МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ОБРАЗОВАНИЯ «ВИТЕБСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.М. МАШЕРОВА»
Факультет
социальной педагогики и психологии
Кафедра
социально-педагогической работы
РЕФЕРАТ
по
дисциплине теория и технология социокультурной
деятельности
«ДРЕВНЯЯ
ГРЕЦИЯ:ТЕАТР»
Лабусова
Светлана Владимировна 2 курс,22 гр.
Проверил:
ст.пр Королькова Лариса Викторовна
Витебск,
2017
История театра
Театр Греции был тесно связан
с жизнью полиса, будучи по существу вторым
народным собранием, где обсуждались самые
животрепещущие вопросы. Греческий театр
изначально возникший из религиозного
культа бога природы Диониса, развивался
очень быстро. Финансирование и организация
театрального представления были одной
из обязанностей (литургий) наиболее богатых
граждан (так называемая хорегия): театр
был государственным институтом. История
сохранила пьесы четырех великих драматургов
древности, в числе которых Эсхил, Софокл,
Еврипид и Аристофан.
В отличие от современного театра,
в Греции не было постоянных трупп, да
и профессиональные актеры появились
не сразу. Первоначально играли, пели и
танцевали сами граждане, для каждой постановки
готовились костюмы, маски и очень простые
декорации. В Афинах эпохи Перикла обычно
не повторяли старых трагедий и комедий.
Этим объясняется и огромное число произведений,
созданных древнегреческими драматургами.
По подсчетам современников Эсхила, Софокла,
Еврипида и Аристофана на каждого приходилось
более 90 произведений.
Театральные представления,
обычно продолжавшиеся во время общенародных
государственных праздников три дня и
длившиеся от восхода до заката солнца,
носили характер соревнований. К состязаниям
допускались три трагических поэта и три
комических, причем каждый трагик должен
был представить три трагедии и одну так
называемую сатировскую драму. Каждое
утро, захватив с собой еду и подушку для
сидения, в театр собирались все, чтобы
своей реакцией вдохновлять исполнителей
и сопереживать им, тогда как победителей
определяли специальные судьи.
Театральные представления
по обычаю проходили в праздник Великих
Дионисий. На круглой площадке - «орхестре»
(«площадка для пляски») размещался хор.
Тут же играли актеры. Чтобы выделиться
из хора, актер надевал обувь на высоких
подставках - котурнах. Вначале все роли
в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел
второе действующее лицо, сделав действие
динамичным; ввел декорации, маски, котурны,
летательные и громоносные машины. Софокл
ввел третье действующее лицо. Но и трем
актерам приходилось играть много ролей,
перевоплощаться в разных лиц. Позади
орхестры находилось небольшое деревянное
строение - «скена» («палатка»), где актеры
готовились к выступлению в новой роли.
Перевоплощение осуществлялось
просто: актеры меняли маски в которых
выступали. Маски делались из глины. Каждому
определенному характеру и настроению
соответствовала «своя» маска. Так, силу
и здоровье представлял смуглый цвет лика
маски, болезненность - желтый, хитрость
- красный, а гнев - багровый. Гладкий лоб
выражал веселое настроение, а крутой
- мрачное. Выразительность масок была
необходима для наглядности, кроме того,
маска выполняла и роль рупора, усиливавшего
голос актера.
Обычно театральные представления
начинались утром, а заканчивались с заходом
солнца. В один день ставили и трагедию,
и драму, и комедию. Театральные зрелища
были особенно любимы эллинами. Социальные,
этические, политические проблемы, вопросы
воспитания, глубокая обрисовка героических
характеров, тема высокого гражданского
самосознания составляют жизнеутверждающую
основу древнегреческого театра.
Основное представление о мире
у греков сводилось к тому, что мир - это
театральная сцена, а живущие в нём люди
- актеры, которые появляются на этой сцене,
играют свою роль и уходят. Приходят с
неба уходят туда же, там растворяются.
Земля - лишь сцена, где они исполняют свою
предназначенную роль. Поэтому древнегреческий
театр так органичен: в нем проявляется
возвышенный, героический, высокий и торжественный
космологизм.
Эсхил
Подлинным основоположником
трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти
произведений, из которых до нас дошли
только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеро
против Фив», «Прикованный Прометей»,
«Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды». Все
пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным
чувством, в их основе - конфликт между
человеческими страстями и духовностью.
Эсхил был основоположником
гражданской по своему идейному звучанию
трагедии, современником и участником
греко-персидских войн, поэтом времени
становления демократии в Афинах. Главный
мотив его творчества – прославление
гражданского мужества, патриотизма. Один
из самых замечательных героев трагедий
Эсхила – непримиримый богоборец Прометей
– олицетворение творческих сил афинян.
Это образ несгибаемого борца за высокие
идеалы, за счастье людей, воплощение разума,
преодолевающего власть природы, символ
борьбы за освобождение человечества
от тирании, воплощенной в образе жестокого
и мстительного Зевса, рабскому служению
которому Прометей предпочел муки.
