Греческий театр

ФОЛЬКЛОРНО-ОБРЯДОВЫЕ ИСТОКИ ТЕАТРА. Греческая драматургия и театр, как и другие художественные формы, имел своей основой, почвой устное народное творчество. Греческий фольклор был «пропитан» разнообразными культами и обрядами, непременным элементом которых было ряжение, т. е. переодевание. Это было связано с тем, что люди на первобытной, ранней стадии были убеждены: надевая маску бога, зверя, демона и т. д., они «наследуют» качества данного существа. Ряженье дополнялось сценками, розыгрышами, особенно популярными у земледельцев. Подобные культовые действия, игры были приурочены к смене времен года, когда увядание злаков или их цветение, сев или сбор урожая связывались с представлениями о «рождении» и «смерти», о гибели и воскрешении демона плодородия.

 У древних кельтов существовали т. н. «майские танцы». В Греции бытовал культ ряда богов, покровительствовавших людям в их деятельности. Но одним из главных был культ Диониса. Первоначально он считался богом творческих сил природы. Его священными животными были бык и козел. Самого Диониса нередко изображали в облике этих животных. Позднее Дионис стал восприниматься и как покровитель муз.

   В честь Диониса устраивались  несколько раз в году празднества, во время которых его почитатели  выступали одетыми в шкуры  козлов, иногда подвязывали копыта  и рога. Одевшись таким образом, человек как бы выходил из  своей оболочки. В этом состоянии  люди изображали свиту Диониса, становились «богоодержимыми», мужчины превращались в «вакхов», женщины – в «вакханок». Имена эти происходят от Вакха, одного из имен Диониса. На протяжении праздника люди были навеселе. Они распевали хвалебные хоровые песни в честь Диониса, называемые дифирамбами. Поэтом, придавшим дифирамбу литературную форму, считался Арион (2 пол. VII в. – I пол. VI в. до н. э.). Он наделил дифирамбы сюжетами, не связанными лишь с деяниями Диониса, и таким образом подготовил рождение трагедии. К сожалению, собственных стихов Ариона не сохранилось; зато популярна легенда о чудесном спасении поэта дельфинами, вынесшими его из моря на сушу. Этот сюжет лег в основу знаменитого стихотворения Пушкина «Арион» (1827).

Нас было много на челне; 
Иные парус напрягали, 
Другие дружно упирали 
В глубь мощны веслы. В тишине 
На руль склонясь, наш кормщик умный 
В молчанье правил грузный челн; 
А я — беспечной веры полн, — 
Пловцам я пел... Вдруг лоно волн 
Измял с налету вихорь шумный... 
Погиб и кормщик и пловец! — 
Лишь я, таинственный певец, 
На берег выброшен грозою, 
Я гимны прежние пою 
И ризу влажную мою 
Сушу на солнце под скалою.

   ВЕЛИКИЕ ДИОНИСИИ. Со временем  празднества в честь Диониса, достаточно буйные, хаотичные, стали  приобретать все большую упорядоченность. Афинский тиран Писистрат (VI в. до н. э.) установил праздник Великие Дионисии: они были городские и сельские, отмечались в течение пяти дней в феврале – марте. Начиналось с того, что первыми весенними цветами украшали сосуды и детей, которым также дарили и игрушки. Затем ходили ряженые, устраивались состязания. Например, тот, кто быстрее всех мог выпить кубок вина, увенчивался венком из плюща. Ему также преподносили мех вина. Кульминационной точкой празднества были т. н. фаллические процессии, во время которых несли фаллос (мужской орган оплодотворения), символ плодородия. Иногда ехала колесница, на которой находился человек, взрослый или ребенок, изображавший Диониса. Далее двигалась пляшущая и поющая, играющая на музыкальных инструментах толпа. Постепенно толпа превратилась в хор, который проходил специальную музыкальную подготовку: спевки, репетиции. Хор был одет в шкуры козлов. Это объясняет происхождение слова: трагедия. Это сочетание двух слов: трахос – козел; оде – песнь. Буквально: песнь козлов. В хор могли входить и взрослые, и юноши. Важнейшим моментом стал обмен репликами между хором и запевалой. Этот обмен репликами и стал диалогом, первоэлементом драматургического произведения.

