Введение
Андрей Рублёв
Чтобы оценить величие
и чудо Рублева, нужно представить
себе колорит времен половины тысячелетия
тому назад, представить громадную
лесную деревенскую Русь, раздробленную
на удельные княжества, сражавшиеся
друг с другом, сражавшиеся с татаро-монголами,
сражавшиеся внутри себя; Русь, изнуренную
и обесчещенную столетиями татаро-монгольского
ига; Русь, так сильно отставшую за
эти столетия от городской культуры
западных стран. Здесь в лесной глуши,
за стенами уединенного монастыря,
некий ”смиренный чернец молчаливо
и скромно трудился над иконой
в похвалу Сергию“ и из под
его кисти возникло произведение
всемирное и всевременное: творение
изумительной духовной высоты, вечный
гимн миру согласию среди людей
С именем Андрея
Рублёва связан самый высокий
взлёт в истории древнерусского
изобразительного искусства. Рублёв был
тем гениальным мастером, который
создал свой собственный оригинальный
стиль, бесконечно совершенный, глубоко
русский по своей сущности и художественному
выражению, но вместе с тем благородный
простотой заставляющий вспомнить
искусство античности
**
Андрей Рублёв и
его творения.
О жизни Андрея Рублева
известно очень немного. Предполагают,
что он родился около 1360г. Однако
первое известие о нём относится
только к 1405 г. Андрей – это его
монашеское имя, но принял ли он постриг
юношей или зрелым мужем, неизвестно.
Рублев стал иноком, а затем соборным
старцем Спасо-Андроникова монастыря.
Все сохранившийся известия о
Рублеве связывают с Москвой
или с выполнениям московских
заказов. Уточнить его место рождения
и начало творческой биографии пока
не представляется возможным.
В Москву Рублев
прибыл, скорее всего, уже зрелым
и признанным мастером. В творчестве
Рублёва московская школа живописи
достигла наивысшего расцвета. Согласно
летописи, Рублёв, в 1405 г. вместе
с Феофаном Греком и Прохором
с Гродца участвуют в росписи
Благовещенского собора Масловского
Кремля. Если всё это так, то
единственная сохранившийся робота
домосковского периода, принадлежащая
кисти гениального иконописца
– левая часть икон праздничного
ряда современного Благовещенского
иконостаса. В них Рублев заявляет
о себе как необычайно яркая
и одаренная творческая личность.
Эти иконы выделяются звучностью
и частотой колорита, который
можно назвать поэтическим. Выдающимся
произведениям искусства, несомненно,
является « Преображения ».
Рублев не изображает ослепительные
световые полосы и длинные
лучи, но вся икона светится
как - бы из нутрии мягким
серебристым свечением. Контуры
одежд и голов пророков, смыкаясь
с верхним сегментом круглой
« славы » Христа, образуют
дугу, обращённую концами в низ.
Возникает образ круга. Христос
и пророки как будто парят в
самом верху иконы. У Рублева экспрессия
жестов персонажей настолько сдержанна,
что превращается в характеристику их
внутреннего состояния.
Вскоре после
1410г. Андрей Рублёв и его
верный товарищ Даниил в содружестве
с неизвестными нам иконописцами
создают небывало монументальный
иконостас в Успенском соборе
во Владимире. Он состоял из
трех рядов, общая высота которых
достигала почти шести метров.
Ничего подобного Московская
Русь не знала не только
до этого, но и многие годы
спустя. Лучше всего сохранились
фрески на тему “ Страшный
суд “. Традиционная тема решена
Рублёвым по – новому, в ней
нет ничего сурового и устрашающего.
Образцы этих фресок полны
человечности и мягкости. У апостола
Петра, ведущего проповедников
в рай, лицо простого русского
человека, с довериям и радостью
зовущего за собой толпу людей.
У праведных жён чисто русские
приветливые лица. Знакомясь с
творчеством Андрея Рублёва, невольно
возникает вопрос, а могла ли
не быть такая личность как
Рублёв. И тут же, находится ответ
нет, не могла. Народ в средневековой
Руси был очень набожным. Сама
атмосфера того времени благоприятствовала
тому, чтобы появился такой гениальный
иконописец. Русские города подвергались
разорению и поруганию со стороны
монгольских завоевателей. Произведения
Андрея Рублёва, укрепляли дух
многострадального русского народа,
вселяли веру и надежду, и
помогали переносить все тяготы
того нелёгкого сурового времени.