Софокл
Софокл написал 125 драмы, из
которых сохранились семь трагедий: «Антигона»,
«Аякс», «Эдип-царь», «Электра» и др. По
мнению Аристотеля, Софокл изображал людей
идеальных, тогда как Еврипид - таких, какие
они есть на самом деле. Еврипид являлся
скорее комментатором, а не участником
событий, глубоко интересовался женской
психологией. Наиболее известными из 19
дошедших до нас произведений являются
«Медея» и «Федра».
Особенностью всех древних
драм был хор, который пением и танцами
сопровождал все действие. Эсхил ввел
двух актеров вместо одного, уменьшив
партии хора и сосредоточив основное внимание
на диалоге, что стало решительным шагом
для превращения трагедии из чисто мимической
хоровой лирики в подлинную драму. Игра
двух актеров давала возможность усилить
напряженность действия. Появление третьего
актера – нововведение Софокла, которое
позволило обрисовать различные линии
поведения в одном и том же конфликте.
Еврипид
В своих трагедиях Еврипид отразил
кризис традиционной полисной идеологии
и поиски новых основ мировоззрения. Он
чутко откликался на животрепещущие вопросы
политической и социальной жизни, и его
театр представлял собой своеобразную
энциклопедию интеллектуального движения
Греции во второй половине V в. до н. э. В
произведениях Еврипида ставились разнообразные
общественные проблемы, излагались и обсуждались
новые идеи.
Античная критика называла
Еврипида «философом на сцене». Поэт не
являлся, однако, сторонником определенного
философского учения, и его взгляды не
отличались последовательностью. Двойственным
было его отношение к афинской демократии.
Он прославлял ее как строй свободы и равенства,
вместе с тем его пугала неимущая «толпа»
граждан, которая в народных собраниях
решала вопросы под влиянием демагогов.
Сквозной нитью, через всё творчество
Еврипида проходит интерес к личности
с ее субъективными устремлениями. Великий
драматург изображал людей с их влечениями
и порывами, радостями и страданиями. Всем
своим творчеством Еврипид заставлял
зрителей раздумывать над своим местом
в обществе, над отношением к жизни.
Аристофан
Самым известным автором комедии
был Аристофан, умевший направлять свои
сатирические «стрелы» против современных
ему политических деятелей, писателей,
философов. Наиболее яркие его произведения
- «Осы», «Лягушки», «Облака», «Лисистрата».
Герои комедий Аристофана - не легендарные
личности, а жители современных Аристофану
Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В
комедиях нет такого почтения к богам,
как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.
Аристофан дает смелую сатиру
на политическое и культурное состояние
Афин в то время, когда демократия начинает
переживать кризис. В его комедиях представлены
различные слои общества: государственные
деятели и полководцы, поэты и философы,
крестьяне и воины, городские обыватели
и рабы. Аристофан достигает острых комических
эффектов, соединяя реальное и фантастическое
и доводя осмеиваемую идею до абсурда.
У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся
к обыденному, подчас очень грубый и примитивный,
то пародийно-приподнятый и богатый неожиданными
комедийными словообразованиями.
Науки и литература Древней
Греции создавались свободными людьми,
одаренными поэтически-мифологическим
восприятием мира. Во всем, что постигал
грек, он открывая гармонию, будь мироздание
или человеческая личность. В своем мифологическом
восприятии грек одухотворял все, чего
касалось его сознание. Гармоничность
и одухотворенность - вот что определяет
органичность и целостность греческой
культуры и в первую очередь - искусство.
Стоимость билетов
Первоначально драматические
представления были открыты для всякого
желающего бесплатно; допускались в театр
мужчины и женщины, граждане и метойки; впоследствии, неизвестно
когда, установлена была входная плата
за место в театре в 2 обола (ок. 50 руб. 2016 г.), вносимая откупщику
театра. Со времени Перикла народу из государственной
казны выдавались деньги, в этой сумме
на посещение театра (см. Теорикон), а в IV веке до н. э. была образована
по предложению Евбула особая зрелищная касса, пополнявшаяся
из остатков от расходов на государственные
нужды: неприкосновенность этой кассы
для других целей была установлена законом,
сохранявшим свою силу до 339
года до н. э..
Источники:
Гид в Греции [Электронный
ресурс] 2010-2016 - Гид по Греции.-Режим доступа https://gidvgreece.com/.
– Дата доступа: 09.03.2017.
BestReferat.ru [Электронный ресурс]. Copyright
© 2005-2017 BestReferat.ru.- Режим доступа http://www.bestreferat.ru/.
– Дата доступа: 09.03.2017
Русская историческая
библиотека [Электронный ресурс]. ©
Русская историческая библиотека 2017.-
Режим доступа http://rushist.com/. – Дата доступа:
09.03.2017