   Помимо запевалы-солиста  появился и руководитель хора  – корифей. Корифей мог вступать  в диалог с солистами, актерами. Обычно хор оставался на месте, в то время как актер свободно  двигался, уходил со сцены, возвращался, обменивался репликами с хором. Актер не только говорил, но  мог перейти на речитатив, запеть. Песни хора и реплики актера  наполнялись конкретным содержанием. Осваивался определенный сюжет, а культовое действо перерастало  в действо драматургическое. Подобный  «выход» за рамки изначального  религиозного культа стал возможен  потому, что у греков боги, как, пожалуй, ни у одного другого  народа, были антропоморфны, приближены  к людям. В Греции не существовало  замкнутой касты жрецов, которая  налагала бы запрет на изображение  богов в человеческом образе. Поэтому дифирамбы в честь  Диониса насыщались жизненным содержанием.

   СТАНОВЛЕНИЕ ТРАГЕДИИ. Со  временем драматургические представления  Великих Дионисий начинают базироваться  на определенном тексте. Обретают  они и структуру, постепенно закреплявшуюся. Сначала происходит выход актера, за ним следует вступительная  песнь хора, называемая «парод». Далее развертываются речевые сцены между песнями хора – элисодии. Они отделяются друг от друга стасимами (хоровыми партиями). Трагедия завершается эксодом – уходом хора со сцены, сопровождаемым заключительным стасимом. Первоначально в трагедии действует один актер, который на ранних этапах простой рассказчик, лишь повествующий о событиях. Постепенно он овладевает актерским мастерством. Эсхил вводит второго актера, Софокл – третьего. Закрепляется и определенный объем трагедии: в ней до 1400 стихов.

   Создатели трагедий состязались  друг с другом. Первое такое  состязание произошло во время 64-й Олимпиады, т. е. в последней  трети VI в. до н. э. Первым драматургом-трагиком  считается Феснид (2 пол. VI в. до н. э.). Рассказывают, что он ездил по «демам», т. е. сельским округам, деревням, и давал представления. При этом его повозка была и сценой, и служила в качестве декораций. Известен и его ученик Фриних (2 пол. V в. до н. э.), не раз побеждавший в состязаниях. Он первым ввел в трагедию женские образы, но от его трагедий сохранились незначительные фрагменты. Фриних поставил трагедию на исторический сюжет «Взятие Милета». Ее темой было восстание греческого города Милета в Малой Азии, осада и жестокая расправа персов над жителями. Трагедия так потрясла зрителей, что они не могли сдержать слез.

   Для того чтобы драматические  представления обрели достойные  воплощение, необходимо было несколько  условий. Во-первых, добротный литературный  текст. Во-вторых, хорошо подготовленные  актеры и хор. В-третьих, наличие  сценической площадки, места, на  котором разыгрывалось драматургическое действо.

   УСТРОЙСТВО ГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА. Что же представлял собой греческий театр? О нем мы можем судить воочию по остаткам театра, сохранившегося в городе Эпидавре. Он был возведен на склоне холма Кингрия, в нем могло свободно разместиться до 14 тыс. человек. Ряды скамей для зрителей находились один над другим по склону горы. Они делились горизонтальными проходами на ярусы и вертикальными – на клинья.

   В центре находилась орхестра, круглая площадка диаметром в 24 метра. На ней размешались хор  и актеры. На орхестре находился  камень – жертвенник в честь бога Диониса.

   Нередко орхестра отделялась  от зрительного зала рвом с  водой. На противоположной стороне  от зрителя, за орхестрой находилась  скена («палатка»). Вначале этот элемент  действительно был палаткой, но  затем была сделана твердая  каменная кладка, которая могла  изображать стену дворца, самый  привычный элемент декорации. Там  актер переодевался, там же хранились  декорации и реквизит. Передняя  часть скены называлась проскений, она соединялась ступеньками с орхестрой. Театр не имел крыши, действие происходило на открытом воздухе.

