Французский романтизм

    С 20-х гг. ХIХ в. Делакруа стал признанным лидером этого направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный темперамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях, воссоздающих образы истории, Востока, классической и современной ему литературы. Это «Алжирские женщины» и лучшая из его исторических работ — «Взятие крестоносцами Константинополя»,.

    Мечтой  о свободе пронизана картина  «Резня на Хиосе», в которой изображен эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига.

    Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени. Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики, создав но- вые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве.

    С романтической школой связано и  творчество крупнейшего графика-карикатуриста Оноре Домье (1808—1879). Его считают великим художником, творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 40—70-е гг. ХIХ в.. Благодаря введенной в искусство литографии¹ получили широчайшее распространение такие его работы, как «Законодательное чрево», «Улица Транснопен», «Простите, сколько времени?» (см рис 1), «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Полны глубокого сосредоточенного чувства его картины и акварели «Бурлак», «Суп», «Вагон III класса», посвященные суровой жизни простых людей, величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). Народное возмущение — содержание картины «Восстание».

    Домье-живописец владел монументальной цельностью и остротой восприятия, стремительной силой экспрессии и лирической нежностью. [3.c. 381-383] 
 
 
 
 
 
 

___________________________________________

 ¹ Способ печати, разработанный в 1798 г. Основан на принципе отделения жира от воды. Рисунок выполняется жирным мелком на абсорбирующей поверхности камня, которая затем смачивается. Мокрый камень отторгает жирную краску, нанесенную на его поверхность, и мел ее впитывает, тик что рисунок можно печатать.

    Романтизм в театре.

    Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивны писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.

    Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы — «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».

    Наиболее  значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бокаж и Элиза Рашель (1821—1958), которая возродила в разгар романтизма классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тираноборческие мотивы. В революционные дни 1848 г. Рашель исполняла «Марсельезу», что было величайшим ее актерским достижением.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Романтический балет.

    Особенно  яркое выражение романтизм получил  в балете. Романтический балет  сформировался во Франции на, рубеже второй трети ХIХ в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого направления в балете — итальянская танцовщица Мария Тальони (1804—1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере.

    От  романтического балета берут начало ансамблевые танцы — форма унисонною кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении ХIХ в. Ансамблевый танец представлял собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете «Жизель» композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Коралли. [4.c 359, 361]