Древняя Русь в созданных ею
иконостасных композициях, говорила
о своей принадлежности к гораздо
более высокой по сравнению
с монгольскими завоевателями
цивилизации. Она выражала здесь
не только свои религиозные
верования, но и своё историческое
и культурное превосходство над
иноземными захватчиками.
В 1918г. в
дровяном сарае близ Успенского
собора в Звенигороде были
обнаружены три иконы – «
Спас », « Архангел Михаил
» и « Апостол Павел ».
Спаситель на звенигородской
иконе Рублёва является в пугающе
ослепительном сиянии славы, а
в облике « современного человека,
в скромных одеждах евангельского
Иисуса – Учителя и Проповедника.
Это произведение очаровывает
необыкновенной внутренней красотой
образа, рожденного чистой душой
художника. Фигура спаса даже
в плавном, почти незаметном
движении. Его торс несколько
развёрнут вправо. Виден лёгкий
изгиб шеи, лицо Христа изображено
почти фронтально. Тяжёлая шапка
волос справа вторит развороту
корпуса, что делает поворот
головы едва ощутимым. А чтобы
чудесные, внимательные и чуть
грустные глаза Спасителя взглянули
прямо на зрителя, иконописец
слегка сдвигает вправо зрачки.
Во всём здесь присутствует
какой-то минимум движения, нечто
неуловимое, что отличает создание
Рублёва от многочисленных «
Спасов », населявших древнерусские
церкви и жилища.
« Троица »
- совершенная среди сохранившихся
икон Андрея Рублёва и самая
прекрасное творение древнерусской
живописи в первой четверти XV
столетия. Три юношеские фигуры
за трапезой составляют единую
группу. В центре иконы изображён
лежащий в сосуде агнец. Человеческие
фигуры с грустью склоняются
перед символом жертвы и невинно
пролитой крови. Тема трапезы
раскрывается здесь, таким образом,
иносказательно, как единодушие
людей, ведущие тихую беседу, объятых
общей мечтой. Традиционная иконописная
схема наполнена живым человеческим
чувством.
С давних времён укоренилось
мнение, что Рублёв создавал её иконостаса
каменного соборного храма Троице
– Сергиева монастыря.
Андрей Рублёв
как художник формировался после
Куликовской битвы, в ту эпоху,
когда Москва получила решительное
первенство среди городов и
областей Руси и возглавила
борьбу с монгольскими завоевателями.
Это обстоятельство во многом обусловило
содержание творчества Андрея Рублёва.
К числу возможных
произведений Андрея Рублёва
относится икона Иоанна Предтечи
из Никола Пешпошского монастыря
близ Дмитрова. Предтеча в изображении
Рублёва глубокой задумчивости.
Он величав в своём тихом,
скорбном раздумье.
Жизнь самого
известного русского иконописца
Андрея Рублёва была исполнена
подвижнического труда. Слава
о Рублёве разнеслась по русским
землям ещё при его жизни,
но летописи и жития довольно
скупо упоминают его имя.
В « сретении
» неизгладимое впечатление оставляет
образ Богоматери – образ песенный,
поэтический. Тёмный силуэт Марии
с покорно опущенной головой
и протянутыми вперёд руками,
отчётливо выделяется на светозарном
зеленовато – розовом фоне. Он
настолько пластичен, строен и
целен, и очерчивающая его линия
обладает такой энергией и
обобщённостью, что несмотря на
небольшие размеры иконы, фигура
Богоматери кажется монументальной
и преисполненной внутренней
силы. Это нерушимая стена, неугасимая
свеча, заступница всех скорбящих,
отдающая своего сына на искупление
грехов человеческих. Старец Сименон,
принимающий из рук Марии Младенца
Христа, кажется олицетворением
всех праведников, ожидавших явления
в мир Спасителя, его лицо
лучится добротой и открытой,
почти детской радостью. Идея
согласия выступает у Рублёва
как идея самопожертвования ради
великого всеобщего блага. Таков
был завет Художника современникам
и потомкам, идущей к нашим
сердцам из глубины столетий.
Иконописец умер в Москве в
Андрониковым монастыре. Рублёв
оказал огромное влияние на
современников и потомков, изменив
зрительный образ Царства Небесного.
Русская православная церковь
канонизировала Андрея Рублёва
как святого.
Рублёвским традициям
предстояла долгая жизнь в
русской художественной культуре.
И в наши
дни историков не оставляет
равнодушным личность Андрея
Рублёва. К сожалению, информации
о творчестве Рублёва не много.