ТЕАТР ДИОНИСА

Именно на сцене театра Диониса впервые были показаны трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида, комедии Аристофана и Менандра. Этот античный театр под открытым небом — древнейший в мире, он возник еще в 5 веке до нашей эры. Расчитан на 17 тысяч зрителей (половина населения Афин).

Театр Диониса изначально был деревянным и служил ареной для проведения торжеств. Выступления в нем проходили дважды в год — во время Малых Дионисий и Великих Дионисий. Во время последних проводились театральные состязания. Обычно соревновались три драматурга, каждый из которых ставил три трагедии и одну сатирову драму. Состязались также авторы комедий, ставивших по одной пьесе. Результаты фиксировались в особых надписях — дидаскалиях, которые хранились в афинском государственном архиве.

   ОСОБЕННОСТИ ДРАМЫ. Драма, являясь наряду с эпосом и лирикой одним из родов литературы, обладает своей спецификой. Она предназначается для постановки на сцене. Само слово драма означает действие. Персонажи раскрывают себя через высказывания и поступки. В отличие от эпического поэта, драматург не имел возможности запечатлеть массовые сцены, битвы, кораблекрушения и т. д. Об этом мог рассказывать какой-либо персонаж, но показать это зримо, наглядно было невозможно. Если в эпосе манера повествовательная, то в драме – диалогическая. В ранней драматургии исключались внутренние монологи, «самохарактеристики героев». Автор не мог растолковывать, комментировать поведение персонажей, оценивать их поступки. Судьей был зритель.

   Драматурга ограничивали и определенный объем пьесы, и законы сцены. Время действия не превышало суток, декорации не менялись, все происходило в одном месте. Драматург обязан выпукло и рельефно представить индивидуальные характеры, предложить разрешение конфликта, донести до зрителя идею. Текст должен был дать актеру материал для создания образа. Герои, как правило, показывались в «момент истины», в особых экстремальных ситуациях, когда решительнее, чем когда-либо, выявляется глубинная суть действующего лица. Каждая фраза, подробность, деталь должны были быть весомы. Великие драматурги античности преподали потомкам неоценимые уроки мастерства.

   ТЕАТР В ЖИЗНИ АНТИЧНОГО  ОБЩЕСТВА. В условиях афинской  демократии реализовалась огромная  значимость театра как средства  воспитания общества. Классическая  трагедия отличалась величественностью  и пластичностью форм. Она впечатляла  философской углубленностью, затрагивая  коренные проблемы бытия, человеческой  судьбы, противостояния личности  и неумолимого рока, долга перед  богами и государством. От проблем  универсальных она переходила  к индивидуальным, личным проблемам: любви и ревности, властолюбия  и жертвенности. К конфликтам  индивидуальных интересов, а порой  и к внутренней борьбе, раздирающей душу конкретного человека.

   Постановки значительных  драматургических произведений  становились событиями не только  художественной, но и общественной  жизни. Талантливые драматурги, как  и актеры, пользовались уважением  в обществе. Великий трагик Софокл, вызывавший всеобщую любовь и  восхищение многогранностью своих  талантов, близкий друг Перикла, занимал ряд престижных государственных  должностей, а после смерти был  фактически обожествлен. Творения  драматургов охранялись государством  от искажений и считались национальным  достоянием.

   ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР: ОСОБЕННОСТИ  ПОСТАНОВОК. Попытаемся реконструировать, как проходили представления  в древнегреческом театре. Занавес  в театре отсутствовал. Костюмы  актеров вписывались в характер  постановок, соответствовали возрасту  действующих лиц и их положению. Например, цари Атрей и Агамемнон были облачены в красивую, пеструю одежду; особый наряд был у прорицателя Тиресия, героя трагедий Софокла «Царь Эдип» и «Антигона».

   Актеры носили маски, покрывавшие  верхнюю часть головы. Их употребление  было связано с тем, что в  условиях античного театра с  его большими размерами зрители, особенно сидевшие в дальних  рядах, просто не могли различать  мимику актера. Маска же резко  укрупняла лицо актера и могла  фиксировать определенное душевное  состояние. Меняя маски и костюмы, один актер мог выступать в нескольких ролях.

