Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Февраля 2012 в 20:09, контрольная работа
Абстракционизм – направление так называемого «беспредметного», нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения форм реальной действительности и стремящееся к “гармонизации” или отвлеченных цветовых сочетаний, или геометрических форм, плоскостей, прямых и ломаных линий, которые должны вызывать самые разнообразные ассоциации. В русской живописи начала ХХ века это направление представлено одним из теоретиков Василием Васильевичем Кандинским (1866-1944), Казимиром Севериновичем Малевичем (1878-1935), автором знаменитого «Черного квадрата» (1913), и др.
Далеко не всегда абстракционистская гармония столь проста, как в случае «Безмолвного зала». Например, в «Поэтессе» Миро более сложная гармония основана на контрасте кружева линий и россыпи пятен, среди которых, в свою очередь, существует контраст пятен черных и цветных, а среди цветных - теплых и холодных. И все эти контрасты еще взаимодействуют друг с другом. Здесь абстракционистская гармония приобретает в буквальном смысле поэтический (и даже лирический) характер. Еще сложнее дело обстоит в «Шагреневой коже» Гётца.
Тут с первого взгляда даже не ясно, в чем состоит контраст. Однако внимательный анализ показывает, что вся композиция построена на противопоставлении закругленных и заостренных форм некоторой деформированной поверхности, которые, в свою очередь, деликатно и даже изысканно уравновешены (с учетом закона взаимодействия форм, который был назван в числе формальных нормативов абстракционистского идеала). Как символ зловещего объекта, описанного в одноименном романе Бальзака, эмоциональное содержание этого абстрактного образа становится достаточно прозрачным. Но это справедливо только для того зрителя, который уловил систему контрастов, заключенных в этом образе, и, следовательно, его гармонию.
Чтобы оценить абстракционистскую гармонию в полной мере, вспомним изысканную композицию Кандинского «Несколько кругов». В ней философия абстракционизма получила, быть может, столь же яркое и недвусмысленное выражение, как философия сюрреализма у Дали в «Метаморфозе Нарцисса». Прежде чем попытаться проникнуть в гармонию абстрактного образа, материализованного в этом произведении, необходимо учесть символическое значение круга у Кандинского. Как уже отмечалось, в соответствии со старинной традицией круг всегда считался символом совершенства (порядка), бесконечности и вечности. Благодаря же такой интерпретации он приобретал и более глубокий аллегорический смысл первоначала всего существующего - Единого, Дао, Абсолюта и т. п. Поэтому у Кандинского он символизирует ту духовную энергию, которая управляет космосом и творит порядок из хаоса. Не случайно Кандинский говорил о «романтизме круга»: «Круг является синтезом величайших противоположностей. Он объединяет концентрическое и эксцентрическое в единой форме и в равновесии. Из трех первичных форм (треугольник, квадрат, круг) он указывает наиболее ясно на четвертое измерение (время. - В.Б.)».
В
свете такой философской
Обращает на себя внимание и постоянно повторяющийся образ затмения который наиболее четко представлен в подгруппе большого круга: с покрытого темным диском лучезарного светила сползает, с одной стороны, черный диск, а с другой - красный. В этом нельзя не видеть определенный намек на окончание «ночи» и пробуждение «дня». Этот образ расходящихся кругов как бы символизирует окончание затмения («прозрение» центрального круга); множество же кругов аллегорически описывает формирование порядка из хаоса. Последнее порождается центром энергии, излучаемой «прозревающим» большим кругом. Переплетение малых кругов, сопутствующих центральной группе, напоминает размножение пузырьков пены в процессе брожения в питательной среде. Вновь загорающиеся цветные огни как бы мерцают в хаосе мрака. Разумеется, далеко не любая деталь в этой композиции имеет какой-то символический смысл. Не следует забывать, что для достижения гармонии надо уравновесить контрасты; для этого требуется тонкое взаимодействие фигур и красок, которое протекает по своим законам и не зависит от содержательной интерпретации. Поэтому неизбежно должны появиться и такие графические и цветовые детали, которые играют роль чисто формальных связок.