Среди научного мира нередко
разгораются споры об авторстве
Андрея Рублёва фресок или
икон. Хотя всё - таки определить
авторство Рублёва не так уж
сложно. Все его работы отличались
особой росписью они как бы
светились из нутрии у него
был свой характерный только
для него почерк. Если предположить,
что Андрей Рублёв жил в
наше время, смог ли он найти
своё место в живописи икон.
Были бы его работы востребованы.
Смею предположить, что нет. Так
– как общество, в котором мы
живём слишком бездуховное, и
жестокое. Люди живут без веры
в бога, а если нет веры, то
зачем тогда иконы. Единственную
цель, преследуют отдельные представители
современного общества, ища средневековые
иконы – это нажива.
Основные даты жизни и творчества
Андрея Рублёва
Около 1360 г.
- родился в средней полосе
России.
1370-1390-е гг.
- учился и работал в дружине
московских
художников.
До 1405 г.
- принял монашество с именем
Андрей, жил в
подмосковном Спасо-Андроникова
монастыре.
1405 г.
- совместно с художниками Феофаном
Греком и
Прохором с Городца расписывал
Благовещенский
собор Московского Кремля.
1408 г.
- вместе с художником Даниилом
Чёрным написал
фрески и иконы в Успенском
соборе во Владимире.
Около 1408 г.
- написал иконы, получившие впоследствии
название
"Звенигородский чин".
Между 1422 и
1427 гг. - совместно с Даниилом Чёрным
руководил работами
по росписи и созданию иконостаса
Троицкого со-
бора Троице-Сергиева монастыря.
Тогда же напи-
сал икону "Троица".
1427-1430 гг.
- создал росписи Спасского собора
Спасо-Андро-
никова монастыря.
29 января 1430 г.
- скончался и погребён в Спасо-Андроникове
монастыре.
--------------------------------------------------------------------------------------------
1 Андрей Рублёв и
его творения.
Литература: 1)“ Универсальная
школьная энциклопедия Аванта “. Том 3
Биографии. Москва 2003 г. главный редактор
Е. Хлебалина, вед. Ред. Д. Володихин. Издательский
центр “Аванта” 592 стр. ил.
‘2) Энциклопедия
для детей “. Том 7 Искусство.
Часть первая. Архитектура. Изобразительное
и декоративное искусство с
древних времён до эпохи вторжению.
Изд. Центр “ Авонта “ 1998
г. 688 стр. ил. Главный редактор
Мария Аксёнова, гл. художник Е.
Дукельская, научные редакторы тома;
Николай Масолин, Дмитрий Володин,
Владимир Скопин.
3) “ Русское искусство
с древних времён до начало
XX века “. издание 2-е переработанное
А. И. Зотов Москва “
искусство “ 1979 г. Памяти Веры
Игнатьевны Мукиной. Ред. Д.
А. Салынский, Худ Г. Лукашевич,
тех. ред. А.Л. Резник
415 стр.
4) “ Древне –
Русское искусство “ XIV – XV
в.в. Ответствен. Редактор О.Н.
Подобедова Издательство “ Наука
“ Москва 1984 г. Редколлегия:
Б.А Рыбаков, Т. Б. Князевская,
Т.В. Николаева., О.И. Подобедова.
320 стр.
Энциклопедия” Отделение
истории Академии Наук СССР Москва
1973 г. 1038 стр.
Введение……………………………………………………………….3
1. Биографические
сведения………………………………………..4
2. Творчество Андрея
Рублёва
2.1. Образы и стиль
Андрея Рублёва……………………………..5
2.2. Памятники его
творчества……………………………………6
2.3. Андрей Рублёв -
создатель иконостаса………………………8
2.4. Проблемы атрибуции…………………………………………..9
Вывод, заключение………………………………………………….11
Список литературы………………………………………………….13
Введение.
В конце
14 - начале 15 века древнерусская живопись,
как иконопись, так и стенопись,
переживала свой расцвет. В последней
четверти 14 века, когда объединённая
Русь дала решительный отпор Золотой
Орде на Куликовом поле, духовная жизнь
получила новый мощный импульс. Некоторые
исследователи даже склонны идентифицировать
этот период с эпохой Проторенессанса
в Италии. Действительно, новые черты
в иконописи созвучны тому, что
делал Джотто при росписи капеллы
в Падуе: прежде всего пространственное
решение фона и пристальный интерес
художника к личности.