   Одежда трагических актеров  напоминала костюм жрецов Диониса  в период исполнения ими религиозных  церемоний. Это был хитон, напоминающий  рубашку. У актеров он был длиной  до пят, в то время как в  жизни – только до колен. Вместо  простых прорезей для рук хитон  актеров имел длинные рукава, доходившие до кистей. Хитоны, а  также плащи имели богатые  украшения, в частности разноцветные  вышивки. Цари носили длинный  плащ пурпурового цвета, царицы  сверх хитона со шлейфом надевали  белый гиматий, окаймленный пурпуром. Боги были облачены в шерстяной плащ, закрывавший все тело.

   Маска, восходившая к культовым  действам, соединялась с театральным  париком. Маски были разнообразны  для трагедии и комедии, для  различных возрастов и сословий, а также для отдельных образов, например, для Ахилла, состригшего  волосы после гибели своего  друга Патрокла; имелись маски для муз, нимф, для таких олицетворений абстрактных понятий, как, например, Смерть, Насилие. Поскольку актеры выступали в масках, которые они могли менять по ходу действия, выражение лица было скрыто, а мимика передавалась движениями рук, тела.

   На сцену актеры выходили  в сапогах из мягкой кожи  на высокой подошве, называвшейся  котурной, которая увеличивала рост, позволяла их хорошо разглядеть зрителю с любого места. Декорации, обычно незамысловатые, почти никогда не менялись. Зритель должен был обладать фантазией, чтобы представить себе, что действие на протяжении спектакля могло происходить в разных местах.

   Среди немногих театральных  приспособлений выделялась т. н. эорема, т. е. подъемник. Иногда его называли «машиной». Эорема могла поднять актера в воздух и унести со сцены, что было необходимо по ходу пьесы. У Еврипида во многих пьесах действие завершалось появлением бога на подъемной машине, что являлось неожиданной развязкой. Отсюда специальный термин: «бог из машины» (deus ex machina). Использовалась также эккиклема, деревянная площадка на колесах, которая выкатывалась в орхестру из центральной двери скены. Она обычно демонстрировала зрителям, что происходит внутри дворца или дома.

   ИГРА АКТЕРОВ. Женские роли  исполнялись мужчинами. Актер античного  театра был, употребляя современный  термин, «синтетичным», универсальным: на его долю выпадали и речевые  куски, и речитативы, и пение, ему  вменялось умение плясать и  танцевать, обладать сильным и  красивым голосом. Для того чтобы  голос в театре усиливался, в  нишах ставили особые сосуды, называемые «голосниками», или резонаторами. Аристотель писал, что «речи невоздержанных людей надо представлять себе наподобие речей актера». Это позволяет заключить, что актеры выражались в акцентированной, нарочитой манере.

   Дух творческой состязательности, столь важной для эллинов, содействовал  повышению мастерства актеров. Оценивалась  их способность, используя различные  модуляции голоса, ритма, воплощать  всю гамму человеческих переживаний  и эмоций. Внешность актера, манеры, жесты должны были отвечать  характеру воплощенного героя. Например, актер Аполлоген, исполнявший роли физически сильных, мужественных людей – Ахилла, Геракла, Антея – был до появления на театральных подмостках кулачным бойцом. Высоко ставилась способность актера не только передать чувства своего героя, но и заставить активно сопереживать зрителей. Это точно выразил римский поэт и критик Гораций: «Если слезы моей хочешь добиться, должен ты сам горевать неподдельно». В этом отношении был славен афинский актер трагик Феодор. О нем рассказывали, что он так органично исполнял роль Меропы, что заставил тирана Александра Ферейского разразиться слезами и покинуть театр. Когда Феодор играл, он запрещал даже второстепенным актерам выходить на сцену прежде себя, поскольку стремился первым появиться перед зрителями, чтобы даже звучание, тембр его голоса настраивали их на определенную эмоциональную волну. У актеров были и свои излюбленные роли, свои амплуа. Тот же Феодор, например, удачно выступал в ролях страдающих женщин.