Архитектура станций метро 1950-х годов. Роль синтеза искусств

    

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему

«Архитектура станций метро 1950-х годов.

Роль синтеза искусств.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание:

Введение

1.Синтез в архитектуре

2. Возникновение метрополитена

2.1. Этапы строительства метрополитена

3. Архитектура метро 50-х  гг.

Заключение

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Среди множества проявлений смелых архитектурных идей, «архитектурный облик» Московского метро – один из самых блистательных и современных, а история проектирования и строительства метро – одна из самых триумфальных страниц всей советской истории. Такой вывод можно сделать, анализируя особенное отношение москвичей, да и всех советских людей к Московскому метро — этому первенцу Метростроя, показавшему всему миру крепнущий технический потенциал нашей страны.

Метрополитен возник как  необходимость;  постоянно  разветвляясь  и

разрастаясь,   он   успешно  решает  в  столице  транспортную  проблему.

Функциональная оправданность и комфортабельность явились как бы  залогом

его  нерушимого  авторитета.  Символизировавшись  в  сознании народа как

образ индустриального прогресса страны,  метро никогда  не  принадлежало

только  лишь сфере искусства.  Видимо,  поэтому оно,  переживая вместе с

советской архитектурой все  ее  исторические  этапы,  редко  становилось

объектом пристального искусствоведческого внимания.  Да его и невозможно

рассматривать  лишь  с  позиций  художественных  проблем.  Это  особенно

очевидным  становится сейчас,  когда по-новому,  благодаря открывающимся

социально-историческим фактам,  высвечиваются  многие  страницы  истории

советского  искусства,  когда  рушится сложившаяся иерархия эстетических

ценностей,  когда сконструированному и освященному официальной традицией

мифу    о    развитии    отечественной   культуры   XX   века   начинает

противопоставляться  драматическая  реальность  сложного  и  многоликого

процесса.

     Скажем прямо:  в мифологической картине развития  нашего  искусства

метро отводилось едва ли не самое видное место.  Среди множества "ликов"

архитектуры "лик" метро являлся одним из самых блистательных,  а история

его проектирования и строительства - одной из самых триумфальных страниц

в истории всего социалистического развития нашего государства.

 

1. Синтез в архитектуре

Синтез искусств, органичное соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие "синтез искусств" подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общее участие в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать многоплановость, многогранность развитию художественной идеи, оказывать на человека многостороннее эмоциональное воздействие.

Синтез искусств, органичное соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие "синтез искусств" подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общее участие в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать многоплановость, многогранность развитию художественной идеи, оказывать на человека многостороннее эмоциональное воздействие.

В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, к архитектурно-художественному синтезу, в котором живопись и скульптура, выполняя и собственно задачи, расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно- пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство, а также и станковые художественные произведения (картины, статуи и т. п.). Соотношение между участвующими в синтезе искусствами может быть различным. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура, подчиняющая себе скульптуру и живопись). Всеобщее значение может приобрести и качество, обычно присущее одному из искусств (например, "архитектоничность" пластических искусств в классицизме, "пластичность" в древнегреческом искусстве, "живописность" в искусстве барокко и др.). Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики и барокко), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (в сооружениях XX в.).

В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, к архитектурно-художественному синтезу, в котором живопись и скульптура, выполняя и собственно задачи, расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно- пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство, а также и станковые художественные произведения (картины, статуи и т. п.). Соотношение между участвующими в синтезе искусствами может быть различным. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура, подчиняющая себе скульптуру и живопись). Всеобщее значение может приобрести и качество, обычно присущее одному из искусств (например, "архитектоничность" пластических искусств в классицизме, "пластичность" в древнегреческом искусстве, "живописность" в искусстве барокко и др.). Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики и барокко), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (в сооружениях XX в.).

 

2. Возникновение  метрополитена

Тема метро возникла задолго до его открытия, о ней писали, говорили и отчаянно спорили. Ведь как один из самых населенных городов Европы, Москва еще в самом начале ХХ века почувствовала необходимость развития так называемых «внеуличных железных дорог». Ответом на эту поставленную самой жизнью проблему был целый ряд интересных инженерных проектов. Они появлялись один за другим, предлагая строительство либо эстакадных линий, либо тоннелей.

