулок, подносиков и всевозможных
каждодневных мелочей. Широчайшее
распространение она получила
и в народных уборах. Бисер
низали на льняную нить или на
конский волос (из хвоста жеребёнка) одним
из двух способов: либо в одной из бусин
две нити пересекались, либо они проходили
параллельно. При этом обязательно требовалось
два рабочих конца нити. Число таких пар
соответствовало ширине изделия, а направления
отверстий бисеринок, горизонтальное
и вертикальное, чередовались через ряд.
Различий в самих приёмах низания между
народными и светскими изделиями не существовало.
На
рубеже XVIII – XIX веков способы
исполнения бисерных и стеклярусных
изделий становятся разнообразнее. Для
XIX столетия типичны вышивка, вязка, низание,
вдавливание в воск и другие приёмы. Преобладали
вышивка и вязка. Шитьё в прикреп продолжает
существовать только в оформлении предметов
церковного назначения и в народных головных
уборах.
В
городском и помещичьем быту
использовалась вышивка другого
типа. При выполнении плоских
предметов мастерица подбирала
бисеринки, строго следуя цветному
рисунку, и по одной пришивала
их к холсту или канве в
соответствии с переплетением
нитей ткани. В 1830-х годах появляется бумажная
канва, то есть тонкий плотный картон с
рядами мелких дырочек. По картону работали
так же, как и по холсту.
Для
бисерных вышивок существовали
очень тонкие иглы. Использовали
также щетину и конский волос.
Низание сохраняется в народном бисерном
искусстве без особых изменений на протяжении
всего XIX и начала XX веков. Но в работах
горожан наблюдается перемена в технике:
нити переплетаются не внутри бусин, а
у их отверстий, поэтому все бусины располагаются
в одном направлении. Для так называемых
«тканых» полос употреблялась рамка с
параллельно натянутыми нитями. Нитка
с нанизанным бисером накладывалась на
нити основы так, что между ними помещалось
по одной бусине. Затем эта рабочая нитка,
уже без бисера, шла в обратном направлении,
продергиваясь сквозь каждую бисерину
и огибая нити основы с изнанки. Бусины
при этом ложились строгими рядами, боковой
стороной к зрителю. Этот способ низания
давал ажурную прозрачную сетку, применявшуюся,
например, для витражей, устанавливавшихся
на подсвечники.