Тем не менее, если мы вспомним, что картина была написана по свежим впечатлениям об окончании Первой мировой войны и переходе от порожденного войной хаоса к новому мирному порядку, то философский подтекст этой композиции вряд ли может ускользнуть от проницательного зрителя: художник, вне всякого сомнения, закодировал в ней свое эмоциональное отношение к духовной энергии космоса, ответственной за происхождение порядка из хаоса. Чувства, закодированные в картине, носят, так сказать, вселенский, общечеловеческий характер и выражают философию абстракционизма в целом, отнюдь не ограничиваясь какой-то узко мирской, земной ситуацией. Но в то же время вряд ли можно сомневаться, что поводом для художественного воплощения указанной философии через диктуемый ею эстетический идеал явились именно события Первой мировой войны и последовавшего за этим перехода к мирному времени.
Трудно
придумать более удачную
Именно подобная гармония дала повод Кандинскому в его книге «О духовном в искусстве» (явившейся фактически первым манифестом абстракционизма как нового художественного направления) писать о «золотых россыпях новой красоты»: «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости». Это определение равносильно утверждению, что критерием прекрасного является общезначимая выразительность.
Абстракционистская
красота является особым случаем
такой выразительности: ее специфика
состоит в том, что она есть
общезначимая выразительность
Возникает, однако, деликатный вопрос: а как же быть с «мазней»? Допустима ли она? Ответ на этот вопрос совершено аналогичен ответу на вопрос о допустимости «грязи» в реализме.
Допустима выразительная «грязь», соответствующая реалистическому идеалу, и не допустима невыразительная, ему не соответствующая. Аналогично допустима выразительная «мазня», согласующаяся с абстракционистским идеалом, и не допустима невыразительная, не согласующаяся с ним. Прекрасным примером выразительной «мазни» может служить «Голова» Поллока; что же касается иллюстрации невыразительной мазни, то читатель легко может приготовить ее сам.
Лучше всего резюмировать пресловутую проблему «мазни» в живописи словами Кандинского, сказанными о «грязи»: «...В современной живописи избегание грязи так же несправедливо и односторонне, как вчерашний страх перед «чистой» краской. Не следует никогда забывать, что все средства чисты, если возникают из внутренней необходимости (т.е. обладают общезначимой выразительностью. - В. Б). В этом случае внешне грязное - внутренне чисто. В ином случае внешне чистое будет внутренне грязным (курсив Кандинского.- В. Б.)».
Возникает вопрос: а что же дальше? Естественно, что дойдя до крайней степени абстракции живопись делает поворот назад и возвращается опять к предметности (вновь обретает сюжет). Наступает эпоха постмодернизма - поп-арт, неоизмы (неоклассицизм, неоромантизм, неореализм, неосимволизм и т. д.) и даже гиперреализм (фотографизм). Как и другие эстетические, абстракционистский идеал переживает периоды зарождения, подъема, расцвета, застоя, упадка и кризиса. В некотором смысле здесь тоже рано или поздно «все возвращается на круги своя"» (Экклезиаст). Тенденция к периодическому отходу живописи от предметности (тяга к абстракции) и к периодическому возвращению к ней была отмечена еще Воррингером в его известном трактате «Абстракция и чувствование» (1908).
Посмотрим
в заключении, какое значение имеет
абстракционистский идеал в адекватном
восприятии «абстрактных произведений».
Насчет нелестных эпитетов, раздающихся
по адресу таких произведений при их восприятии
через призму классических идеалов, хорошо
известно. Но очень поучительно совпадение
таких оценок с оценкой, даваемой с позиций
других модернистских идеалов, в частности,
сюрреалистического: «Абстракционизм
- унылейшее искусство, участь художника-абстракциониста
плачевна, и тем плачевнее, чем сильнее
он верует в абстрактное искусство, но
хуже всего - я того и врагу своему не пожелаю
- посвятить жизнь изучению абстрактного
искусства и писания о нем».
Заключение
Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. XX век – это своего рода знак и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма.
Искусство не терпит
Благодаря
абстракционизму появилось
Восприятие
искусства в высшей степени субъективно.
Отношение к произведениям
Абстракционизм
можно любить и не любить, можно
найти немало как сторонников, так
и противников этого, как, впрочем,
и любого другого вида искусства.
Но любое искусство имеет право
на существование, и его нельзя ни
запрещать, ни очернять, ни скрывать.
Список использованной литературы
Информация о работе Абстракционизм – первая половина ХХ века