Метрополитен возник как  необходимость;  постоянно  разветвляясь  и

разрастаясь,   он   успешно  решает  в  столице  транспортную  проблему.

Функциональная оправданность и комфортабельность явились как бы  залогом его  нерушимого  авторитета.  Символизировавшись  в  сознании народа как образ индустриального прогресса страны,  метро никогда  не  принадлежало только  лишь сфере искусства.  Видимо,  поэтому оно,  переживая вместе с

советской архитектурой все  ее  исторические  этапы,  редко  становилось

объектом пристального искусствоведческого внимания.  Да его и невозможно рассматривать  лишь  с  позиций  художественных  проблем.  Это  особенно очевидным  становится сейчас,  когда по-новому,  благодаря открывающимся социально-историческим фактам,  высвечиваются  многие  страницы  истории советского  искусства,  когда  рушится сложившаяся иерархия эстетических ценностей,  когда сконструированному и освященному официальной традицией мифу    о    развитии    отечественной   культуры   XX   века   начинает противопоставляться  драматическая  реальность  сложного  и  многоликого процесса.

     Скажем прямо:  в мифологической картине развития  нашего  искусства

метро отводилось едва ли не самое видное место.  Среди множества "ликов"

архитектуры "лик" метро являлся одним из самых блистательных,  а история

его проектирования и строительства - одной из самых триумфальных страниц

в истории всего социалистического развития нашего государства.

 

2.1. Этапы строительства метрополитена

Можно выделить три принципиально отличающихся друг от друга этапа.

Этап первый. Длился с 1935 по 1955 год. В этот период сооружались станции дворцы, каждая по индивидуальному проекту с использованием естественного камня и других ценных материалов. Станции украшались скульптурой, различными рельефами, монументальной живописью. Оригинальными светильниками. Благодаря этому станционные залы, подземные переходы,и вестибюли имели каждый свой неповторимый вид. Однако такое строительство требовало длительного времени и больших материальных затрат. Поэтому метростроевцы постепенно перешли ко второму этапу. 
           Этап второй. Длился с 1955 до 1970 год.В это время столица бурно росла за счет жилых районов, возводимых на ее окраинах. Надо было оперативно решать проблему транспортной связи новых районов с центром города. Решить ее успешно позволяло только ускорение строительства московского метрополитена. Поэтому логичным и оправданным было рациональное и экономическое строительство без излишеств.Станции и пути размещались не только под землей, но и на поверхности, широко использовались типовые проекты, более дешевые материалы. Все это обеспечивало значительное сокращение сроков ввода в строй действующих новых линий московского метрополитена. 
             Этап третий. Начался примерно в 1970 году и объединил в себе достоинства двух предыдущих этапов. Его характерная черта- органическое сочетание полноценного решения эстетических задач с созданием наиболее функциональной планировки и максимального комфорта. Вновь стали широко применяться естественный камень, монументальная живопись, разнообразные рельефы. Оригинальные светильники.

 

3. Архитектура метро 50-х гг.

В отличие от унылых, мрачноватых подземок, построенных в крупных капиталистических городах, в Москве был создан удивительный подземный ансамбль, поражающий жизнерадостным характером, неповторимостью образов, красотой архитектурных композиций. Здесь нашли гармоничное сочетание инженерная мысль и вдохновение художника.

Подход к архитектурно-художественному решению сложного комплекса наземных и подземных сооружений посредством развития композиции от платформы к вестибюлю представляется аналогичным 1950-х годам, когда станции создавались с использованием методов синтеза искусств и классических композиционных приемов.

Московское метро в целом полностью отражает мифотворчество социально-политической жизни страны. В концепции пространственных решений станций московского метро, несмотря на идеологический прессинг советского периода, отчетливо проявилось чисто российское мифологизированное мышление и историческая специфика, выраженная страстью к куполам как иллюзии «прорыва к небу», «прорыва в будущее».

Архитектура станций московского метро 1950-х — «Курская»(Рис.1), «Таганская»(Рис.2) и «Октябрьская» — отразила пафос Великой победы, этими станциями мы гордимся, любуемся и спорим об их будущем, потому что они не только часть транспортной системы столицы – они часть исторической памяти народа.

Поразительно передана тема победы в Великой Отечественной войне на станции Октябрьская - кольцевая. Оформление вестибюля и самой станции передает ощущение праздника, триумфа воли нашего народа. Торжественное настроение создается во многом за счет цветового решения, строгого и контрастного сочетания белого, черного и золотистого тонов. Ритмический ряд подпружинных арок объединяет несущие пилоны.

Барельефы героев Великой Отечественной войны с большим мастерством выполнены скульптором Г. Мотовиловым. Перронный зал не загроможден лишними деталями, композиционно он решен довольно просто и ясно. Замысел авторов — передать идею возрождения и расцвета нашей Родины.

 Тема станции Белорусская — соответствует ее названию. Она посвящена героической борьбе белорусского народа. Двенадцать мозаичных панно на своде станции и скульптурная группа партизан в торце станции органично дополняют композиционный комплекс станции.

Имена многих выдающихся советских зодчих и художников вписаны в летопись строительства метрополитена. Среди них академик А. В. Щусев — создатель мавзолея В. И. Ленина на Красной площади, автор зданий оперного театра в Ташкенте, Казанского вокзала в Москве, проектировавший оформление станции Комсомольская – кольцевая. Один из самых талантливых советских архитекторов А. Н. Душкин — автор проектов станций Кропоткинская, Маяковская(Рис.3), Автозаводская, Площадь Революции(Рис.4) и Новослободская. По проектам знаменитого архитектора И. А. Фомина построены станции Красные ворота и Площадь Свердлова.

В 50-х годах в советской архитектуре наметились перемены, вызванные влиянием индустриализации строительства. В станциях, создававшихся в это время, начало исчезать чувство «подземелья». Для них стали характерны большие объемы, яркая освещенность. Современные станции соответствуют самым высоким художественно-архитектурным требованиям. Применение на станциях новых конструкций повлияло на облик подземных сооружений. Шире стали использоваться вспомогательные и органически вливающиеся в общий пространственный объем элементы акустики и приемы освещения. Особенно заметна в новых станциях тенденция к упрощению, отказу от сложных декоративных украшений, замысловатых форм и орнаментов. Рисунок приобрел более четкий и конкретный характер, упростилась палитра используемого отделочного материала. Но такие упрощения не означали типизации и стандартизации.              

Архитекторы и художники стремились к достижению индивидуального художественно-тематического решения, в котором бы отразились история и культура того района, где будет находиться новая станция.

Архитектура станций послевоенной, кольцевой линии уже не растрачивает себя на множество куполов, они как бы собираются в едином, колоссальном куполе - обязательном атрибуте наземного вестибюля. Он является обозначением реализации «прорыва в будущее» страны, одержавшей победу в Великой Отечественной войне. Теперь вестибюли усложняются и в плане, и в пластической разработке экстерьера, интерьера, отдельных частей. Стягивая «подсобные» зоны вокруг основного подкупольного пространства и подчеркивяя свое сходство с памятниками-пантеонами, вестибюли метро окончательно утверждаются как самостоятельная тема монументального зодчества.

Наиболее законченный характер это самоутверждение приобрело на станциях «Курская», «Таганская» и «Калужская» (ныне «Октябрьская»). Все они входят в первое, вступившее в строй в 1950 году, звено кольцевой линии, и пафос Победы звучит в них с акцентированной силой. Многогранная ротонда вестибюля «Курской», одетого с внешней стороны в броню прямоугольной «коробки» с тяжелым рустованным порталом, а с внутренней - в белизну мраморных стен, в капеллированные одежды пилонов, в узорочье осветительной арматуры, увлекает взгляд человека ввысь, замыкает, останавливает, отягощает самостоятельным, не связанным с функцией триумфальным содержанием. В вестибюле «Таганской», имеющей два эскалаторных марша, триумфальные мотивы размножены в целой системе разнообразных сводчатых и купольных пространств, которая имеет свою собственную, не зависимую от дальнейшего развития в подземном зале, композиционно-эмоциональную канву, содержащую завязку, кульминацию и концовку. На «Калужской» отдельность и «памятниковость» вестибюля подчеркнуты насыщением стен и парусов купола, сюжетно-тематическими рельефами, требующими специального внимания и особого, торжественного настроя чувств.